08省教改课题申报书

江西省高等学校教学改革研究省级立项课题申报表项目类别：招标□重点□一般√经费自筹□（可多选）课题名称：古代柱础雕刻装饰艺术在高校环境艺术课程中的应用研究课题主持人：__________冯立_________________________学校名称：南昌航空大学________________________________通讯地址：南昌航空大学艺术与设计学院___________________联系电话：0791386376613979106992_______________电子信箱：[e-mail]_____________________________填表日期：2008年6月___________________________________江西省教育厅制一、简表课题简况课题名称古代柱础雕刻装饰艺术在高校环境艺术课程中的应用研究申请省教育厅经费0.5万元配套经费学校万元起止年月2008年6月至2010年6月（从申报年份开始计算，研究时间一般不少于2年）其他万元课题主持人姓名冯立性别男出生年月1970.12专业技术职务副教授最终学位/授予国家硕士/中国近三年教学工作简历时间课程名称授课对象学时所在单位2005-2006上《外出写生》《设计素描》041211、051215144艺术与设计学院2005-2006下《设计色彩》《艺术考察》051211、03环艺80艺术与设计学院2006-2007上《设计素描》《外出写生》061211、05装潢205装潢2144艺术与设计学院2006-2007下《设计色彩》《艺术考察》061233、04装潢80艺术与设计学院2007-2008上《设计素描》《外出写生》071212、06装潢144艺术与设计学院2007-2008下《设计素描》《设计色彩》071234、071233071233112艺术与设计学院教学改革研究和科学研究工作简况时间课题名称（校、省、国家级项目）概况（在研、结题、获奖）2003参与《江西广告市场问题调查与对策研究》省级立项课题已结题2003参与《高校艺术设计基础课教学的改革》省级立项课题已结题2005参与《高校艺术沙龙演绎现代校园文化新潮流》省级立项课题已结题2005参与《探究江西傩文化面具之造型艺术》省级立项课题已结题2006参与《工科院校艺术设计专业人才培养模式的研究与实践》省级立项课题已结题2003《民间美术对高校艺术设计课程教学应用研究》校级立项课题已结题课题组主要成员简况∧不含负责总人数高级职称人数中级职称人数初级职称人数博士硕士学士22132姓名出生年月专业技术职务工作单位课题中的分工签名熊建新1957.9教授艺术与设计学院论文初稿徐敏1982.12助教艺术与设计学院调查报告邓航蕾1978.12讲师艺术与设计学院资料收集人∨汤耀华1975.6讲师艺术与设计学院资料整理二、立项背景与意义1．国内外相关研究现状分析（简评国内外对此问题的研究进展情况，500字内）几千年的中国传统艺术瑰宝是我们宝贵的精神财富，是现代艺术发展的基础，它伴随着人类文明的发展而生存，是集功用的审美为一体的不自觉的艺术创造。柱础，是古建筑中支撑房屋的木柱基石，是古建筑房屋构造的重要组成部分，因为要支撑整个房屋木质结构庞大的重量，一般为石质；大都造型、纹饰精美，年代久远；也有部分形制硕大，有底座的，是放在厅堂、庭院放置花草、盆景等观赏物品的；石质坚硬，用材讲究；大多保存完好。现在赣地保留下来的古民居，宗祠中可以看出，只有过去经济实力很强的富绅居所、宗祠里才有这些精美的柱础。这些制作石雕柱础的能工巧匠，技艺高超，精于雕造、装饰建筑。而且这些柱础是和房屋风水格局、地域风格以及其它房屋装饰整体布置而相得益彰的；体现出建筑主人的精神愿望和审美情操。多数柱础年代比现今保留较完整的古民居更为久远，是破旧、倒塌的宗庙、宗祠和大屋所遗留下来的。