哀悼基督赏析

《哀悼基督》雕塑赏析姓名杨宽班级艺术设计一班学号1208021023从很小的时候，第一次看到这个雕像作品时，还没来得及用艺术的眼光去惊叹米开朗基罗娴熟的技巧，就被其中沉重的哀伤气氛所感染。就觉得它很美。虽然在以前对雕塑，并没有深刻的接触与了解，但是他的这个作品实在是太有名气了，所以在很早就知道，在小学的课本，中学的美术书上都不止一次的出现过，以前了解的只是单纯的美感，而现在通过对雕塑家的人生、历程以及作品更深入了解，才知道米开朗基罗的每一部作品都有自己的感情在里面，有不同的表现手法，技巧，以便于我在今后的艺术设计中的借鉴。小学时读的最早一本书就是《米开朗基罗传记》知道了他的人生历程，对这位伟大的雕塑家、艺术家有着深深的敬佩与向往。这件作品是1498年米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母俯视着儿子，眼里充满了忧思与爱怜。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。唯一遗憾的是1972年，33岁的奥地利地理学家拉斯洛·托特曾遭到过严重的破坏。《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这是一个可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。从构图上，作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。还有其著作的独创性以及对人体、人体内在力量的热情歌颂。没有任何艺术家曾像米开朗基罗一样，始终让自己作品中的人物显现出一种近于下意识的巨大感。除此之外，米开朗基罗还有一个引人注目的特质――希求完美。对我们来说，米开朗基罗的作品已经没有改善的余地，但他自己却从来不曾觉得满足。当然，别人的批评会让骄傲的米开朗基罗怒发冲冠，而他也曾在无数信件中表露对评论家和赞助人的不满，但他无休无止的创作试验却证明了他是一位始终感到目的地在前方的旅人。一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。米开朗基罗创造的那些人物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收敛似的。让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在力量达成了巧妙的和谐。还有他那丰富的感情内涵，圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。正是由于这部作品让米开朗琪罗的名字成为了艺术史册上光辉的一页。他将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。由于自己横溢的才华，作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。《哀悼基督》倾注了米开朗琪罗自己满腔悲剧性的激情，在雕像前伫立会使人灵魂得到净化，使信教者变得虔诚，使一切邪恶变得澄清。伟大的艺术家米开朗基罗为我们留下了这旷世奇作，让我们以人的视角看到了神的世界。米开朗基罗用自己的生活和艺术迫使我们去面对这样一个坚硬的真相，迫使我们去探索、去思考。这就是他永不过时的原因。这不正是我们要学习的吗？他是我最敬佩的雕塑家之一，一生的追求与渴望，造就了他不平凡的人生，不平凡的创作，是我们学习的目标，前进的方向。