中国传统动画探索

中国传统动画探索.txt一个人一盒烟一台电脑过一天一个人一瓶酒一盘蚕豆过一宿。永远扛不住女人的小脾气，女人永远抵不住男人的花言巧语。本文由Nibear贡献doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。论文:中国传统动画探索论文中国传统动画探索论文作者:论文作者:豆八穗绪论1.动画释义2.传统动画界定一,传统动画的角色形象1.1造型设计1.2动作设计1.3性格设计二,传统动画的叙事特征2.1单线叙事2.2抒情风格2.3舒缓结局三,传统动画配音效果研究3.1动画语言3.2动画音乐3.3动画音响四,传统动画的样式分类4.1剪纸动画4.2水墨动画4.3偶类动画4.4其他艺术样式五,传统动画的审美价值5.1寓教于乐5.2以画为本5.3注重写意5.4中和之美六,传统动画的人文价值6.1传统美德6.2精神溯源6.3创作反思七,传统动画的娱乐价值7.1闹剧式娱乐7.2讽刺性娱乐7.3狂欢化娱乐八,传统动画的现代意识8.1政治意识8.2时代意识8.3个体意识结语主要参考文献绪论1.动画释义何谓动画?关于动画的定义,至今众说纷纭,尚无定论,尤其是随着科技的发展,动画越来越多样化.孙立军认为动画(Animation)一词,源于拉丁文字源anima,是'灵魂'的意思,animare则指'赋予生命',而因此animate被用来表示'使……活动'的意思.金辅堂认为动画是以各种绘画形式作为表现手段,用笔画出一张张不动的但又是逐渐变化的画面,经过摄像机逐格拍摄,然后以每秒24格的速度连续放映,使画面动作在银幕上活动来.国际上被广泛认可的是国际动画组织(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zagcb(今天的克罗地亚首都)会议中心对动画(Animation)一词下的定义:动画艺术是指除使用真人或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创造出之活动影像,亦即是以人工的方式所创造之动态影像.与动画相对应,我国早期的这类作品被称为美术片.美术片这个词在中国用了十几年,后受到日本的影响才用动画一词.动画一词,源于第二次世界大战前的日本,当时日本把用线条描绘的漫画称为'动画'.二战以后,则把线绘,木偶等形式制作的影片统称为'动画'.美术片的称谓,更可看出我国传统动画对于绘画艺术的依赖,在我国的动画创作中,有着以画为本的理念,早期的许多优秀动画不仅吸取了我国绘画艺术的形式,而且也借鉴了绘画艺术的美学风格和人文意蕴.而创造出中国动画辉煌的中国学派的动画生产基地的名字为上海美术电影制片厂,可以看到我国早期动画对于绘画艺术的依赖.在我国对于美术片的定义中,《中国百科书大全电影卷》写道:美术片,是一种特殊的电影.美术片是中国的名词,在世界上统称animation,是动画片,木偶片,剪纸片的总称,美术片主要运用绘画或其它造型艺术的形象(人,动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图,是一门综合艺术.美术片有长片,短片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛占有重要地位,在电视领域更受到重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见.《电影艺术辞典》:美术片,电影四大片种之一,是动画片,木偶片,剪纸片,折纸片的总称.它以绘画和其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼真性特点,而运用夸张,神似,变形的手法,借助于幻想,想象和象征,反映人们的生活,理想和愿望,是一种高度假定性的艺术.美术电影一般采用逐格拍摄方法,把一系列分解为若干环节的动作一次拍摄下来,连续放映时便在银幕上产生活动影像.这是我国美术片的定义,而现在通行的名称是动画,即animation,而水墨动画,剪纸动画,木偶动画等都是动画片的不同片种.2.传统动画界定本文主要研究辉煌时期中国动画的风格,那么如何界定这段时间呢?这就需要研究一下我国动画的发展史.我国动画如果从1922年万氏兄弟(万籁鸣,万古蟾,万超尘,万涤寰)摄制的第一部广告动画片《舒振东华打字机》算起,至今已有八十六年的历史.