戏剧理论 中国戏剧史

戏剧理论南阳师范学院文学院戏剧影视文学专业必修课前言•1、戏剧的学科划分•2、学习戏剧理论的重要性•3、课堂需要做的工作与不能做的事情•4、本课程的主要内容本课程的主要内容•一、戏剧的起源与分类•二、戏剧的功能•三、戏剧的特性•四、戏剧的时空属性及节奏•五、戏剧的五个要素•六、戏剧剧本写作训练第一章戏剧的起源与分类本章重点•（1）戏剧的源头是什么•（2）戏剧常见的种类有哪些第一节戏剧的起源•一、戏剧源头是：原始巫术（祭祀）仪式，或宗教祭祀活动。•如中国先民们常进行的“八蜡”，“傩”，“雩”等巫术祭祀活动，或者西方的酒神节及其演剧活动，都包含着表演的因子。因为：•（1）表演动作•（2）表演者：尸、祝、巫、觋•二、我国戏剧的雏形：歌舞、杂技、游戏活动、简单的装扮等活动•如春秋时期的优孟衣冠、汉代的百戏、五代十国时的踏摇娘、唐参军戏。•它们是早期戏剧的原因：•（1）有表演者•（2）有表演动作•（3）有观众常识补充•“百戏”包括的项目有：•（1）杂技：跳丸、走索等。•（2）幻术：吞刀、吐火、易牛马头等•（3）武打：棍舞、刀舞、剑舞、对打等•（4）假型舞蹈：凤舞、鱼舞、龙舞•（5）舞蹈：巾舞、铎舞、长袖舞、盘古舞、巴渝舞、建鼓舞、双人对舞•（6）歌舞戏：东海黄公，总会仙倡。•三、我国戏剧成熟的时期是：宋元时期，以杂剧为表现样式。•同以前的源头或早期形态相比，宋元杂剧除了具备“表演者”、“观众”、“表演动作”之外，还具有两个特征：•（1）它的观演关系分化的非常清楚；•（2）它具有明显的“剧”（故事）的特性•所以它是成熟的戏剧（戏曲）第二节戏剧的分类•一、戏剧分类的意义•（1）通过分类，更深入理解不同戏剧之间的差别。•（2）同时理解戏剧发展同时期的历史、社会文化。•二、分类的方法与类别•（1）根据舞台呈现形式、即其所综合的艺术门类分为：•话剧、歌剧、舞剧、木偶剧•（2）根据戏剧内容的三要素分为：•情节剧、性格剧、观念剧•（3）根据题材不同分类分为：•历史剧、现代剧；农村戏、都市戏等•1、话剧（含诗剧）：•（1）综合性：表演艺术+语言艺术。•（2）主体结构，是由人体表演与语言为主组成的。•（3）地位：戏剧艺术最主要门类。•（4）名称由来：新剧（文明戏）——话剧；1928年洪深、田汉等提出。•（5）特殊之处：话剧是戏剧种类中“文学性”最强的•2、歌剧：•（1）综合性：表演艺术+音乐艺术•（2）话剧与歌剧的不同：•话剧以说话为主，而歌剧以歌唱为主。说话与歌唱的区别就在于夸张、变形的程度不同。相较而言，话剧中的说话比起日常生活，也有稍微的夸张与变形，但程度稍弱；而歌剧中的歌唱就相当于一种“长言之”的说话，即《乐记》所说：“歌之为言也，长言之也；悦之，故言之，言之不足，故长言之。”•（3）西方歌剧简况：•早在古希腊戏剧中就有了歌剧的成分（比如歌剧中歌队的合唱）。但普遍认为：较成熟的歌剧发源于意大利佛罗伦萨的卡玛瑞塔学院，他们从古希腊悲剧中歌队的演唱得到启发，尝试着创作以歌唱为主的剧本，在他们努力下，歌剧在1597年左右诞生。•1650年以后，风靡意大利→欧洲其他国家。19世纪以来，较有影响的歌剧有：意大利的《茶花女》、《蝴蝶夫人》；德国和奥地利的《指环》、《莎乐美》法国的《卡门》；俄罗斯的《叶甫盖尼﹒奥涅金》等。•（4）中国新歌剧简况•探索阶段：1919年—1944年。•奠基阶段：1944年—1955年，延安文艺座谈会后一大批秧歌剧出现，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》。此后，新歌剧《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《王贵与李香香》《草原之歌》等问世。•深入探索阶段：1956年至今。新歌剧大致有三个创作道路：①紧靠戏曲的创作道路，如《红珊瑚》《红霞》②基本上坚持《白毛女》的创作道路，融合了西方歌剧、中国民间小调、曲艺等，不局限于具体的某类音乐样式，如《洪湖赤卫队》《江姐》③主要学习西方歌剧的，如《王贵与李香香》。•3、舞剧：•综合性：表演艺术+舞蹈艺术•舞剧演员，不仅口中既无说，也无唱，连形体动作也发生了夸张、变形。