很多柱础的雕刻手法和装饰方法让我们想到明朝以前的风格，环环相扣的时代脉络甚至比古民居的时代承继更为清晰；有的柱础简洁内敛，颇有汉代风气，有的柱础纹饰繁缛精致，清代之风明显；柱础造型多姿多彩，纹饰题材内容广泛，雕刻精美，手法多样而富有极强的创意和浓重的乡村传统习俗。今天的古石雕柱础在现代生活中对于村民没有实用意义，个体沉重而不易搬运、放置，不为人们重视，被废弃在一边。躺在房边，院落杂草丛里的柱础，至今还在承受风雨的侵袭。国内外研究现状：1.古代柱础石雕艺术是中国传统文化的重要组成部分，是古代石雕艺术和传统风俗的载体，但真正关注了解它们的青年学生却很少，现代艺术设计的教学和中国传统的民间美术应该互动，依存在高校的艺术类课程教学之中。2.传统文化是我们的精神寄宿地，国内外一些艺术院校在学习、研究民间美术，赣地古代柱础石雕艺术研究还没有被重视；未理出完整的理论体系和实施方案，许多艺术院校对民间美术在现代艺术设计教学应用研究很薄弱，3.至今还没有专门的书籍资料介绍古代柱础的石雕艺术，但它体现古代纹饰、纹样的完整性以及传统的雕刻手法（浮雕、透雕、圆雕等）的多样性，可以启发高校环境艺术课程大胆探索各学科各区域各专业人之间的横向联系，使大学生更深的了解艺术设计，扩大专业知识实践楔口，衔接边缘学科。以智启艺，以艺启智，是新世纪高校教育可持续发展的必然趋势。承继、弘扬祖国民族文化和传统艺术，对培植大学生现代审美意识，进行爱国主义教育，全面提升大学生综合素质，拓宽学生视野，启发科学的思维方式，培养全面的艺术设计人才有重要的现实意义。2．本课题对促进教学工作，提高教学质量的作用和意义（限列5条，300字内）就教育科学而言，现代艺术设计同样以人类生活为空间，与各人文学科为一体，是一门综合性边缘学科，表现在广告、包装、装潢、展示、装饰画、影视艺术、服装、书籍装帧和环境艺术等方面，因此，本课题试图探讨传统民间艺术与现代艺术设计之间的互通互动，并以二者的楔合为切入口，寻求规律，贯穿于高校各专业学科的美育教学当中，我们从高校大学生的美育研究入手，从基础上培养学生对传统艺术文化遗产的情感和悟性，扩大学生知识层面，启动发散性思维，将传统民间艺术与现代艺术设计应用发展到一个全新境界，推动与振兴艺术教育事业。提高教学质量的作用和意义：1、古代柱础雕刻装饰艺术是现代设计艺术取之不尽的艺术宝库，其丰富的装饰纹样和装饰手法以及图形的寓意，使现代设计师的艺术设计创作更能体现民族化、风格化、人性化。2、培养多元化的审美、创造意识。3、打破常规单一的教学模式，实施边缘教学，渗透教学，综合教学；4、通过对古代柱础装饰艺术等传统民间艺术的学习，让学生把握富有中国民族化的现代艺术设计定位，启发学生富有中国民族特色的创新思维方式。5、完成逻辑思维与形象思维的互通互用，学会学科知识之间的融会贯通最终提升综合素质。三、课题实施方案1．具体研究内容或对象：1、柱础雕刻艺术的形制多数柱础年代比现今保留较完整的古民居更为久远，是破旧、倒塌的宗庙、宗祠和大屋所遗留下来的，石质坚硬，用材讲究。很多柱础的雕刻手法和装饰方法让我们想到明朝以前的风格，环环相扣的时代脉络甚至比古民居的时代承继更为清晰；2、柱础雕刻艺术的装饰纹样形式美感和吉祥寓意吉祥纹饰，常见的有“喜鹊登梅”“四时花木”“岁寒三友”“喜字纹”“丰登图”“三多图”（多子、多福、多寿）“如意、蝙蝠、博古”“渔樵耕读”等，这些文字还经常与“回纹”“锦地纹”“唐草纹”“莲瓣纹”等辅助纹共用，不仅起到装饰作用，还起到表意教化作用，反映出人们对理想生活的追求与渴望。3、柱础雕刻艺术时代、地域的审美风格；有的柱础简洁内敛，颇有汉代风气，有的柱础纹饰繁缛精致，清代盛世之风明显；柱础造型多姿多彩。4、柱础雕刻艺术对现代环境艺术设计课程的启示和影响。柱础纹饰题材内容广泛，雕刻精美，手法多样而富有极强的创意和浓重的乡村传统习俗，体现出建筑主人的精神愿望和审美情操，对现代设计极富启示意义。2．