明清时期建筑

明清时期建筑建筑发展状况01建筑装饰02家具与陈设03TableofContents明清时期是中国封建社会末期，他经历了一个由兴到衰的过程。中国古建筑的现存实物绝大多数是明清遗留的。建筑的发展状况明清时期经济的繁荣促发了建筑艺术发展的高潮。从都城、宫殿、陵墓到万里长城，都表现出了宏大的气魄，显现出来建筑环境设计水平的高超。造园活动出现高涨气象，并更为普及和深入生活。在建筑选址、园林艺术、室内陈设、机具等方面富有成就。都城与宫殿明清的都城与宫殿，均极力体现皇权至上的思想，由于集中财力、物力和优秀的工匠，在中国建筑史上占有重要地位。明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城，以宫城（紫禁城）为中心，向外为皇城，再向外为内城，为三重城垣的结构。宫城位于都城中心，面积约72万余平米，是皇帝听政、主持庆典和帝后起居的场所。皇城面积约为宫城的5倍，内有“左祖”（太庙）、“右社”（社稷坛）、景山、南海、中海和北海，还有部分衙署、寺观和宅第。内城面积约为皇城的４倍，城内有店铺、佛寺、道观、衙署、兵营和民居。内城四外有坛庙，即南面的天坛、先农坛，北面的地坛，东面的日坛和西面月坛。北京的规划布局，以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基准，构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。充分体现皇权至上，符合封建礼制的规范。故宫故宫主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。作为整个体系重点的太和殿、中和殿、保和殿是整个建筑群的高潮。其中以太和殿尺度最大，用材最精，凸现了尊贵的地位。它是统治者举行重大仪式（如皇帝登基、诞辰、出兵征伐及春节庆典）的地方。其规划：一是，太和殿采用了面阔11间、进深5间的高体制。二是，采用了3万多平米的、可容万人盛典的巨大殿庭。三是，在殿与庭的处理上，太和殿殿身没有凸入殿庭，前檐几乎与殿庭北墙拉平，由此保持了殿庭的最大深度和规整形态。四是，恰当的安排了殿庭的辅助建筑和陈列小品。顶部为精致的藻井，以蟠龙作为装饰。位于轴线上的宝座和后面的屏风金漆雕龙，置于高台上象征皇帝至高无上。宝座周围象征太平的“象驮宝瓶”，象征皇帝贤明。象征延年益寿的“仙鹤”以及焚香用的香炉等。太和殿前幅设有前廊，进深一间，是内外空间的过渡。前廊外有一个平台，向南突出，丹陛之上陈列着18座铜鼎和一对铜龟铜鹤。鼎为国家重器，庄严而神圣。鼎为18座，与柱数为72根一样，均合崇“九”的寓意。坛庙“坛”，古指平地上以土堆起的高台，是神之场所。《礼记·祭法》称“燔柴于泰坛，祭天也”，筑台而祭是显示隆重和神圣。“庙”是古代祭祀祖宗和土地的建筑。北京天坛是坛庙的代表作。它始建于明永乐十八年（1420），是一个包括圜丘、祈年殿、皇穹宇等在内的建筑群。天坛的主题是“崇天”。建筑群面积比紫禁城大几倍，密度却小很多，且大都掩映在苍松翠柏之下。这无非是让进入坛区之人，感到离尘世已远，距天神已近。祈年殿是天坛的重要建筑，平面呈圆形，寓有“天圆”之意。它作为祈谷丰收的场所，多处使用与农业节历有关的数字，如用12根外檐柱，象征一天的12个时辰；用12根内柱，象征一年12个月；用内外共24根柱子，象征一年24个节气；用4根“龙金柱”代表一年四季。北京天坛是坛庙的代表作。始建于明永乐十八（1420年）是一个包括圜丘、祈年殿、皇穹宇等在内的建筑群。祈年殿内外圈用十二根金柱，与十二根檐柱共同承托中、下檐。中心用四根高19.2米的龙井住承托天花藻井和上檐屋顶。以十二根金柱和檐柱象征十二月和十二时辰。皇穹宇殿内有八根内柱，上部挑出镏金斗拱，承圆形天花。此殿内部构架精巧，艺术水平较高。明清时期室内装饰明清室内装饰装修规制区分严格。