宝莱坞与印度

走进“宝莱坞”——东方电影之都简介•宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。印度人将Hollywood打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，把“好莱坞”变成了Bollywood。•宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数十亿观众。宝莱坞和印度其它几个主要影视基地构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。•宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。印度电影是除好莱坞电影外拥有最多观众的，且还以每年15%的速度在递增。加上受宗教因素的影响，很多国家和地区的人都会选择避开好莱坞电影，看印度电影。可以不夸张地说，印度电影起码占据了地球上将近1/3的人口及地区的绝对垄断地位。•宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。印度类型电影九种•【爱情】《爱上阿吉•卡勒》•【魔幻】《如果•爱在宝莱坞》•【科幻】《印度超人》•【史诗】《抗暴英雄》•【黑帮】《印度教父》•【喜剧】《月光集市到中国》•【动作】《未知死亡》•【文艺】《地球上的星星》•【纪录】《加尔各答红灯区的孩子们》《爱上阿吉•卡勒》•导演：伊姆提阿兹•阿里•主演：赛义夫•阿里•汗、迪皮卡•帕度柯妮、里希•卡普尔•2009年印度票房冠军。电影采用双线结构，上世纪60年代印度人单纯保守的爱情观与今日印度中产阶级男女瞬息万变的情感态度彼此勾兑，挑逗观众敏感、脆弱的情爱神经。•1965年的故事发生在德里，男主角是个叫威尔•辛格的军官，他对一个女孩子一见倾心，不惜旅途千里来到她窗下，但见面却什么也没对她说。2009年的故事发生在伦敦、旧金山和德里之间，生性风流的贾伊和梅拉一见钟情，两人彼此相爱却不相信永恒，中途分道扬镳。贾伊回旧金山去过他逍遥的单身生活，当他意识到真爱仍是梅拉时，梅拉已经嫁人。他终于鼓足勇气回印度来找梅拉，梅拉正好也在意识到感情的真正含义后告别丈夫，两人相见，终成眷属。•这种讨巧的爱情轻喜剧，类似于好莱坞时尚都市情感片《其实他没有那么喜欢你》，反映当代人情爱的甜蜜、复杂、纠结以及爱情永恒不变的一贯价值。对于印度这个在情感上趋于保守的国家，这种故事反反复复无论讲多少次，观众都会痴狂飙泪。•这部片子制作考究、装潢豪华，多国取景，女主角甜蜜可人。歌舞部分更是表现力惊人，音乐大胆融合现代元素，节奏明快、煽情有效。《印度超人》导演：拉克什•罗斯汉主演：赫里尼克•罗斯汉、纳西鲁丁•萨赫、普雅卡•乔普拉2003年卖座科幻片《我找到一个人》的续集。《我找到一个人》的主人公罗希特因为救了外星人变成超级英雄，他的儿子卡里什开始不知自己有超能力，后来心上人在新加坡遭遇科学狂人，他的超能力被激发。一场恶战后，终于阻止了科学狂人的阴谋。影片秉承印度歌舞片传统——即便是超人，也免不了一边行侠仗义一边载歌载舞。当地评论说它“是印度电影迈出的一大步！”这主要是指它在制作上的国际化：影片动作指导是香港人，视效总监来自美国，所以影片有大约1200个镜头经过电脑处理。其制片人很得意地说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，很多好莱坞都没试过，人们说它像好莱坞大片，我要说，它就是好莱坞大片！”《月光集市到中国》•导演：尼基尔•阿当尼•主演：刘家辉、袁罗杰、阿克谢•库玛尔、迪皮卡•帕度柯妮•古代中国，守将刘胜在抵御外敌战役中死去，但他的精神仍然留在当地村民心中。当代，恶霸胡州来到村庄，残忍杀害反抗村民，为对抗他，村民决心寻找刘胜的化身，于是村民代表来到印度德里的月光集市。餐馆伙计辛杜意外出人头地，被误认为是救世主，受到中国村民拥戴，坐飞机来到中国，一场正邪对抗的闹剧就此展开……据说本片是第一部在中国取景的印度电影，不过中国并没有引进。