流行音乐赏析

第八讲流行音乐(POPMUSIC)•一、流行音乐的概念流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。•二、流行音乐的特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。•1、流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。•2、流行音乐中声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。三、流行音乐起源：起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐分类•流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。《中国大百科全书》把这个词译成“通俗音乐”。美、英流行音乐概况•美国流行音乐的影响很大，特别是它的爵士乐和摇滚乐，改变了世界流行音乐的面貌。在这过程中，黑人音乐起着关键的作用，美国庞大的音乐工业也在其中起着重要作用。•欣赏迈克尔.杰克逊《healtheworld》一、19世纪的流行音乐形式及特点•19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。•2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点•1、布鲁斯美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为布鲁斯。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》。布鲁斯是由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。布鲁斯是南北战争后黑人民间产生的一种歌唱形式。当初，黑奴在田间劳动时是不许互相说话的，但可以唱歌。奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲，相互进行交流。1865年南北战争结束，400万美国黑人获得自由后，无数黑人离开种植园，他们大量涌进城市，逐步又形成了游戏歌曲、传奇歌曲、讽刺歌曲、街头叫卖和灵歌。2、拉格泰姆•简称“拉格”(Rag)，是美国流行音乐中第一次出现的有全国影响的真正的黑人音乐。•它最初是一种钢琴音乐，在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，盛行于19世纪90年代到一战结束，因爵士乐兴起而被替代。•其最大的特点是切分，通常是低音区保持规则的双拍子，高音区进行连续不断的变强弱的节奏变化。拉格泰姆对流行音乐的意义主要在于它的节奏特点逐渐被许多作曲家所采用，影响了下一代作曲家的创作风格。拉格泰姆对流行音乐的意义主要在于它的节奏特点逐渐被许多作曲家所采用，影响了下一代作曲家的创作风格19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(ScottJoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐。乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。3、爵士乐•爵士乐是以美国黑人的音乐形式，特别是布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为基础，融和某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a.它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b.它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。爵士乐的音乐特点•1、节奏。别的音乐也有切分，但不象爵士使用得那么频繁，连续不断，错综复杂。•2、音色。爵士乐经常使用有特性的乐器，加弱音器，用特殊的演奏法模拟人声等来形成它独有的音色。•3、旋律。采用布鲁斯音阶，有时还可能出现降Sol、降La。•4、曲式。无论是12小节的布鲁斯结构，还是16小节或32小节的进行曲、舞曲结构，都可以不断重复，组成类似变奏曲式、回旋曲式或其它带重复的多段体形式。•5、即兴。即兴是爵士乐生命力之所在。尽管爵士乐发展到后来要按谱演奏，但仍然留给即兴发挥的余地。只有根据一首歌曲、一个主题进行即兴演奏，才能称作真正的爵士。•6、爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。路易斯.阿姆斯特朗（LouisArmstrong,1900-1971）•被誉为“爵士乐之父”，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。他的短号、小号吹奏技巧无人可比；耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。•他开创了爵士乐的个人即兴演奏、切分韵律法、爵士号演奏职业化和衬词唱法等。他的录音是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。•欣赏：Whatawonderfugworld爵士乐队流派：•由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。4、摇摆乐•从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是摇摆。在我国称之为摇摆乐。这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。杜克·埃林顿(DukeEllington又名爱德华·肯尼迪Edwardkendedy，1898-1974)是将爵士乐领向摇摆乐的一个关键人物。三、50、60年代以来的流行音乐形式及特点•摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。•摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。摇滚乐演奏乐器：四大件电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。①节奏布鲁斯（英文名称：R&B）•节奏布鲁斯是从城市布鲁斯演变而来：一方面，它不再是单纯的独唱和伴奏，而更象一种合奏音乐——有主要曲调；有“间插”段落对领唱、领奏作出响应；有节奏部分，如电吉他、钢琴、低音弦乐、鼓等提供节奏、和声的支持。另一方面，节奏布鲁斯更加强调节奏，它最明显的特点是持续不断的、向前推进的舞蹈性节奏，通常有鼓重击拍子的一、三拍，用其他乐器音色奏出二、四拍，或反之。欧洲人把这种音乐称作强击打（bigbeat或beatmusic）。•摇滚乐开始时基本上是一种黑人音乐，它的兴起与战后黑人运动的蓬勃发展、黑人文化日益得到承认有关。1、节奏布鲁斯（英文名称：R&B）•起源：R&B(RhythmandBlues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。•特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。•黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。•欣赏：BeyoncéIrreplaceable2、主流摇滚•在摇滚乐的三个来源中，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点在摇滚乐中的保留和发展，形成了摇滚乐中的主流风格。•摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中，第二、四拍是弱拍：1234∣，许多主流摇滚乐却强调第二、四拍：1234∣，被称作衬拍。•在低音方面与节奏布鲁斯一样，不只是提供和弦低音，而是一个短小的旋律音型，提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音。•主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。它的音色粗厉，音高近似，有时甚至形成一种“呼喊”似的演唱风格。3、乡村音乐(countrymusic)•前身叫山区音乐，是美国南方比较穷苦的白人发展起来的一种民间音乐，最早由英国移民延续流传下来。•曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，分节歌形式。它带有较多的乡土气息，歌词主要叙述家乡、失恋、流浪、宗教信仰等。•演唱经常使用鼻音、滑音，而且还采用一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法“约得尔唱法”。•二战以后，它被改称“乡村音乐”或“乡村和西部音乐”，有了全国影响。•肯尼.罗杰斯(KennyRogers)•1941年生于休斯顿。他的嗓音浑厚，表情诙谐洒脱，往往把乡村歌曲和城市轻柔摇滚糅合在一起，使流行歌曲带有浓郁的乡土气息。他创作的歌曲题材广泛，表达了对善的颂扬和对恶的鄙夷，具有持久的艺术生命力。肯尼的唱片一直在美国畅销不衰，曾获格莱美奖和11次白金唱片奖。从80年代起，他已成为一个影、视、歌三栖明星。•欣