第1课-诗书画印的完美结合

材料不同：油画：画布、油画颜料、油画笔。国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。我们来对比一下西方油画和中国画的不同3、画面不同油画：只有绘画国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素中国画：简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画，运用散点透视法，诗书画印相结合。中国画主要分为人物、花鸟、山水。中国画的典型特征•诗书画印的完美结合是中国画区别西方绘画的典型特征。也是中国画特有的表现形式。诗书画印的结合并不是开始就有的，而是经过了漫长的历史过程逐渐演变而来的，唐代王维是诗画结合的渊源。到了宋代最为鼎盛，明清时期，诗书画印结合的形式日臻完善。中国画为什么要与诗结合？中国画为什么要与书法结合？中国画为什么要与印结合？１、思考讨论，用自己的话回答下面的问题自读２０页文字介绍自读２１页文字介绍自读２３页文字介绍２、从诗书画印结合的方面赏析一幅中国画.一、诗与画的结合•1、画表现的事物直观、具体、真实，静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，使构图更加完整。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。•２、画上题诗，也可以起到点题的作用。人们面对一幅画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。作品欣赏《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。潇湘竹石图北宋苏轼苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗。作品欣赏通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的思想境界，起画龙点睛的作用，使构图更加完整，提高了观赏价值，体现了画家有很多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。二、书法与画的结合►俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。►中国画中的以书写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权和所有权。►题字是给画作写一个题目、一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。《二羊图》是开题款先河的作品。作品欣赏课本２１页作品介绍在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时有许多共同之外的缘故。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。竹石图清代郑燮作品欣赏题款的类型印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。三、印与画的结合课本２３页盖印的数量•用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。欣赏课本２２页竹石图，学习怎样从诗书画印结合的方面来鉴赏一幅中国画。吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。寄托了作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。八大山人，原名朱统銮，明朝宗室后裔。他自幼受过良好的教育，正当他在人生道路上准备大展宏图的时候，“甲申之变”击破了他的一切前途和希望，那年他才１９岁。他彻底放弃了功名。废姓并多次换名换号，最后号八大山人，而且在其书画作品上把“八大山人”连缀写成“哭之”或“笑之”字样，以表明他哭笑不得的精神状态，作为隐痛的寄寓和对明王朝的怀念。《荷花水鸟图》是八大山人的代表作品。图中一孤独的惊弓之鸟，作白眼向人状，空灵流动的构图，简约含蓄而又充满忧愤感情的笔墨，虚疏淡泊，冷逸逼人。