研究拟达到的目标：通过对柱础雕刻艺术的形制、装饰纹样寓意及时代风格、地域的关系研究，使艺术设计的学生清醒认识中国传统柱础雕刻装饰艺术对于现代艺术设计的影响和启示性，现代艺术设计应该走向民族化、多元化，高校艺术设计教学应该强化学科领域渗透，提升设计创新意识、民族化意识，只有中国特色的艺术设计，才富有国际竞争力。3．拟解决的关键问题：1、现在学生对于中国传统文化有一定的认识，但是认知和理解还不够全面深入。通过本课题的研究及实验性教学，如何使学生对中国的历史和传统文化有一个较全面的了解，这是首要的问题。2、传统纹饰的寓意是在佛教、儒家思想影响下创作出来的，与当时的人文社会环境有关和宗教信仰、民间风俗有关，蕴含着中华民族的心理和精神素质，以及中国式的功利倾向，老百姓喜闻乐见的事物是常见的主题，如何让学生把握艺术创作和不同时代社会背景之间的关系，这也是关键的问题。3、“越是民族的，越是世界的”，但是设计中不能照搬传统文化和传统纹饰，具有传统意味的现代设计，现代意味的传统设计。如何通过实验性教学的训练将两者有机的相互融合，创作出有中国特色的现代优秀设计作品，是问题的关键。4、通过多元化的教学手段，如何让学生通过实验性教学清醒的认识到只有富有个性、成熟化的中国特色的设计才是真正的中国设计出路，也是问题的关键之一。5、实验性教学中的师资队伍的建立、课程的开设的安排及其课程内容的改变和更新，将影响教学形式改革的进程。4．课题的预期成果形式（研究报告、实验报告、调研报告、教改方案、教学大纲、课程标准、讲义、教材、课件、教学软件、著作、论文等。研究报告为必备成果。）国家级刊物、学术会议、省内外报告5．课题的预期效益（包括实施范围与受益范围等，200字以内）传统民间艺术以不同时期不同空间不同特点渗透在人们的劳动起居，饮食、服饰、祭礼庆典等活动当中，其主要表现在石雕、木雕、绘画、器皿、编织、金属工艺品等等方面，就教育科学而言，现代艺术设计同样以人类生活为空间，与各人文学科为一体，是一门综合性边缘学科，表现在广告、包装、装潢、展示、装饰画、影视艺术、服装、书籍装帧和环境艺术等方面，因此，本课题试图探讨传统民间艺术与现代艺术设计之间的互通互动，并以二者的楔合为切入口，寻求规律，贯穿于高校各学科专业的美育教学当中，我们从高校大学生的美育研究入手，从基础上培养学生对传统艺术文化遗产的情感和悟性，，扩大学生知识层面，启动发散性思维，将传统民间艺术与现代艺术设计应用发展到一个全新境界，推动与振兴江西高校教育专业，为国内省内该项研究填补空白。预期效果：1、培养学生全新的审美，创造意识。2、打破常规单一的教学模式，实施边缘教学，渗透教学，综合教学；3、通过传统民间艺术的学习，让学生了解现代艺术设计的定位，启发学生的发散性思维方式。4、完成逻辑思维与形象思维的互通互用，让学生学会学科知识之间的融会贯通最终提升综合素质。6．实施计划（含不少于两年时间的年度进展情况）。2008年6月——2008年12月，材料收集整理。2009年1月——2009年6月，调查报告。2009年7月——2009年12月，撰写论文初稿。2010年1月——2010年6月，论文发表。7．本课题的特色、创新及推广应用价值（200字内）首先是研究视角的创新。从目前学术界研究的现状来看，涉及该领域的很少。分析当代市场经济条件下的新农村文化建设的经验模式，对今后赣地古文化艺术资源的保护发展起着不可低估的作用。赣地传统文化艺术的弘扬不但是解决人们精神文化生活的问题，它也关系着我国在今后整个民间文化艺术是否走上健康的发展道路，对社会的政治、经济、科技、文化的发展与传承都有极大推动作用。其次是研究方法的创新。以往的大多都是从宏观的角度进行研究分析，对于个别性的民间文化艺术文化资源的保护与开发缺少应用性的理论指导。本选题通过对区域进行实地考察，获取大量的一手数据和资料，对高校开展民间文化艺术的保护与开发及其改变现代高校艺术设计相关课程的教学观念模式。8．本课题的主要研究方法（100字内）1、在全省范围逐步深入各相关学科时行考察、考证、分析研究、建立资料库；2、以采访、座谈、讲座、