人物头部素描写生的方法与步骤

备课时间：2003年12月15日授课时间：2003年12月17日班级高二十班课题人物头部素描————写生的方法与步骤第课时课型教学目的：讲解头部人物写生的方法与步骤，了解作画的技巧，更好的表现人物头部特征。重点：人物头像的造型特点及画法。难点：把握头部方向、轮廓、比例和深入刻画。教学方法：讲授法、练习法教具（实验器材）：多媒体课件、实物教材板书设计：人物头部写生的方法与步骤一.素描的基本常识二.二.人物头部写生的意义三.三.素描头像的基本要求四.人物头部写生的方法与步骤五.课堂练习所用参考资料：《美术高考100天》、《素描人像》课后心得：课内作业：1.素描造型的基本步骤？2.素描造型的基本方法？所需时间5分钟课外作业：临摹一幅人物头像，按所学内容画出三张步骤图。45分钟作业中主要错误：应交人数实交人数人物头部素描————写生的方法与步骤一、基本常识1.素描的表现语言素描作品，无论其内容及风格特点如何，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。2.素描传统的区别中国传统与西方传统的区别：中国传统的“白描”洗练而纯净，不重明暗，不重立体性，主要以线描的形式表现轮廓形象。西方传统的素描教学体系以研究、认识和表现形体的物质形象为出发点，其物质形象以形体在空间中体现的立体结构特征为转移，并把物质形象的这二者立体特征放在具体的光线、环境、透视关系中去加以考察和表现。二、素描头像的意义素描头像写生有其严格的科学的规律性。素描头像写生是人物绘画中首先接触的基础训练内容，也常常是美术院校招生的重要考核内容之一。三、素描头像的基本要求素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。观察方法(当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。)整体观念(在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。)艺术表现(艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。)四、素描造型的基本方法素描造型的表现手法多种多样，在这里仅谈两种表现手法：即线条和明暗。线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。五、素描造型的基本步骤1.起稿把握头部方向、轮廓、比例注意人物头像的固定方向，即模特的正面还是侧面，是仰视还是俯视，都要明确。注意头像外形轮廓的基本形状，即脸型。得出结论后在纸上用长线勾出对象基本形（看图），应注意布局和构图。定出头部正面与侧面的转折线，颞骨边缘两点，颧骨两点，下颌骨两点（看图）找出五官的横向位置，注意他们之间的比例。找出中心线（看图）定出五官的大小（看图）（注意：以上所有的定点都要在对比中观察清楚，长短大小、透视变化都该考虑，起稿用线时要有轻由衷，又粗有细，有节奏和韵律的变化。）2.铺明暗调子头像暗部区域的表现头像的明暗画法，一般从铺暗部的色调开始，先把头像的暗部和亮部的素描关系拉开。处理头像背光的暗部区域时应注意星体的空间关系。离光源近的形体暗部越黑，离光源越远的形体暗部越灰。头像过渡色区域的表现方法头部形体面的转折——从正面转到侧面，从前面转到后面，从上面转到下面，这就是我们所说的过渡色区域，也叫灰色区域。他不是直接受光，也不是全部背光，是处于半受光和半背光的状况，要注意色度到位，在描绘中察觉到色度的变化是不是与对象的立体度吻合。（举例：画颧骨的时候，色度画重了颧骨就会突出，反之就会灰，颧骨就不够立体）头像亮部区域表现头像的亮部区域根据亮部肌肉的走向和起伏来寻找正确的色度变化。（看图）3.局部深入刻画眼睛与眉毛的刻画（看图）鼻子的刻画（看图）嘴巴与人中的刻画（看图）耳朵的刻画（看图）（看图）4.调整总体关系当结构位置准确了，明暗变化不准的时候，应修改明暗关系。素描关系正确了，结构关系不准的时候就要把结构改好。（看图）(通过反复的比较与调整，把画面上出现的问题逐步解决，一幅完整的素描作品就算完成了。)六、名作赏析达芬奇《自画像》丢勒《93岁老人像》拉菲尔《基督变形》列宾《维克多*瓦斯涅左夫》凡高《带兜帽的妇女》罗丹《自画像》徐悲鸿《风尘三峡》