电子音乐介绍与赏析

电子音乐介绍与赏析食工1101byxx电子音乐，亦简称电音，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。实际上所谓的DJ是这些音乐的制作者。通常人们都会把电子音乐和DJ与国内的土嗨音乐连接到一起，实际上这是一种误解。而电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。起源：19世纪晚期到20世纪早期最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔（Édouard-LéonScottdeMartinville）注册专利的声波记录仪（phonautograph）。1876年，工程师耶里夏·葛雷（ElishaGray）发表了电子机械震荡器的专利。1878年，汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。它是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能。最常被提及的一项早期电子乐器为特雷门，又称为以太发声器（Etherophone），由李昂·特雷门教授于1919年至1920年发明，是以手控制无线电波来制造声音。其他早期的电子仪器包括1915年由李·德富雷斯特发明的三极真空管钢琴；1926年由尼可莱·欧布科夫发明的十字发声器；以及1926年法国人莫里斯·马特诺发明的马特诺音波琴。发展：1940年代至1950年代低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音乐的发展。50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。1957年，MUSIC成为最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期主要发展项目。扩张:1960年代这是个电子音乐多产的年代——不只在学术界，独立艺术家们也是如此，那是因为合成器技术变得更加容易操作。在这段期间，一个强而有力的作曲家与音乐家社群建立并茁壮，致力于创造新声音与新乐器。电脑音乐得到发展，现场电子也开始流行。流行化:1970年代到1980年代早期合成器：1970年穆格音乐公司发表迷你穆格，是第一批可以被广泛取得、可携式及相对负担的起的合成器之一。IRCAM：位于法国巴黎的IRCAM成为一个主要的电脑音乐研究与实践的中心，发展出索吉泰克4X电脑系统，[89]并以革命性的即时数位讯号处理为特色。皮耶·布莱兹的《响应》（1981年）是为24位音乐家及6位独奏者而作，使用4X转换以及将独奏者们安排上扬声器系统。STEIM：是电子表演艺术方面的一个新乐器研发中心，位于荷兰的阿姆斯特丹。EMS：电子音乐研究所（EMS）的前身为“瑞典电声音乐”，是瑞典电子音乐与声音艺术的国家中心。流行电子音乐的兴起：主要是流行电音和浩室音乐；音序器与鼓机（节奏机）盛行；MIDI诞生；数位合成技术；芯片音乐诞生。1980年代晚期至1990年代舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴（hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（BeginAgainAgain），那是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（AllMyHummingbirdsHaveAlibis）。2000年代与2010年代最近几年，当电脑科技已经变得更容易接近并且音乐软件已经进步，与音乐制作互动的科技现在已能实用化，因而得以支持与传统音乐音乐表演型式不同的实践方法：例如，膝上型电脑表演（laptronica）以及现场编码。通常，现场PA这个名词专指任何电子音乐的现场表演，无论是否伴随膝上型电脑、合成器或其他装置。在最近十年里，一些以软件为基础的虚拟录音室环境已经出现，这类软件对于典型以硬件为基础的创作录音室提供可实行且划算的替代方案，现在使用稍微比单一膝上型电脑多一点点的设备，就能创造高品质的音乐。这项进步已经使音乐创作大众化，导致在家制作的电子音乐数量大幅增加，并透过互联网对大众公开。艺术家们现在也可以借由创造个人化的软件合成器、效果模组及各种作曲环境，将他们作品个性化。过去曾经在硬件领域里存在的各种专业装置，都可以轻易地拥有虚拟版本。一些为达到这些目标的更受欢迎软件工具是商业化发表的电路扰动：利用一支钟表商用的螺丝起子及鳄鱼夹探索“扰动”电路扰动是在电子装置内部创造客制化电路的方法，例如低电压电池驱动的吉他音效、小孩子的玩具与用来创造新音乐、视觉仪器及声音产生器的小型数位合成器。电子音乐在我国让.米歇尔.雅尔的《oxygene》（《氧气》）算是电子音乐的入门曲了。80年代国内风靡一时的电子合成音乐流行浪潮便是由他开始。当年的电视台很多都采用它做背景音乐。大陆最早从事电子琴，电子音乐合成学习研究的人—浦琪璋，作品《渔舟唱晚》近几年有名气的的有罗百吉、张有待、王泽龙等跟国际水平还有较大差距o(╯□╰)o也不乏优秀的音乐作品（高手在民间）Disco迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，70年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能我们的生活还是黑白的。DiscoHouseHOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就此产生，一般翻译为浩室舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后，可说是延续并发展了Disco音乐。之所以称作house音乐，就是指可以在不大的空间（小房间）里就能组织起danceparty，尽情享受音乐与身体（舞蹈）的融合，与trance的音乐风格所需要的大空间，大舞池氛围所不同。House分类时代发展太快，各种文化互相冲击，融合，对于音乐的分类来说，有很大困难。TranceTrance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来---这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。Trance被称作Techno的改良版，自Techno越来越往听不懂的方向发展时，Trance适时地为它加进了许多easy的元素。听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐。NewAgeDubstepDubstep（回响重拍）是电子乐的一种，1998年诞生于英国伦敦南部，受新千年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITIONPROMOTIONS命名，从音乐理论来说，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile，还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THEWIRE和网络刊物PITCHFORKMEDIA对其进行了大篇幅报道，在2006年1月期间，BBC电台1的DJMARYANNEHOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEPWARZ），之后人们对Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、12thPlanet、MitiS、DeltaHeavy、DeadAudio、ForeignBeggars、Excision、Dastik、DoctorP、LiquidStranger、Downlink等。土嗨这是一种比较简陋的电子音乐，通常出现在国内的乡村DJ之手，此类电音一般就是拿着一些音乐进行简陋而又不协调的混音所制作而成的，听着给人的第一印象就是动次打次和极其恶心的和弦，整首音乐充满着乏味和无趣。而正是这样的一种音乐却在国内的大街小巷甚是流行，以至于导致很多人误解电子音乐。如果你想真正的了解电子音乐，建议听听百大dj的音乐，或者一些例如tobu，TheGlitchMob，ApproachingNirvana等相对不怎么出名但音乐却很好听的dj的作品。Kraf