中国动画的发展呈现出明显的阶段性特点,大致经过五个时期.二十世纪二十年代到四十年代末期的探索期,这一时期是中国动画的初创期,万氏兄弟独领风骚.这一时期,在作品的数量,技术和对中国后来动画的影响方面,万氏兄弟无疑是中国动画处于开创和探索阶段最为突出的代表,因此,他们是我国动画艺术的先驱,这一时期也可以称为'万氏时代'.创作出《大闹画室》,《铁扇公主》等作品.二十世纪五十年代到六十年代中的初步繁荣期,新中国的成立和1957年上海电影制片厂的成立为动画的创作提供了良好的环境,一般认为1957年上海电影制片厂的成立到1965年文革之前的八年是中国动画的鼎盛时期.这一时期的最大成就是在探民族风格之路的口号下,动画艺术家们创造出各种片种的动画片,像剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和影响深远的《大闹天宫》等,而且形成了中国动画的独特民族风格.虽然技术在世界上不是最领先的,但是独特的民族风味使作品在国际上屡获大奖.文革时期是中国动画的低潮期,受到当时左倾思想的影响,作品少,内容单一,没有什么优秀作品,许多优秀作品被视为毒草而受到批判.文革结束到八十年代末是中国动画的再度辉煌期,许多动画制片厂成立,形式多样,中国民族的独特风格得到进一步发展,出现许多优秀作品,如《三个和尚》,《哪吒闹海》,《金猴降妖》,《山水情》等优秀作品.不仅受到国内观众的喜爱,而且在国际上有深远的影响,中国学派的独特风格得到进一步发扬.九十年代至今是动画的探索转型期,动画面临美日动画的冲击,既想继承传统又想模仿美日动画,而结果是鲜有成功作品,对于民族风格的学习也是仅得皮毛.动画制作公司面临着严酷的市场开始探索转型之策.面对九十年代以来我国动画的劣势地位,动画业的心态普遍浮躁,纷纷模仿美日风格,但得其形而不得其神,没有自己的特色.而一个成熟的动画国家的作品,势必有自己独特的民族风格,无论是角色造型,配音设置还是整体的美学风格方面.本文研究的传统动画,即是带有传统民族特色的动画,从时间来界定,指的是从1922年动画的诞生到1989年动画进入转型探索期.这一时期之所以铸就了中国动画史上的辉煌,并且形成了达到了世界一流水平,在艺术风格上独树一帜的中国学派,根本原因就在于坚持了民族化之路,具有中国传统文化的特色.正是对于我国传统的挖掘,我国动画片才形成在世界动画界影响深远的中国学派.而本文对这一时期的动画作品进行研究,以期从中发现中国传统动画的基本内涵和特征,为中国动画的进一步发展提供借鉴.一,传统动画的角色形象动画片中的角色是动画片的灵魂,相当于真人影片中的演员.它可以是人,动物,植物,甚至玩具(《玩具总动员》),赛车(《赛车总动员》),海绵(《海绵宝宝》),它们都可以被赋予生命,成为动画片中的角色.动画片中角色的重要性不言而喻,首先它们是故事推进发展的承担者,曲折动人的故事情节靠一个个个性鲜明的动画角色才能完成.而且动画角色形象本身具有独特的魅力,一个成功的动画形象,其动作,语言,个性都能给人留下深刻的印象,给观众带来欢乐,成为经久不衰的艺术典型.不仅如此,成功的动画形象往往带有鲜明的民族化的特点,传达出一定的文化内涵,成为民族文化的象征.像孙悟空嫉恶如仇,惩恶扬善和反抗压迫的性格体现出中华民族的民族特点,是中国文化的象征,《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天,幽默的特质.最具现实意义的是深受观众喜爱的动画形象是进行商业开发的基础.动画衍生品的开发是实现动画片盈利的有效之路,但是事实证明只有依托成功的动画形象开发的衍生品才能盈利,实现动画片的商业价值.动画明星虽然是虚拟的,但是依托成功的动画角色开发的衍生品的生命力是很强的,产业链条也可以一直延续,为公司带来源源不断的利润.动画角色的设计包括形式设计和内涵设计两个方面.内涵设计指对动画角色的性格和个性的设计,形式设计,主要包括对动画角色的造型和动作的设计,使造型和动作传达出动画角色的独特个性.当然动画角色的形式设计和内涵设计必须相得益彰.1.1造型设计人物造型设计上,我国传统动画有鲜明的特点.首先注重吸取地域性文化的精华.