导演：FarahKhan主演：沙鲁克•罕、萨尔曼•汗、赫里尼克•罗斯汉、拉妮•玛克赫吉上世纪70年代宝莱坞的女明星香提有成千上万的粉丝，其中包括不起眼的阿曼。阿曼有两个愿望，一是拍电影，另一个就是赢得香提的心。一次，他得到个跑龙套的机会，而香提正好是那部电影的女主角。拍摄中，片场突然着火，当所有人惊慌失措四处逃窜时，阿曼冲进火场救出被大火围困的香提。但香提爱的是制片人穆克什，穆克什却打算为前途毁掉香提。阿曼无法救出情人，自己也因此丧命。20年后，投胎他人的阿曼成为大明星，在一次MV拍摄中，他被道具“大火”惊晕，醒后竟想起“前世阿曼”的遭遇。他以招募女主角名义寻找到香提，但这个香提丝毫不记得前世。这时好莱坞当红制片人MIke来到印度，而他正是当年的制片人穆克什。阿曼怒不可遏，决定复仇。故事制作精良，影片在场景和歌舞编排上都尽可能体现梦幻感，画面华丽唯美，男主角又是有着“宝莱坞国王”之称的沙鲁克•罕，上映后立刻创下多个票房纪录。通过这部电影，对印度明星名流也能有个大概印象——传说片中有三十多个印度大明星客串。《如果•爱在宝莱坞》《抗暴英雄》•导演：KetanMehta•主演：阿米尔•汗、KironKher、托比•斯蒂芬•19世纪上半叶，英国对印度进行疯狂的殖民掠夺和奴役，给印度下层人民带来深重灾难，同时也损害了部分印度封建王公的利益，印度各阶层同英国殖民者的矛盾十分尖锐。1857年初，殖民当局用牛油和猪油做润滑油涂在子弹上，这带有明显的种族、宗教歧视，严重伤害了信仰印度教和伊斯兰教士兵的感情，军队哗变事件不断发生。3月29日，第三十四团一名士兵怀着对殖民者的满腔怒火，开枪打死3名英国军官，被处绞刑。影片《抗暴英雄》即基于此真实历史事件改编而来。•影片具有浓郁的后殖民主义色彩和宏大的史诗气魄，歌舞部分亦是荡气回肠，堪称印度版《勇敢的心》。印度教父•导演：RamGopalVarm•主演：朴雅卡•乔普拉、阿米特巴•巴赫卡安、阿布舍克•巴•这不是印度山寨版《教父》，基本上算是一部题材严肃的电影，格调黑暗。最罕见的是，这部电影没有任何舞蹈场面！影片与印度当代政治有关，这也是印度电影少见的题材。•Sarkar是个游离法律之外的“教父”，他惩恶、助穷，得到人民拥护，因反对他人在自己地盘贩毒，遭人陷害。他拍电影的大儿子从美国回国企图帮助父亲，而二儿子则被敌人利用来谋权篡位，政界也卷入，黑帮鏖战拉开帷幕……《未知死亡》•导演：A.R.Murugadoss•主演：阿米尔•汗、阿辛、吉雅•罕•孟买富商桑杰是幻音公司总裁，年少有为，却像个隐士，很少在媒体露脸。卡尔帕谢蒂是个善良活泼的广告模特，有次阴差阳错，她不得不硬着头皮声称自己是桑杰的女友，结果闹出不少笑话。不想一来二去弄假成真，一对风马牛不相及的男女相遇并且相爱了。卡尔帕谢蒂因从黑社会手中救出被拐少女惹来杀身祸……•《地球上的星星》导演阿米尔•汗是家喻户晓的大明星，他极有天赋，视角开阔，《地球上的星星》是他导演的第一部作品，曾参与当年奥斯卡最佳外语片的竞争，本土、海外票房也很骄人。故事拥有一个人类世界最古老的主题：因材施教。八岁的伊桑有着与旁人不同的童年，他的世界充满鲜艳色彩和奇妙幻想，但丰富的想象力和感受力并非老师和家长关心的重点，在学习方面，他是个不折不扣的问题学生。老爸忍无可忍，把他送进以管教严格闻名的寄宿学校。被迫离家让男孩自尊严重受挫，不被理解更让他难过不已，他开始封闭自己，小小年纪就抑郁寡欢……导演：阿米尔•汗主演：阿米尔•汗、达希尔•萨法瑞、塔奈•切赫达加尔各答红灯区的孩子们•导演：泽娜•布里斯基、罗斯•考夫曼•摄影师泽娜来到加尔各答红灯区开始她的摄影专题，她希望借助孩子们的双眼来看更真实的红灯区生活。经过挑选，她发给8个妓女的孩子每人一台相机，教他们拍摄、记录自己的生活。女孩说，我虽然穷，但我很快乐；男孩却说：“在我的未来里，我看不到一点希望。”导演给这些孩子带来希望，现实却夺走这些希望，男孩的预言不幸成真，八个孩子里的Preeti最终沦为妓女。