有官式建筑和民间建筑的区分。官式建筑——以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。民间建筑——民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的祠堂、寺观、民居。特点：样式丰富、构图自由、风格质朴。明清建筑还有“大式”、“小式”的区分。大式建筑一般指有斗拱的高级建筑，小式建筑指没有斗拱的一般建筑。界面装饰（一）顶棚大式建筑的顶棚做法：井口天花，即在方木条架成的方格中，设置天花板，在板上绘画、雕刻或裱糊。除了大式建筑外，等级较高的小式建筑也用。藻井。有斗四、斗八和圆形多种，多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上。明清藻井的技术和艺术水平远高于以前的朝代，紫禁城太和殿、天坛祁年殿的藻井都是典型的佳作。海漫天花。海漫天花又称软天花，其做法是在方木条架构刚格构下面，满糊苎布、棉榜纸或绢，再在其上绘制井口天花的图案。（二）墙面与柱面内墙面可以是清水的，即表面不抹灰。但多是抹灰，并保持白灰的白色。内墙面可以裱糊，小式建筑常用大白纸，称“四白落地”；大式建筑或比较讲究的小式建筑，可糊银花纸，有“满宅银花，四壁生辉”的意义有些等级较高的建筑，特别是高级住宅。可在内墙的下部做护墙板。一般做法是在木板表面作木雕、刷油或裱锦缎。雕饰雕饰用于外檐者多，用于内檐者较少。在室内，砖雕、石雕主要用于神坛的须弥座和柱础。明清石雕柱础式样丰富，远远超出宋《营造法式》的规定。明清木雕题材多样，技法纯熟，在室内已经成为分隔空间、文化环境不可缺少的要素。木雕技法与石雕相似，也有线刻、阳活(浮雕)、大挖(透雕)等多种。室内木雕主要用于隔扇、罩和梁柱上。隔扇的木雕多在裙板和绦环板。隔心上的长、圆卡子花也属于木雕件。藻井是木雕与斗拱、木作的结合，雕刻题材多为龙云等。斗拱斗拱的变化最能显现传统建筑发展变化的阶段性。与唐、宋、元代相比，明清斗拱的变化主要有四点：一、是尺度变小，高度降低，出挑减少，外观由硕大变纤细；二、是补间科(宋称补间作)增多。唐代的一朵没有，到宋代的二三朵，此时的最多11朵，檐下斗拱密密麻麻，无疏朗感；三、是结构作用失去大半，本来的结构构件几乎成了纯装饰；四、斗拱种类、用料和做法高度标准化，制作时省却很多繁杂的计算工作。彩画明清是展示建筑美的高峰时期，手段之一就是大量用彩画。明代彩画特点：(一)绘画部位不好以斗拱为重点，而是以梁、檩、枋等柱头以上的部分为重点。斗拱上的彩画，最多只作单色平涂或单色退晕，以前那种满铺花斗已经很少见。(二)梁、檩、枋的彩画已有定式，明显的特征是中间一段不画图案，与宋、清做法均不相同。(三)所用颜料均为矿物质颜料，如石青、石绿、银朱等。(四)不像清代苏式彩画那样大片用白地，也很少用红色，尤其慎用金色，是真正的“点金”，而不像清式彩画那样“沥粉贴金”、“大点金”、“混金”。(五)此前的彩画色调偏暖，清代彩画色调偏冷，但多用红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有宁静、淡雅的风格，清代彩画的特点：(一)色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接用原色，故常常结人以大红大绿的感觉。但总体并无不和谐之感，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽色，能反射周围的颜色。(二)图案纹饰多样，善于在不同的部位使用不同的图案，尤其喜欢使用有寓意的吉样图案。(三)形制严密，有明确的等级明确的规定。不同等级彩画在内容、格式、设色上有不同的要求。和玺彩画是等级最高的彩画，用于宫殿和坛庙的主要殿堂。常用图案为龙、凤和吉样草，后来加了西番莲、灵芝等内容。