浅谈北宋柳永词的影响及艺术特征

浅谈北宋柳永词的影响及艺术特征柳永（约971-1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安县）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。在历史上他不为统治阶级和正统文人所喜爱，所以他的事情只在一些地方志。野史及笔记小说中有零星记载。如今，在柳永的故乡——被列入世界文化与自然双重遗产的武夷山，为他建起了纪念馆，又举办首届柳永学术研讨会，实在是件大好事！让他在中国文学史上有他应得的席位！让他在文学艺术上的创建，能更好地为后人所学习、所借鉴！作为一介书生，走科举之路、入仕途，当是柳永少年时代的唯一选择，只叹他屡试屡遭失败！少年时的他，居住在京城开封，已有“多游狭邪”、“好为淫冶讴歌之曲”之名，仁宗就曾因嫌他“浮艳虚华”而不取他当进士。怀才不遇的三变，转而对功名富贵采取了冷淡狂傲的态度，最能说明他这种转变的是他的词《鹤冲天》，这首词传入仁宗的耳中后，对他便有了成见，三变入仕途也就更无望了。对仕途彻底失望了的三变，于是更加放荡行骸。政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行股的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。叶梦得《避暑录话》中言称：“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。现存的《乐章集》一卷中，就保存了他的词近二百首。柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。如他的羁旅行役词，既反映了封建社会知识分子怀才不遇、为衣食所役的悲愤，又流露出对游宦生活，对功名利禄的厌倦与否定。他对都市的写真词，也是当时独一无二的，无论是汴京还是苏、杭，读起来令人感到如临其境、美不胜收，至于他揭露人民苦难的《煮海歌》，则是一首优秀的现实主义作品，反映出他思想的另一面——对劳动人民的“哀其不幸“的态度。当然，柳词中的主要部分还是男女爱情词，他以比较平等的身份和互相怜惜的感情，来描写歌伎的飘零生活和不幸命运，他也就自然成了她们心中崇拜的偶像！在艺术上，柳永创制慢调，是他对词的最大贡献，柳词中十之七、八为慢词。李清照《词论》中称：“有柳永者······变旧声为新声······大得声称子世。”此处所说的“变旧声为新声”，道出了柳永词在艺术上善于翻新旧曲的特色。如《女冠子》词调，原来只有四十一个字，被他增为一百十一个字和一百十四个字两体，他还能自造新声，如《夜半床》词调，一改词惯为上、下两阕为三叠。是他，使慢词发展成为与小令双峰并峙的一种成熟的文学样式，自北，长词成为流行的词体。他翻改旧曲，自创新声大量运用铺叙手法，前人已说过“铺叙展衍，备足无余”（李之仪《姑溪词跋》）“善于铺事有过前人”（刘熙载《艺概》）如他描绘男女恋情的代表作《雨霖铃》；寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处。兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。开头三句写离别环境。都门设帐，“留恋”依依，船老大又催促开船，几个曲折，将别情逐渐推向极致。“念去去”顿作转腾。替行者设想，虚处落笔，自见真情。“更那堪”作一递进，强调惟眼下清秋时节的离别最令人感伤。“杨柳岸、晓风残月”是历来为人称道的佳句。至此意还未足，“此去经年”一句，可见这一对依依难舍的情侣的痴情与真情。情景相生，别意缠绵；写景造境，虚实相生。实际上全词所写时空极为有限，就是在分手即将告别登船的刹那间，但作者柳永却铺展开来，有远有近、有虚有实、反复申诉、委婉曲尽，将一对恋人离别之际的神态、动作、心理及所处环境氛围描绘得淋漓尽致，恰似一幅工笔画一样，笔笔皆到，但却灵气活现，毫不板滞之感，这既是长调本身具有采用这种铺叙可能，更是柳永铺叙才能所致。词本抒情，但一味直白索然无味，要借景抒情、情景交融才有韵致，柳永词中的景物描写与所转达的感情二者之间作到了融会无间，正所谓“一切景语皆情语”这原本是诗词中最常用的手法，但因人而异，对于柳永来说，他似乎对秋景更感兴趣，这与他一生的穷困潦倒，政治失意有直接关系，他笔下的自然秋景也大都具有萧疏，淡远、凄清韵致。在结构安排上柳永词往往上片写景，为人物思想感情提供一个氛围，为下片抒情提供一个铺垫。如《八声甘州》；对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华收。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来纵迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！这首词上阕铺写深秋景象，“霜风”三句，以领字“渐”导引，表达出时间之推移并展开空间的层次和深度。“长江水无语东流”更增无穷伤感，耐人寻味。下阕直抒乡愁。“想佳人”这几句，叹已之飘泊，相思没有落空，感情缠绵悱恻。思妇几次把别人的船只误认为是丈夫的，几至神魂错乱。此种盼望丈夫归来入痴入迷的执著，具有特殊的感染力和表现力。在叙述之笔间柳永也经常以景物描写点染，如《迷神引》：“帝城赊，秦楼阻，旅魂乱，芳草连空阔，残照满。”《夜半乐》：“残日下，渔人鸣榔归去，败荷零落，衰柳掩映，岸边两两三三，浣纱淑女。”等等这些景物描写插在行文之中，起着描写视角转换作用，给人以想像余地，同时恰到好处地引起下文。柳永词也常常会以景语作结，韵味悠长，如《破阵乐》：“别有盈盈游女，各委明珠，争收翠羽，相将归远，渐觉云海沉沉，洞天日晚。”