水彩表现技法

知行书画社水彩表现技法水彩是以水为媒介，调和专门的水彩颜料，进行艺术创作的绘画。水彩表现是建筑画法中的传统技法，是很多世界著名设计大师所热衷的表现方法，因为它有着别的画种所无法比拟的奇妙效果，具有明快、湿润、水色交融的独特艺术魅力。掌握水彩表现技法的关键，在于把握好它的用水、这是水彩画技法的灵魂。•表现特性水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以叠加次数不宜过多，一般两遍、最多三遍。同时混入的颜色种类也不能太多，以防止画面色彩污浊。它既可利用针管笔稿做底稿，也可以充分利用自身的色彩特性独立的表现物体。水彩着色的方法也是由浅至深、由淡至浓逐渐加重，分层次一遍一遍叠加完成的。由于具体着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，已用水的多少控制颜色的浓度。当然，这只是水彩表现的一般规律，具体情况还是要根据实际作图要求来决定的。水彩表现技法需要用吸水性较好及一些具有表面肌理的纸张，这样才不容易使画纸变形，影响画面效果。技法介绍干画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。人们对干画法有一个误区，以为就是少用水的意思，其实正确的方法是：色块相加，须在前一色块干透后在加下一遍色。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。1.层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。2.罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。3.接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。4.枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。•湿画法是水彩画最典型的技法。能够充分发挥水彩的性能，表现效果柔和润泽，色彩迷离，很有感染力。湿画法的基本要领是，着色在湿的状态下进行。湿画法可分为两种：一种是将纸全部打湿，在湿纸上画，用色需饱满到位，最好一气呵成，遍数不宜过多。这种技法的掌握有些难度，需要一定的经验；另一种方法是，将需画的部分用笔水分淋漓的快速铺色，在未干时，溶入其它的色彩与笔触。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。水彩表现实战经验浅色区域的色彩加水量较多，浓度较淡，用自身明度高的颜色画浅色，这样既可使浅色区域统一在明亮的色调中，又可以有丰富的色彩变化和清澈透明感。深色区画法一般用三种以下的颜色叠加画暗部，选用自身色相较重的色彩画暗部，加大颜色的浓度，适当降低水在颜色中的含量。中间色调尽可能用一些色彩饱和度较高的颜色，也就是固有色。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。1.水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。2.时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。影响画面效果的因素3.空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。4.画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。“留空”的方法水彩渲染图是建筑绘画中一种特有的色彩表现方法，它是从水彩画的绘制中发展起来的建筑色彩表现技法之一。而水彩画主要是以水为媒介，调配专门的水彩颜料并画在特定纸张上的一种绘画方式，它作为西洋画法传入中国已有200余年的历史。由于水彩画的绘画工具简便、表现力强，并能在很短的时间内描绘出生动流畅的画面效果，给人以美好的艺术享受，故受到很多人的喜爱。加上水彩画在表现技法上同中国的水墨赋彩山水、花鸟画有相同之处，所以水彩画引入中国后，其表现技法很快被国人掌握，并在此基础上进一步的发展，使其形成了有我们自身特色的水彩画表现技法。水彩渲染图水彩渲染图的出现要晚于水彩画，可他却与水彩画一样取得了长足的发展，这也是由于水彩特有的表现力所致。早在1671年，法国巴黎皇家建筑学院为了培养与训练建筑师的设计表达能力，就开始要求学生用水墨与单色水彩渲染的方法来描绘古希腊、古罗马的古典柱式。此后其他许多西方国家的建筑学院也纷纷效仿，并纳入各自的建筑基础教育之中。我国从1927年开始设立建筑系科，也将水墨渲染作为建筑初步课程中最主要的学习内容之一，且一直延续到50年代，后来改为用水彩渲染作为学生基本功训练的内容。