•影片获得2005年奥斯卡最佳纪录片，准确地说这不是印度电影，就像《贫民窟的百万富翁》不是印度电影一样，只是关于印度的电影。这样的电影印度人并不爱看，他们花钱进影院是为了忘却这些现实中的痛苦，他们有天真的天性，也有自欺的权力。这就是印度。印度文化的窗口•很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。然而对世界文化来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。•不管是人文地理，民族风情，自然风光还是宗教信仰，在宝莱坞电影中都无一不体现出来。宝莱坞就像是揭开了神秘的印度纱丽，将自己的文化展现给世人，让人们对印度的异域风情充满好奇与向往。历史在宝莱坞历史题材的的电影中，最杰出的当数《甘地传》。本片记录了印度圣雄甘地史诗般传奇伟大的一生。1893年，24岁的甘地受邀前往南非任律师职，决心在当地带领印度移民开展非暴力不合作的抗议活动，并因此入狱。出狱后甘地回到祖国，在三八朗地区建立了高僧修行所，加入了国大党领导的印度独立运动，宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱；在其不懈努力及国大党的带领下，印度独立终于提上议事日程，甘地也于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。然而随着独立的临近，印度国内穆斯林与印度教人民之间的宗教矛盾日益突出，甘地的非暴力不合作理念又面临着更为严峻的新挑战……宗教•印度是世界上受宗教影响最深的国家之一，宗教的影响深入到它的社会与文化的每一部分。宗教在这个国家及其绝大部分人民的生活中扮演中心和决定性的角色。有超过80.4%的印度人信仰印度教，这是世界上最古老的宗教和哲学体系之一。13.4%的印度人信仰伊斯兰教。锡克教、佛教和耆那教都是起源于印度的宗教，不仅在印度，在全世界都有一定的影响。基督教、祆教、犹太教和巴哈伊教也是有影响的宗教，但人数稍少。尽管宗教在印度的影响很大，但是也有不少人接受无神论和不可知论。影片《阿育王》就曾涉及宗教发展史，阿育王特别着力宣传宗教团结，因为他所处的就是一个教派林立，矛盾复杂的年代。他自己是一个虔诚的佛教教徒。但他也尊重其他教派，为他们是僧侣开凿洞穴。国内的宗教民族矛盾趋于缓和，他的这种态度曾影响了一代又一代的开明君主。阿育王大力宣传和扶植佛教，广建寺塔，参与指导僧团活动。正是在阿育王的大力宣传下，佛教从一个地方教派迅速成长为影响为远播境外的大教，奠定了日后成为一个世界宗教的基础。艺术-歌为魂舞为魄电影艺术中的歌曲常常是无处不在的，这是因为印度是一个拥有古老文明的南亚国家，富有历史悠久的音乐和舞蹈传统，音乐和舞蹈已经成为印度各民族社会生活不可缺少的重要组成部分。印度的第一部有声电影是阿•伊兰尼于1931年制作的《阿拉姆•阿拉》，片中穿插了10首歌曲和许多舞蹈场面，吸引了大量观众，引起轰动。在印度电影中，插曲与歌舞场面占了很大比重，电影通过这一具有民族代表性的音乐形式来表现角色内心世界，对故事情节的发展及人物情感的渲染起了很大的推动作用。从20世纪30年代起，印度电影的特色越来越明显地表露出来，即大量采用舞台剧题材和穿插大量歌舞场面，所以有印度电影是“一个明星，三个舞蹈，六首歌曲”的说法，许多歌舞画面唯美动人。歌曲在电影中有几种方式诠释情节：有时一首歌穿插进情节，因此角色有理由去唱歌；有的时候，歌曲是主人公内心思绪的外化，或者预示尚未发生在电影中的事件，时常预示两个角色即将陷入爱河。曾经宝莱坞电影里的歌曲常都事前请专业的配唱歌手录制好，演员只需要对口型和跳舞就可以。然而在今天，大多数演员都是优秀的舞者，其中一些也是歌手。很多名演员都是以歌手和演员双栖而闻名的。配唱歌手的名字出现在开场演员表的显著位置，他们都拥有自己的忠实观众。这些歌迷们有时冲着这些歌手，也会光顾那些次等电影，只为听到他们喜爱的歌曲。电影音乐的作曲，也就是音乐导演也同样可以出名。他们的歌曲可以定电影的成败。如今，常常