•（1）舞剧的萌芽：古代印度、中国、古希腊罗马等都有相当繁盛的乐舞艺术，这可以视为舞剧的萌芽。春秋时的《韶》《武》就是两种大型舞蹈，前者歌颂舜帝的德政，后者歌颂武王伐纣的功绩。同中国一样，古希腊戏剧演出中也有舞蹈表演。但两者都还不能称之为真正的舞剧。•（2）舞剧形成：14世纪末在意大利形成的，称之为芭蕾（ballet）。16世纪后，芭蕾在法国得到了较大发展，19世纪末，芭蕾的重镇移向丹麦和俄国。世界著名的舞剧有《睡美人》《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》等。•中国舞剧于本世纪30年代方才初见端倪，1939年的《罂粟花》。1950年，《和平鸽》运用芭蕾形式和技法创作而成，标志着新中国第一部舞剧作品的问世。20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》相继问世。•4、木偶剧：•综合性：表演艺术+造型艺术，由演员在幕后操纵木偶演出，又叫傀儡戏，西方叫“puppetry”•（1）同其它话剧、歌剧、舞剧不同，木偶剧的演员分为台后演员和台上演员：前者是真人，后者是木偶。木偶剧可以有话剧式的对话，有歌剧式的吟唱，也可以有舞剧式的舞蹈，但戏剧的真功夫全在演员的手及其操纵的木偶上。•（2）木偶戏从我国汉代即有，唐宋时繁盛。•（3）按照木偶操纵方式的不同分为：托棍木偶；提线木偶；手套木偶。•5、哑剧：•演员表演艺术的单项变体•（1）哑剧的特点：话剧、歌剧、舞剧和木偶剧有一个共同特点，就是它们都是由两种艺术要素结合，而哑剧的核心则只是单一的艺术要素——演员的表演。通过身姿、手势、面部表情构成形体动作，以此来演戏。•（2）西方哑剧简况：公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛，当代著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）等。•（3）中国哑剧•出现的较晚，20世纪初在文明新戏表演中出现过，如王仲贤的《新跳加官》有一定影响。1983年首届中央电视台春节联欢晚会上表演哑剧小品《吃鸡》的王景愚。•练习：播放几段视频，给出分类•三、内容三要素与戏剧分类•（1）内容三要素•亚里士多德在《诗学》中认为：①悲剧是对严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；②悲剧包括六个决定其性质的成分：情节、性格、思想、言语、戏景和唱段。•言语、唱段、戏景是模仿的媒介，而情节、性格和思想则是模仿的对象，即内容。•（2）分类：•根据三个要素在剧中所占比重不同，对戏剧进行以下三种划分：•①情节剧：包括传奇剧、佳构剧等•以情节取胜，人物性格塑造、思想传达可能充分，也可能不充分。•传奇剧以中国明清时期的“传奇”为重要代表。西方有“佳构剧”（made-wellplay），起源于法国流行于英、美。•情节剧的优点：观赏性强，易吸引大众•②性格剧•以塑造、表现人物为主。•在西方，古希腊悲剧中已经有了性格剧的影子，如《俄底浦斯王》（底比斯国王拉伊俄斯、俄狄浦斯、神谕、斯芬克斯之谜)。文艺复兴之后，人的主体意识逐渐觉醒，人物性格便成为剧作的重心，张扬人性、突出个性。莎剧大都是此类代表，如《哈姆雷特》（快乐的王子、忧郁的王子、延宕的王子、复仇的王子）。中国则有《雷雨》等。•③观念剧：•细分为问题剧、政治剧、理念剧，以表现思想观念为主。•问题剧（problemplay）：指19世纪中叶产生在欧洲的一种戏剧类型，开端——法国的小仲马、奥日埃；成熟——挪威的易卜生；变异——英国的萧伯纳。最知名的是易卜生的《社会支柱》《玩偶之家》等。《玩偶之家》：娜拉、海尔茂；柯洛克斯泰；林德太太。•问题剧的根本特征在于“问题意识”，即通过剧作来展示生活中的较为突出的问题。•政治剧（politicaltheatre）：以表现政治主张、国家政策、进行宣传鼓动为主。有广义与狭义之分。•狭义的政治剧特指20世纪，伴随着左翼运动而兴起的宣传无产阶级革命的剧作。包括中国在内，如抗日战争时的《放下你的鞭子》《三江好》《最后一计》，而建国后的60、70年代，政治剧则走上了变异，以宣传极左路线为目的。