常用颜色为青、绿、红和紫，主要线条和纹样采用“沥粉贴金”等工艺，以显示金碧辉煌、雍容华贵的气派。和玺彩画还可细分为金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺等三种，三种的区别在于图案不同，三者的等级依次下降。苏式彩画苏式彩画也是清代官式彩画。官式彩画中的苏式彩画，乃是借鉴苏州吉样纹样发展起来却又北方化了的彩画。至于苏州的地方彩画与官式的苏式彩画是很不相同的。苏式彩画以清新、活泼、富有生气见长，故多用于园林建筑和住宅三、明清时期家具与陈设明代和清代前期，是中国传统家具的高峰期。人们常说的“明式家具”和“清式家具”并不与“明代的家具”和“清代的家具”相对应，而是按形式、风格和水平划分的。一般看法是，以清代乾隆时为分界线，此前的家具成“明式家具”，此后的家具称“清式家具”。（一）明式家具的特点明式家具继承和发扬了唐代家具的传统。有三大产地，即北京皇家的“御用监”和民间生产中心苏州及广州。明式家具的成就及特点：1.讲究功能，注重人体尺度和人体活动规律，注重内容和形式的统一。2.造型优美，比例适宜，刚柔相济，外表光洁，干净利落，庄重典雅，繁简得体，统一之中有变化。3.结构合理，符合力学要求，榫卯技术卓越，做工精巧，不用钉，少用胶，连接牢固。4.用材讲究，重纹理，重色泽，质地纯洁而细腻。5.具有很高的文化品味和中国特色，在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神。架子床四角立柱，顶部加盖，俗称“承尘”，顶盖四周装倒挂楣板和倒挂牙子，床板后面和左右两面设围子，前面无围子，是供人上下的地方。罗汉床无架床，但后面和左右有围栏，左右围栏的前段多呈软圆角。大罗汉床可坐卧两用，习惯中间放炕几，两边铺坐褥。拔步床也称八步床，是一种高级卧具。其特点是下有一个木平台，伸出床沿二三尺，平台四角立柱，并镶木围栏，使床前形成一个小廊子。高桌明式高桌有方桌、长方桌、圆桌、多边桌和组拼桌等多种形式。矮桌矮桌高度在300mm上下，包括炕桌炕几、榻几、和榻桌。桌与几之分主要在与承面之宽窄，习惯上，将面窄者称几，将面宽者称桌。案案的特征是面板均成长方形，甚至长条形。案足部在案面的四角，而是从两端向内缩进一定的距离。凳椅类明椅类型较多，常见的有宝椅、交椅、圈椅、官帽椅、靠背椅和玫瑰椅。交椅圈椅官帽椅玫瑰椅明式凳子有方圆两种，以方居多。春凳墩（二）清式家具的种类清式家具主要指乾隆到清末民初这一时期的家具。清式家具承袭了和发展了明式家具的成就，但变化最大的是宫廷家具，而不是民间家具。清代宫廷家具具有三处重要产地，即北京、广州和苏州，它们各自代表一种风格，被称为清代家具的三大名作。广式家具广式家具指广州为中心的广东家具。其广式家具的基本特征，用料粗大，充裕；讲究材种一致，即一种广式家具，或用紫檀，或用红木，绝不参杂其他木材；装饰纹样丰富，除传统祥纹外，还使用一些西方纹样；常使用镶嵌工艺。苏式家具指苏州为中心的长江下游生产的家具。苏式家具以俊美著称，比广式家具用料省，为节省名贵木材，常常杂用木料或采用包镶的方法。也用镶嵌装饰，题材多为名画、山水、花鸟、传说、神话和具有祥瑞含义的纹样。（三）清式家具的装饰清式家具注重材料的纹理和色泽，在此基础上又视需要采用断面及攒接、斗簇、雕刻、镶嵌等工艺。明式家具的断面形式十分讲究，腿、杆、抹边、牙板、楣子等都认真推敲和设计。明式家具中得“攒接”是指用杆件搭成一定的图案；“斗簇”是指把若干镂雕的小花板用榫卯组合在一起。雕刻的激发多种，常用的又线刻、浮雕、透雕等几大类。镶嵌的材料有竹、瓷、玉石、螺钿、牛骨、牛角、象牙、珊瑚、玛瑙和金银等。初此之外，明式家具还特别重视油漆和烫烛等工艺。清式家具更重争奇斗巧。镶嵌的材料已扩大至玳瑁、玻璃、镜子、景泰蓝和珐琅等，至于装饰题材则更重吉祥如意和粉饰太平的，如喜上眉梢、五福捧寿、鲤鱼跳门、鹿鹤同春。小组成员：魏昌森刘家磊陈杰陈红春谢谢欣赏