影视视听视听语言

电影与影视评论写作第一章：电影第一节：何为电影第一节电影是什么就概念而言，电影可以从物质技术和美学艺术两个方面来加以界定。一、从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉暂留”原理、运用摄影和录音手段、把外界的影像和声音摄录在胶片上，通过放映和还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的技术。电影是什么从美学艺术的层面出发:运用画面以及声音等影视元素来讲述一个故事（立体）表达导演的主题思想从而升华出一个主旨立意.1911年意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜发表《第七艺术宣言》论著，第一次宣称电影是一门综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈等六种艺术元素而形成的新的造型艺术，被称为“第七艺术”电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术的物质基础，艺术又是技术的创造和升华。第二节电影的诞生一、电影诞生的理论基础是“视觉暂留”原理，1829年由比利时科学家约瑟夫•普拉托发现。物体在人的视网膜上形成的物象不会因物体移开而马上消失，而是会滞留0.1到0.4秒的时间，这就是“视觉滞留”原理。本人因此被称为“电影的祖父”。二、人们公认1895年12月28日是世界电影的诞生日。法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟首次以售票方式公开放映了他们摄制的一系列短片，如《工厂大门》、《婴儿的午餐》和《火车到站》等，从此诞生了一种崭新的艺术。第三节电影的性质一、商业性：电影本身就是一种商品。（一）电影的生产必须要有资金的投入。电影需要摄影机、胶片等拍摄器材，还需要大量演职人员的共同工作，有时还需要搭建成本很高的布景。（二）电影的发行也需要大量的资金来支撑。电影拍摄完成需要复制大量的拷贝以便进行放映，同时影片还需要大规模的市场营销。《英雄》总投资是3000万美元，但是宣传费用就达1500多万美元。（三）电影的放映场所——影院也需要大量资金的投入。只有影院视听设备均属一流，才有条件吸引更多的观众。二、艺术性：1911年，乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈六种艺术的“第七艺术”。三、社会性：电影和社会相互联系、相互影响、相互促进。电影的社会性还体现在意识形态性。第四节电影的制作电影制作包含前期准备、中期拍摄、后期制作三个基本阶段。1、前期准备阶段，制片人起到重要的作用，负责筹募资金，寻找剧本，制定计划，安排人事，编剧负责剧本的完成，导演负责修改剧本、完成分镜头剧本、选演员、选外景；设计总监负责场景的视觉设计。2、中期拍摄阶段，导演统筹安排并管理与拍摄一切事务，演员、摄影、服装、化妆、灯光、道具等各部门在导演的领导下通力合作，用一个个画面来实现影片的总体构想。3、后期制作阶段，剪辑师、编辑师在导演或制片人的指导、监督、帮助下，把图像和声音资料编辑起来，最后形成一部完整的电影。第五节电影的分类1、电影的分类（1）按文学特点分：诗电影、散文电影、小说电影、戏剧电影（2）按技术创作手段分：无声电影、有声电影、彩色电影、黑白电影、宽银幕电影、立体电影、全息电影等。（3）按电影的造型与叙事结构分：故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。2、类型片类型片是影视发展过程中约定俗成、虽不严谨却影响深远的分类方式。常见的影视类型片大约有：西部片、警匪片、犯罪片、战争片、灾难片、动作片、冒险片、恐怖片、惊悚片、爱情片、喜剧片、风光片、功夫片、戏曲片、音乐歌舞片、黑色片、系列片、黑帮片、励志片、记者片等，通常一部影视片同时属于几个类型，如《泰坦尼克号》既是灾难片，又是爱情片。第六节电影分析的条件和方法（一）、电影分析的前提条件1、要有一定的思想理论认识水平。结合自己的生活体验、思想理论认识水平对影视内容进行补充、扩大、丰富和再创造。2、要有一定的影视基本知识。对镜头语言、剪辑手法知识的掌握是影视评论的基础。（视听语言重中之重！！！）（二）影视分析的方法1、内容的分析（题材、主题、人物）分析者对影视内容的分析就是对某一影视作品所反映的某一时间和空间的社会生活进行鉴别和欣赏，可以从以下几个角度来进行：（1）从宏观的角度，把握影视内容的社会、时代、民族的蕴涵。电影作品中的内容无不是一定社会、时代、民族生活的反映，电影内容与一定的社会、时代、民族之间存在着必然的内在联系。（2）从微观的角度：领悟人的生存、情感、生命的蕴涵。人是社会生活的主体，人又是有意识、懂情感的群居性动物。作为反映社会生活的电影艺术，必然会以探索人的生存、生命、情感的蕴涵为主要内容。2、形式的分析（视听语言的一个方面）（1）视觉元素分析，主要是指画面的分析。构成美轮美奂的电影画面的元素有很多，包括镜头、蒙太奇、光色、特技、服装、化妆、道具、场景等。这都是我们评论一部影片时应该关注的点。（2）听觉元素分析。指对声音的分析，电影作品中的声音包括人声、音乐和音响三个部分。（3）综合元素分析。3、创作者的分析（导演、摄像、演员）就一部作品来说，可以有自己的风格；就导演、摄影师、演员来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族来说，又可以有流派风格、时代风格、民俗风格。从导演的角度：例如第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、宁瀛、黄建新、何平、吴子牛、孙周）作品特点：主观性、象征性、寓意性非常强烈。通过文化批评形成了自己独特的风格，即一种“自传民族志”在表现形式上，第五代导演以对象征化（造型、定格、反复出现的一项、音乐的强化、色彩的渲染和写意）的追求为其主要的特色。什么是视听语言？何为视听语言影视是视听艺术，影视的语言就是视听语言。视听语言是了解电影和电视的最基本语言，也是影视评论写作的基础。简单地说，广义的视听语言是指影视作品为了表达内容所采用的所有的艺术手段和形式：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等。狭义的视听语言仅指影视作品最基本的艺术元素：画面和声音。视听语言（画下来）视听语言电影影像场面调度电影剪辑声画关系电影声音很重要！！！！