当前，政治剧依然广泛存在。•理念剧（Ideaplay）：淡化情节，简化性格，以突出一个思想理念为中心。•它虽涉及问题、触及政治，但重心不是宣传、提出问题等，而在于深层的哲学式的思考，如贝克特的《等待戈多》、高行健的《车站》•《等待戈多》：流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈）和弗拉基米尔（简称狄狄）、波卓。•观念剧的优点：启蒙、净化、教化。第二章戏剧的功能•本章重点•识记：戏剧的主要功能•理解：关于戏剧功能的论述与史例第一节戏剧的功能•从不同层面看，戏剧有不同的功能，如下：•（1）游戏层面：娱乐（享乐）功能•（2）评价层面：评价功能•（3）教育层面：教育功能、启蒙功能•（4）信息符号层面：交际功能、认识功能、预测功能•（5）心理层面：净化功能、补偿功能•（6）社会层面：社会组织功能、仪式功能、传承功能第二节戏剧功能的相关说法与实例•一、理解下列关于戏剧的说法强调的是戏剧的哪个或哪些功能•（1）元代剧作家高明在创作《琵琶记》时说：“不关风化体，纵好也枉然”•（2）鲁迅将喜剧定义为“将人生无价值的东西撕破给人看”•（3）20世纪初，中国资产阶级改良者们，要求戏剧要开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想•（4）喜剧大师莫里哀有句名言叫“伟大的艺术是叫人欢喜”。•（5）18世纪德国启蒙主义理论家莱辛认为，戏剧要重在“唤起有教养的人的公民天职”•（6）萧伯纳在《易卜生主义精华》中评价易卜生时，认为通过他的戏剧可以“预见将来的生活”•（7）亚里士多德在谈到悲剧时说“观看悲剧，能使本来怜悯和恐惧之情、太强或太弱的情感得以锻炼，达到适度”•（8）斯坦尼斯拉夫斯基说：剧场犹如充了电的电池，优秀的演剧能使千万观众的心同时燃烧起来•二、理解下列关于实例强调的是戏剧的哪个或哪些功能•（1）优孟衣冠•（2）关汉卿混迹于风尘之中，给歌姬写杂剧•（3）抗战开始前与后，很多剧团到田野乡间演剧，宣传抗日•（4）欧洲中世纪，许多教堂里演出有关耶稣的戏剧第三章戏剧的特性•本章重点•1、理解：戏剧的文学层面和舞台表演层面的双重性•2、识记并理解：戏剧的特性•（1）文学层面：戏剧的特性是：特定情境内的冲突——集中性、紧张性、曲折性•（2）舞台层面：戏剧的特性：在场的表演——当场性、一次性、距离性•（3）文学与舞台结合层面：主干故事的当下性引言：认识戏剧特性的角度•首先，辨析“戏剧是什么”、“戏剧性是什么”的常见之说：•（1）戏剧就是剧本•（2）戏剧性就是矛盾冲突•（3）戏剧就是剧场正在演出的剧•（4）我们认为，要将戏剧理解为“社会活动”之一种，不是单纯的创作活动、演出活动、欣赏活动，或者说艺术活动。剧作者导演演员演员所演之剧观众普通观众特殊观众世界第一节戏剧的双重属性•一、戏剧的双重属性：文学性、舞台表演性。•戏剧有两个生命，一个存在于文学中，一个存在于舞台上、表演中。所谓的“案头之曲”与“场上之曲”，其实指的就是此。•当剧作只被阅读时，文学表演，还不能成为严格戏剧；当剧作被呈现于舞台上时，文学=表演，这两个层面同时彰显、不可分割，才是严格意义上的戏剧。•二、历史上关于文学性与舞台性的看法•（1）强调“文学性舞台性”的看法：•俄国的尤﹒伊﹒艾亨瓦尔德《否定剧场》：剧场是艺术的一种虚妄而不正当的样式。•我国当代著名美学家朱光潜也说：独自阅读剧本优于看舞台演出的剧，许多悲剧的伟大杰作读起来比表演出来更好。•（2）强调“舞台性文学性”•残酷戏剧提倡者阿尔托，到质朴戏剧的鼓吹者格洛托夫斯基都比较排斥文学性。•残酷戏剧提倡戏剧摆脱剧本的束缚，力图让戏剧回归到宗教仪式状态，用各种古老的艺术手段和仪式的魔力直击观众心灵。•质朴戏剧强调演员在戏剧表演中的决定作用，其实就是强调舞台表演的重要性。他通过排除法认为演员与观众才是戏剧的本质。第二节文学层面的戏剧特性•一、从文学层面看，戏剧的特性是：特定情境内的冲突。•（1）戏剧是模仿人的行动•（2）只有特定情境的行动才是具有戏剧性的行动，特定情境导致戏剧的产生。（反日常、惯常情境即特定情境）•（3）行动不是普通的行动，是