京剧艺术的现状及发展

京剧艺术的现状及思考--------从马克思主义看“京剧现状与发展”京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派······等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的“国粹”传到世界各地。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为“国粹”的艺术已经被我们渐渐淡忘。从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当家人梅葆玖先生故去，五月初，著名京剧艺术家，程派五老仅存的一位李世济女士故去，他们的故去代表着一个时代的终结，虽然梅派和程派都还有着许多的弟子，其中不乏李胜素、张火丁等翘楚，但其比照大师终究还是有些差距。第三是市场营销能力仍然较差。虽然一些院团已经打开了一定的市场，但大多数院团演出场次和演出收入仍然不高。当今时代是一个高速发展的信息化时代，各种各样的广告层出不穷，京剧界应该利用资源动用力量来努力宣传自己。京剧并不是一门孤立、陈旧的艺术，它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联系。在现在中国传统文化渐渐被忽视的时代，我们更应该关注京剧艺术，审视它与传统文化的密切关系，有利于认识中华民族优秀文化传统，有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民族正是在这样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的，它构成了我们民族精神的重要内容。京剧是根植与中国传统文化的土壤中发展起来的，我们应当从这些宝贵的传统中找到现代人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。1141230106雄飞