影像语言镜头光线色彩景别运动速度焦距角度视点视听语言之影像语言镜头镜头是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。第一节景别（名解）是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。（理解）它包括：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写几种不同景别。（必须背过）景别与景深的区别景别：电影画面中的主体影像，如人物、景物等一般被称为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。景深：景深是从纵深的画面空间识别人物位置和空间关系。景深是完成电影画面空间塑造的重要形式。景别大，拍摄范围大，画面中主体人物面积小景别小，拍摄范围小，拍摄主体人物面积大种类：景别（由大到小）大致上可分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。远景（大远景）定义：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人和物处于画面远处或深处。特点（功能）：常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情绪。一般用在影片的开头或结尾。远景（大远景）特征（功能）1、远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。有时将广阔的空间与其间占据很小位置的人物加以对比，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某种悲剧氛围。举例：陆川导演《可可西里》17分19到17分59远景（大远景）特点功能：2、在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，更明确的交代信息。它可以营造出磅礴的气势，给观众以深刻的印象。举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城射箭镜头21分20秒到35秒远景（大远景）特点（功能）：3、也可以创造某种优美抒情的情调。举例：影片《英雄》九寨沟打斗一段；49分44秒到51分53秒特征总结1、造型上，强调空间的具体感和人在其中的位置感。空间与人物加以对比，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某种悲剧氛围。2、叙事上，叙事能力更强，更明确的交代信息。它可以营造出磅礴的气势，给观众以深刻的印象。3、情调上，营造/创造优美抒情的氛围。全景定义：它可以表现成年人的全身或场景全貌。特点：1、全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，人与环境关系，并且可以通过环境烘托人物。观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。2、全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。表现人或物的运动和行为，它是塑造故事中人或物的重要手段。举例：张艺谋《大红灯笼高高挂》三姨太唱戏颂莲上天台32分33秒中景定义：表现成年人膝盖以上或场景的局部。特征（功能）：既展示人物的形体动作，又表现人物的神态表情，使观众对人物造型有个整体感。中景在影片中使用的最多。例子：《大红灯笼高高挂》33分50到34分38《花样年华》14分18到56影片《大红灯笼高高挂》中三姨太的塑造。（错愕、傲慢、霸道）影片王家卫《花样年华》张曼玉提着饭盒在楼梯上行走，瘦削单薄的身形、孤独的背影和郁郁寡欢的表情表现了她内心压抑的痛苦和落寞；擦汗掩饰其内心的心酸和孤寂。近景定义：近景是表现成年人胸部以上或于此相当的景物局部的电影画面。特征（作用）：它所表现的已不是人物的形体动作，而是突出表现能够透露人物心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的情感交流。例子：《我的父亲母亲》母亲第一次见到父亲15分30到16分28表现了母亲欣喜、羞涩、紧张，情窦初开的少女情怀特写（大特写）定义：是表现成年人颈部以上头像或某些对象细部的电影画面。功能：1、在于对某些事物的细部加以选择放大。这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而，它常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。例子：《我的父亲母亲》14分40秒2、有时也用来突出头像以外的其他部位或景物的细部特征，以引起观众注意，或强调其特定含义。例子：张元的《绿茶》相亲一段（男人搅动咖啡的动作与自己的粗俗以及吴芳转动的茶杯）3、大特写的取景范围更小，可以更突出更强烈的感受到人物神态细微的变化，从而引起观众更强烈的心灵震撼。例子：《斗牛》开头4、特写画面可以用来转场例子：《阳光灿烂的日子》划分标准景别的划分标准：一般以人的身体为标准，如果拍摄主体是物，则以物为准。以人为标准划分景别示意图这种区别使影像（画面）具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。序列景别定义功能1大特写放大局部突出特点2特写局部特点3近景主体个别4中景个体环境中的个别5全景环境中的个体个体与环境6远景人的环境人所处的环境7大远景环境人融于环境第二节镜头的运动镜头概念：镜头是电影结构的基本组成单位，指摄影机从开拍到停止所获取的连续不断的画面。由于景别、运动、角度、焦距等变化，镜头可以变化出很多种类，产生不不同的功效。一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄，是某个人认为有意义而记录下来的框定的形象。一个镜头是由图像和声音组成的，单个镜头一般不能很准确的表达明确的观念。电影画面电影画面的与其他概念的区分电影画面是时间、空间加运动的艺术电影镜头——在光学镜头的视野范围内，从导演喊开始到喊停，（从开机到停止）所拍摄的一个镜头银幕上呈现的带有活动影像的方框，透过摄影机的毛玻璃、取景框看到的景，也可叫电影画面。电影画面概念：在特定的时间内，用固定的或运动的方式，不间断地拍摄下来的，在影片中起着一定作用的，具有承上启下的一个片段，为一个电影画面。拍摄好的电影画面只是剪辑的素材，是电影语言、造型语言的基本要素，是表现场景部分内容的要素，不是揭示全部情节和内容的影