由于建筑师在画水彩渲染图过程中的实际需要，水彩渲染图的绘制往往强调其实用性与工艺性，其刻画也讲究精细制作，所以从一开始人们就把水彩建筑画称为水彩渲染图，以示同水彩画的区别。传统的水墨与水彩渲染相比，虽然制作精细、深入，但其使用色彩的明度范围不大，画面也往往显得不够醒目，并且耗工费时，因此与实际需要有很大的矛盾。随着时代的发展，不少建筑系由于课程门类的增加与学时安排的紧张，已不像过去那样安排许多时间及大量的作业供学生进行水墨与水彩渲染练习了，基本上都是在一年级的建筑初步课程中选择几个主要的训练内容对学生进行水彩渲染的作业训练。同时还吸收了水粉表现的许多方法，对传统的水彩渲染为主体的基础训练模式进行了较大程度的改造，从而使已濒临淘汰的水彩渲染技法重新有了新的发展与起色，继续成为初学者建筑绘画学习中最基本的表现技法与训练内容。一、水彩渲染图的表现特点与工具材料㈠表现特点水彩渲染图是一种传统的表现技法练习，也是一种难度较大的基本练习形式，依靠的是“渲”与“染”的手法来表现建筑的空间环境，其表现特点主要包括以下几个方面的内容。首先，水彩渲染图的形式单纯概括、色彩轻快透明，水分充沛丰润，给人一种清新、舒畅及淡雅的感觉。它很像音乐中的轻音乐与小夜曲、文学中的诗歌及散文一样，寥寥几笔便能使其画面意境显现出来，从而给人以一种纯美的艺术享受与视觉印象。其次，水彩渲染图在作画过程中是用水溶化透明燃料、并靠溶化在水分中色彩的布置、渗化、重叠来形成物象。加上它是用毛笔将溶化于水中的透明颜色画在纸上的，所以它比其他色彩表现形式更加自如、生动、流畅，这无疑也是水彩渲染图所追寻的格调与境界。再者，“透明”是水彩渲染区别于水份表现的主要特征，由于水彩颜色没有覆盖力，画面中的亮度必须靠预先流出纸的白色。另外在具体的绘制过程中，由于颜色、水分、时间相互之间影响较大，并且要求在下笔之前必须做出准确地判断，能够落笔为定，不宜反复修改。为此，水彩渲染图在技法运用上比其他画种更为讲究，故作画人若没有相当的实践经验是难于掌握的。㈡工具材料用于水彩渲染图绘制的工具与材料同钢笔徒手画的绘制相比，相对要复杂得多，归纳起来主要有以下几种。1、水彩颜料用于水彩渲染的颜料就是普通的水彩画颜料。从水彩颜料的类别看，有6色、12色、18色及24色装的四种，对于水彩渲染图的绘制来说，有一盒12色或18色的水彩颜料基本上就可以了。水彩颜料的透明度可从下表中区分出来透明普蓝钛青蓝群青淡绿草绿翠绿深绿橄榄绿中绿湖蓝天蓝钴蓝黑白不透明透明柠檬黄紫红玫瑰红深红西洋红大红朱红土红橘红橘黄中黄赭石熟褐土黄不透明表1、冷色系水彩颜料透明度比较表2、暖色系水彩颜料透明度比较对于水彩颜料质量的鉴别，通常是优质的水彩颜料浓度适当，色彩透明度高，耐热性强，吸水性弱，受阳光的影响小，不会出现胶质过多、色团调不均匀、色相不准确及附着性差等缺点。2、水彩画笔水彩渲染的画笔主要选用水彩画笔，也可选用国画与书法的毛笔。一般要求画笔的含水量大且弹性好，固画国画的大白云笔就非常理想。做水彩渲染时需配备大、中、小三种型号的画笔，其中大白云或中白云应有两支，一支用于渲水、一支用于渲色。此外再准备一支狼嚎小笔，如点梅、叶筋以便用来画细部，另还需一支底纹笔与一把板刷，以用于大面积的渲染，使渲染的时候能够更加方便。水彩渲染的用纸比较讲究，纸质的优劣直接关系到渲染时水与色的表现及其把握的难易程度，甚至关系到一幅渲染图整体的成败，所以做水彩渲染时对用纸的选择是十分慎重与严格的。其判断的标准首先用纸越白，越能衬托出色彩的本来面目。而画面中的亮部还有待留出的白纸来表示，这样用纸不白就会降低高光的度数，影响画面效果的展现。其次水彩用纸表面要能够存水。这样就要求纸的表面有一定的纹路，既有一定的吸水性，又不过于渗水。另外还要求水彩用纸遇水后不能起翘，这样就要求纸稍厚一些。通常过于光滑的纸面吸水性差，不适于进行水彩渲染。3.水彩用纸4、渲染用水水彩渲染是通过水和颜料调和来进行建筑表现的一种技法语言，它靠水分的多少来控制画面。在进行渲染及表现色彩层次时，调配颜色用水溶解，水色渗化交融，从而使画面产生色彩淋漓、流畅湿润的艺术效果。所以，水也就成了水彩渲染的主要材料。另外还要用水来做清笔之用，在渲染过程中应及时更换清笔用水，以免因水分中混杂的成分而影响画面的表现效果。5、调色盒调色盒中颜料的排放最好按色轮的顺序排列，邻色之间不致互相污染。以下为调色盒中的颜色排列方法，是从明度与色相接近、减少污染的角度来排的，这对于初学者来讲是非常具有参考价值的。它们具体排列如下。第一排格：普蓝→翠绿→淡绿→湖蓝→钴蓝→青莲→熟褐→赭石或土红→土黄→淡黄→白。第二排格：黑→深绿→中绿→草绿→群青→玫瑰红→深红→大红或朱红→橘红或橘黄→中黄→柠檬黄。二、水彩渲染图的作画要领与基本技法㈠、辅助工作1、裱纸由于进行水彩渲染的纸在接触到颜色和水分后会产生膨胀现象，而变得凹凸不平，因而在进行水彩渲染之前，必须把纸裱在画板上才