《采莲令》：“更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟村”这样以描写景物作为词的结语，给人以回味无穷的感觉，令人感到清新雅至，为后人所借鉴。柳永在词史上的影响是巨大而又深远的。柳永词由于三点原因而受到当时社会各阶层普遍的喜爱：其一，语言俚俗浅近，易于被接受。《后山诗话》称柳词“作新乐府，骫骨皮从俗，天下咏之。遂传禁中，仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。”柳词就其所写内容本身看，并无特别新颖之处，男欢女爱、离愁别恨、仕途不遇、游子盼归之类也都是当时其他文人所屡见不鲜的题材，而柳词的语言艺术特色就是用俚语入词，模拟市井人声口语，形象亲切，如《蝶恋花》：“伫倚危楼风细细，望极春愁，暗暗生无际，草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“渐宽”“消得”都是口语。而《传花枝》：“平生自负，风流才调，口儿里知道张陈赵，唱新词，改难令，总知颠倒，解刷扮，能哄嗽，表里都峭，每遇立脚点饮席歌宴，人人尽道；可惜许老了。闫罗大佰曾教来，道人生，但不须烦恼，遇良辰，当美景，追欢买笑，胜活取百十年，只凭厮好，若限满，鬼使来追，待倩个掩通著到。”是后来关汉卿套曲《[南吕]一枝花，不伏老》版本。再如“细细算，奇葩艳卉，唯是深红残白而已。争如这多情，占得人间千娇百媚？（《玉女摇仙佩》）夏敬观说：“耆卿词，当分雅、俚二类。······俚词袭五代·····开金、元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（龙榆生《唐宋名家词选》引）其二，大量创制新调，符合了人们的审美需求。李清照《词论》说：柳永“变旧声作新声，大得声称于世。”在艺术欣赏方面，人们的审美心理永远是“喜新厌旧”的。最动听迷人、流行一时的乐曲也要逐渐被新兴的音乐所替代，柳永“新声”的出现，正好给人们带来全新的艺术享受。其三，“艳冶”的话题，迎合了人们的性心理。《艺苑雌黄》说：“柳之《乐章》，人多称之。然大概非羁旅穷愁之词，则闺门淫媟之语。”张端义《贵耳集》说：“盖词本管弦冶荡之音，而永所作旖旎近情，故使人易入。虽颇以俗为病，然好之者终不绝也。”男女性爱是出自人的自然本性的，因此也成为文学的永恒主题，这类题材的作品便受到了无论哪个阶层、哪个时代的读者的普遍欢迎。尤其是宋代都市经济繁荣之后，出现了一个古代的“市民阶层”，他们由中下层官员及家属与仆人、衙门吏卒、商人、手工业者、艺人、城市贫民等等组成，他们在工作闲暇、茶余饭后需要精神调剂，需要娱乐享受，而这个阶层平日最大最多的娱乐方式就是赤裸裸地谈论“性”话题。柳永词因此深得他们的喜爱，趋之若鹜。柳永全面继承了我国古代诗歌的艺术传统，并直接继承唐、五代词的创作经验，其中，他接受“花间”词人，特别是接受韦庄和李煜的影响更为明显。贺裳在《皱水轩词筌》中说：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者，如韦庄‘陌上谁家年少足风流，妾拟将身嫁与，一生休，纵被无情弃，不能羞’之类是也。牛峤‘须作一生拚，尽君今日欢’抑亦其次。柳耆卿‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’亦即韦意，而气加婉矣。”这里所说，虽然是指柳永的小令，但其率直真切，以抒情见长的特点却是贯穿于柳词整个创作之中的。　　然而，更值得注意的却是柳永能一片真诚地对待新事物。柳永长期生活于歌伎舞女之间，他一面继承敦煌曲子词的传统，一面从民间的“新声”中汲取丰富营养，从而在形式、内容、手法以及语言上有了新的突破和新的创造，并由此而获得很高声誉。柳永在词史上的地位也集中体现在这两个方面：慢词形式的大量创制和运用，从而使其成熟并得到推广，成为两宋词坛的主要创作形式；民间文学与语言的汲取，以及俚俗词派的创立。在词史上，作品在当时能有如此巨大的影响，除柳永以外，恐怕很难找到第二个了。而且，柳永词不仅在国内广泛流传，当时就传播到西夏、高丽，在国际上也有一定影响。　　柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响的。很明显，如果没有柳永的出现，词的创作还很难摆脱小令的影响。正是因为柳永大量填写慢词并取得很大成功，“东坡、少游辈继起，慢词遂盛”（宋翔凤《乐府余论》）。这说明，象苏轼这样的大词人和秦观这样的“婉约之宗”，也都是在柳永的影响下大量从事慢词写作的。周邦彦受柳永的影响更为明显。《柯亭词论》说：“周词渊源，全自柳出，其写情用赋笔，纯是屯田法。”不过，在接受柳永的影响方面，各有不同，有的在创意方面接受的多些，有的在创调方面接受的多些。而在创意、创调两个方面同时接受柳永影响的词人就很少了。苏轼开创了豪放词的创作，把词推向了一个新的历史阶段，但他在创调方面却没有象柳永那样做出大的贡献。又如周邦彦，他在词调、词律的规范化方面做出了很大贡献，但在创意方面的进展却微乎其微。可见，在中国词史上能够象柳永那样在创意与创调两个方面同时作出贡献的词人，在北宋以后的词坛上几乎是绝无仅有的了。　在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。而且，柳永还发展了词的俚俗性特征，使之符合市民阶层的审美口味，开创了“俚俗词派”。柳永是宋词发展转变过程中的关键性人物。正是因为柳永的出现，才使宋词的创作走向更为广阔的道路。他的创作为宋词的发展展示出灿烂的前景。参考书目1、《避暑录话》叶梦得江苏古籍出版社2、《姑溪词跋》李之仪人民文学出版社3、《艺概》刘熙载上海古籍出版社4、《唐宋名家词选》龙榆生中华书局5、《李清照研究论文集》陈祖美中华书局6、《柳永词选》　薛瑞生选注　中华