建筑设计原理

刘雨秋陈卓清周欣玙选题报告ThePrincipleofArchitectureDesign成长背景19601970经济高速增长都市重建与扩大高速进行1980对外肆意扩张1950东西两极对立构造多样化复杂化全球化信息网络发展1990投资国内建设1941年出生于大阪1969年开设设计事务所商业设施、寺庙、教会公共建筑、美术馆、海外建筑案1957年练习职业拳击安藤忠雄个人经历“公元1941年生于大阪，以自学的方式学建筑，1969年设立安藤忠雄建筑研究所……”我的履历表开门见山的就是这一句话。一开始，我先潜入无法就读的大学，偷偷旁听建筑系的课程。在那一两个小时的课程中，是找不到自己想知道的答案的。于是我到处收集、购买了大学建筑系用的教科书，并计划在一年内读完。在打工时，我也趁午休时间边啃着面包边读书；晚上也舍不得睡觉，继续翻着书看，就这样硬是达成了目标。而我的工作单位不限于设计事务所，我接二连三从事了许多与建筑相关的琐碎繁杂工作。遇见柯布西耶的作品集，就是在每天自学摸索的20岁时。在大阪道顿堀的“天牛”旧书店里，我发现了一本书，作者名字是屡次出现在现代建筑书籍中的柯布西耶。我开始临摹图面与设计图。一次又一次地描绘着柯布西耶的建筑线条，几乎是到了记下所有图面的程度。他的存在，让我已经超越了单纯的崇拜。ThePrincipleofArchitectureDesign12345光之教堂水御堂六甲集合住宅京都府立陶板名画之庭淡路梦舞台主要作品ThePrincipleofArchitectureDesign设计思想读解城市的文脉——和建筑用地的对话最终呈现的建筑物被认为有单一素材感及严格的几何学特征等早期现代主义的倾向，其实这只不过是一种造型手法。针对不同的场地状况，应对方式完全不同城市——建筑的保存与再生建筑是作为城市的某种批判行为而成立的从产岛之废到未来——环境与建筑人工化自然（光、水、风等）ThePrincipleofArchitectureDesign教堂简介风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。ThePrincipleofArchitectureDesign风之教堂内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。ThePrincipleofArchitectureDesign风之教堂通过连廊，步下楼梯，右转90度，打开钢门，便进入了正厅。主体部分包含2个6.5米直径的概念球体，构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度，便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折，与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差，丰富了空间形式。ThePrincipleofArchitectureDesignThePrincipleofArchitectureDesign选择理由自身学习未来建筑的发展方向作品价值（现代主义风格、对自然元素的运用等）长屋简介长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间（日本建筑单位）的宽度为一户的住宅，然后将其连续的排列而形成的。进入住宅里面有中庭或通道，中庭中有一些小的自然景色的空间。ThePrincipleofArchitectureDesign住吉的长屋这座建筑对外没有设置一个窗户，从外部看似内部是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现，因为有庭院而感到非常明亮，甚至使来访者感到吃惊。建筑的庭院占据了三分之一的基地面积，并布置在建筑的中央。它提供了一种与自然的接触，并揭示出自然的各个方面，是住宅生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光，风，雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。ThePrincipleofArchitectureDesign住吉的长屋安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决，为了达到更丰富更高层次的表现，就要与各种艺术家进行交流学习。”ThePrincipleofArchitectureDesignFallingwaterPennsylvaniaUSA流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。F·L·赖特—社会背景的影响19世纪的工业革命颠覆了整个西方世界，新材料、新技术如雨后春笋一般出现，鼓舞着人们在探索新科技的道路上前行。