时代风采――现代中国画、油画1

第七课时代风采——现代中国画、油画第七课时代风采——现代中国画、油画一向着现代形态转换——现代中国画创作古典形态现代形态发展中国画的途径：1：面向中国现代生活，从新打开创作的源头活水。2：解决好继承优秀名族传统与借鉴外来创作经验的源与流的关系。中国画发展的现代要求：1：对现实人物、现代生活有深入的观察、了解。2：有很强的造型能力。3：能够自如地运用传统笔墨技巧。4：把好的题材和创作相结合。中国画的发展及代表人物：开辟推动成熟赵望云徐悲鸿黄胄蒋兆和刘文西周思聪生活之路《一篮春色卖遍人间》这幅画是解放前表现社会底层劳动人民的力作之一。卖花少女，眼望前方，目光神情中隐含着一丝期盼。她盼望黎明的曙光能快些降临人间。到那时春满大地，她将把“一篮春色卖遍人间”，让中华大地上的每个人都过上幸福美满的生活。蒋兆和流民图蒋兆和流民图作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。这是一幅融合性中国画。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，他吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又豪不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。蒋兆和当时流寓北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。黄胄将新疆地区作为自己创作的生活基地。《庆丰收》表现新疆各族人民丰收季节聚集在葡萄架下欢歌跳舞的景象。《庆丰收》黄胄把速写作为认识生活，积累生活感受的重要手段，他在将速写转化成人物画创作时，特别注意保持在速写过程中对事物的敏感与激情。刘文西《祖孙四代》作者刘文西在深入陕北生活过程中画了上万幅毛笔速写，对黄土高原人民的精神气质有深刻了解。这幅祖孙四代以结实厚重的笔墨画出他对陕北自然环境和人文环境的印象，并赋予作品以象征意义，画祖孙四代陕北农民，也表现了四代人所经历的时代变迁。江山多娇——现代山水画山水画不是自然景物的说明图，而是表现人对大自然的感情，情与景交融产生作品的情感。不只是让人感到美，而且还要以情动人。意境和加工手段（意匠）乃是山水画成败的要素。李可染《鲁迅故乡绍兴城》1962年纸本设色62X42黄宾虹《万松烟霭》画中以层层积墨画出的浓密松林，令人“如入深夜”。其黑白、疏密、虚实处理的艺术匠心，可从黄宾虹的一则话题得到领悟：“岩岫杳冥，一炬之光，如眼有点，通体皆虚，虚中有实，可悟化境。”黄宾虹（1865.1.27－1955.3.15），生于浙江省金华城，中国近现代国画家，擅长山水画，兼作花鸟画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学，以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员.1955年3月15日，黄宾虹在杭州逝世。所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件，全部捐献国家。苍自笔力得来，润是墨彩，苍与润结合，“千裂秋风，润含春雨”的艺术效果。傅抱石关山月《江山如此多娇》云开雪霁，旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美景图像。独特的艺术魅力1：傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酿畅，豪放洒脱。此话巧妙融合两位大画家迥异的画风。2：突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现；我们还可以看到只有在航天飞机上才能看到的景色，崇山峻岭、肥沃原野、奔腾黄河、万里长城、巍峨雪山再次一眼望穿，这种表现方法是作者的大胆独创。张大千《春水归舟》张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。泼墨泼彩画法妙在似与不似之间齐白石主张艺术“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石青蛙齐白石虾吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），汉族，浙江省湖州安吉县鄣吴村人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、气势雄强。与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”吴昌硕《三千年结实之桃》纸本水墨设色外来画种生根发展油画是来自西方引入的外来画种，经过长时期的学习、吸收、融汇、成为中国画的一个重要画种。油画的发展史20世纪初传人中国20世纪30年代推动20世纪50、60年代成熟20世纪末创新发展对中国画产生巨大冲击留学生归来积极进行美术教育（徐悲鸿、林风眠、刘海栗）现实主义风适应当时社会需要居于主导作用油画创作的内容和形式都有重要变化主要画种：历史画、肖像画、风景画、静物画徐悲鸿《徯我后》“徯予后，后来其苏”。大意是说夏代末年，在暴君桀统治下的人民渴望解放，发出了“等待明君来了，我们就有救”的痛苦声音，“徯”是等待之意，“后”是指君主。此话表现了画家反对统治者的愤懑和悲天悯人情怀。革命历史画新中国成立后，博物馆事业的发展，需要创作一批反映中国革命的历史题材的作品，油画作品厚重的质感和深入的状物表现技巧在各画中成为首选。代表作品《开国大典》《地道战》。董希文《开国大典》董希文《开国大典》：这一作品变现1949年10月开国大典，将天安门上的国家领导人和广场上的游行队伍组织到一个画面之中。画面视平线较低，以突出主要人物，天安门上红色的立柱、大红灯笼、鲜花和蓝天白云、极力渲染了节日的吉庆气氛。董希文说，他在自己的作品中所追求的是按照中国传统审美习惯，要做到“远看惊心动魄，近看奥妙无穷”。画家借鉴北欧画派细腻丰富的表现，将地毯、花卉表现的很逼真。王式廓《血衣》（素描）作品表现土地革命运动中，受剥削压迫最深的贫雇农刚刚发动起来，与地主展开斗争的关键时刻；在斗争大会上，一位目前手持被残害致死的孩子的血衣，像地主控诉，震动了会场，斗争大会进入高潮。作为历史铁证的血衣正是打开这一瞬间的钥匙。罗中立《父亲》画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，农的形象。古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。正是他们辛借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！多元发展20世纪70年代末改革开放，油画获得了新的发展，画家对油画语言的掌握有很大提高，同时也接触到各种艺术潮流，使油画创作出现多元发展。吴冠中《太湖鹅群》吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。1974年，他到苏州写生，天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他，遂以清新淡雅的色调，迅急跳荡的笔触，记录下鹅群那充满活力，富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散，给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点，也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。刘海栗《黄山温泉》卫天霖《白芍药》