我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家,各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源,对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格,创造出许多经典作品.像木偶动画片《阿凡提的故事》中,片中人物造型设计吸取了新疆的地域性元素,呈现出新疆风味.无论是阿凡提头上裹的白色头巾,略翘的小胡子,还是片中女子的装束都是新疆独有的风格.《泼水节的传说》中,其中女子无论是头饰还是服饰都来自于傣族,体现了傣族女子婀娜和美丽.《龙牙星》中人物造型吸取了苗族的特色,三女儿不仅在服装上还是在带的项圈,胸前的护身符等饰品等体现出苗族的特色.其次我国的传统动画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素.像戏曲,民间艺术,敦煌壁画等的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴,使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色.我国传统动画的造型受戏曲中脸谱化化妆方法的影响,注重对动画的角色进行脸谱化处理,让人一看形象即知善恶或者身份.我国戏曲注重角色的化妆,脸谱的颜色分红,黄,蓝,白,黑,紫,绿,银等,各种颜色内含一定的象征性,且各具妙用,比如红色表现忠勇正直,水白色象征阴险疑诈,神怪脸则多用金银色.丑角脸谱,面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱.像《骄傲的将军》中的奸臣,尖嘴,小眼睛,八字眉的形象是典型的丑角形象.《张飞审瓜》中的动画角色带有明显的戏曲的影子,反面角色姚得布吸取了戏曲中表现丑角的脸谱化设计,面部鼻梁到眼窝的化妆明显是白色,嘴唇下角有一颗的黑痣,,塑造出卑鄙好色的丑恶形象.张飞身穿盔甲,手握宝剑,面部化妆运用黑,白,浅红三色勾勒,也是戏曲中脸谱的变形.《八百鞭子》中贪财,残忍的财主也是眼圈周围有醒目的白色,一看即知是反派,可以显而易见戏曲对于我国动画角色造型的影响.从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响.《大闹天宫》中的孙悟空造型设计源自漫画《西行漫记》和民间版画上的孙悟空形象,其创作者漫画家张光宇吸取了剪纸,版画等民间艺术的精华,孙悟空的形象是胳膊细手大,腿长腰细,头戴黄色的软帽,脖子上绿色的围巾,腰围虎皮,大红色裤子.不仅孙悟空,其他的角色造型也是具有中国传统特色,如哪吒三太子虽是娃娃脸,穿着红色的肚兜,但是三角眼透着邪气,嘴往下撇,孩子的脸上洋溢着骄横气,暴戾和可怕的杀气;谄媚,狡猾的太白金星一双三角眼,表面白胡子飘飘,仙风道骨,是仁厚老者形象,实则是玉帝的爪牙,外表和内心形成鲜明的对比,正是我国民间文化中奸诈小人的典型形象;玉皇大帝的形象可以看到我国民间灶王,财神的影子,而低垂的眼帘,臃肿的身躯,敷粉的脸,修长的手指,正是养尊处优,脑满肠肥的剥削阶级形象.《哪吒闹海》角色造型设计也具有民族特色,这种设计吸取了中国门神画,壁画里的有用素材,采用装饰风格,简练的线条,配以民间常用的青,绿,红,白,黑等色彩,使人们感到常见又新鲜,既有传统的东西又有提炼加工……哪吒赤身露体,浅色肉身,配以红绫和金圈,闪着两只乌黑机灵的大眼睛,显出稚气与智慧;两道硬挺的剑眉,显得十分威武,一派不平凡的孩子英雄形象.东海龙王以青绿色为主,这本是传统的色彩,用在这个瘦骨嶙峋的残暴人物身上,更显出其性格的冷酷.小白龙全身白色,朱砂眉,人与兽的混合.而李靖的形象则是身穿色彩艳丽的大红袍,显示他官宦的身份,而衣角下的护膝铠甲和腰间的宝剑又暗示了李靖武将的身份.1.2动作设计我国传统动画的许多动作设计都深受戏曲和舞蹈的影响,强调程式化的动作和抒情的动作.首先是受到戏曲动作的影响,具有程式化的特点,《张飞审瓜》中张飞的一举一动都配合京剧的音乐,动作抑扬顿挫,和京剧极其神似.上任到县衙后张飞无聊的在大堂一步一顿的来回踱步,每一步都紧扣戏曲音乐的节奏,都可见戏曲的影响.审案开始时,毫无头绪的张飞举起惊堂木作势要拍的一幕,更是京剧中的设计.而思索丞相派自己做官的原因时以及思考如何找出案子真相时,都是右手捋髯.而在听完