当时的建筑师们大多致力于找寻新材料与新的技术手段以挣脱传统建筑样式的束缚，建筑界的现代主义运动也开始兴起。19世纪末，这场运动传入美国。渴望突破欧洲单一的风格，美国的设计师考虑在设计中引入自然元素，建筑创作中亦强调由内而外的统一。受此影响，沙利文在1900年曾提出“有机理论”的概念，论述了一些强调建筑的整体与细部、形式与功能有机结合的观点[3]；之后成熟的建筑思想“有机建筑论”（OrganicArchitecture），便是赖特在“有机理论”的基础上于1908年提出并发扬的重要建筑理论。“有机”（Organic）一词，为生物学上的用语，对应有机体一词（Organism），意为“自然界中有生命的生物体的总称”；有机建筑，即是建筑作为有机体与其自身组成要素之间、建筑与自然环境之间构成和谐整体的建筑哲学；主张借由建筑设计促进自然环境与人类居所的和谐。F·L·赖特—生活经历的影响出生在工业革命蓬勃发展的时期，赖特感受到工业发展带来的巨大冲击；也反思自然与建筑间的微妙关系；站在这样看似矛盾而微妙的立场上，赖特展开了自己的建筑探索。不仅是早年建筑生涯受到接连的国际建筑运动影响，赖特“有机建筑论”的形成与之性格、生活环境、游历经验无不息息相关。●生长环境：亲近自然赖特出生在美国中西部威斯康星州（Wisconsin）的里奇兰中心（RichlandCenter），四周是一望无际的大草原。赖特的母亲安娜赖特（AnnaWright）是名声显赫的LloydJones家族成员，该家族信仰一位论教义：即使对抗世界也要真实（Truthagainsttheworld），源自由古代威尔兹·督伊德教(Druidism)的徽章。据赖特对此的理解也可用出自威尔兹的三行诗解释，意为：所谓天才，是具有观察自然之眼睛的人；是具有感知自然之心的人；是具有模仿自然之勇气的人。赖特的建筑观，是根植于自然的；赖特对自然的向往，绝非浮于表面，他关注“内在的自然（innernature），察觉到“本真的自然/自然的本质”（natureofNature）由“内”（within）而成；从“内在的自然”又感知到事物之间的关联性——部分之于整体就如整体于部分（parttowholeaswholeistopart），有机的（organic）思想从中显形；而赖特的建筑实践，便是模仿自然有机生长的过程，内部空间决定了外部形体，建筑本身更是从属于外部的自然环境。●早年成长经历赖特的父亲FrankLincionWright是当地的演说家、音乐教师，母亲是乡村教师；此外，赖特的叔父Nell和婶婶Jane自己成立学校传播德国教育学家福禄贝尔的哲学观。在这样的氛围下培养了赖特喜好读书、勤于思考的性格，有助于他更好的理解周遭的自然环境。童年时，赖特的母亲让他接触了当时刚面世的福禄贝尔积木（Froebel’sgeometricblocks），自那时起赖特便对几何产生了浓厚的兴趣，为此后的建筑师生涯打下了基石。11岁时赖特被母亲送至在斯普林格林（SpringGreen）James叔叔的农场上劳作，这段农场生活经历不仅使赖特能与自然更加亲密的接触，也奠定了他的泛神论（Pantheism）立场。1886年，赖特进入威斯康辛大学土木工程专业；后又由于父母离异，迫于生计的他从大学退学后便只身前往芝加哥开始了工作生涯。F·L·赖特—生活经历的影响F·L·赖特—生活经历的影响F·L·赖特—日本文化的影响1906年，赖特第一次去日本，此后因工程需要或购买日本艺术品缘由多次往返于太平洋两岸；最后在日本帝国饭店完工前夕先期回国，从此再也未踏足日本国土。对于日本这个遥远的东方国度，赖特想必怀有复杂的感情，但他自己这样评价日本文化对自身的影响：日本的浮世绘、安土桃山时期的建筑及其园林营造，都明确了我对建筑的感受，并一再启发着我；日本的文化正是属于“有机”的一片沃土。1908年，赖特第一次明确提出了有机建筑这一术语，此后又多次在著作及演讲中对其阐释及补充；有机建筑论逐渐明晰而完善起来，诚如赖特在《给从事于建筑的青年（1931）》一文中所言：自由的建筑必然是发自内心的，——一个整体，或象限在我们在建筑中说的一种“有机的”事物。现代建筑不会是“样式”，也永远不会再是任何“风格”。赖特晚年的一篇论文《有机建筑语言》被视为阐明有机建筑论最为权威的文章。赖特开创并开拓了有机建筑的发展。赖特的设计思想1、崇尚自然的建筑观2、属于美国的建筑文化3、技术为艺术服务4、表现材料的本性5、连续运动空间6、有机建筑关于有机建筑赖特提出六个原则，即：（1）简练应该是艺术性的检验标准；（2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；（3）建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”（4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；（5）建筑材料本质的表达；（6）建筑中精神的统一和完整性。赖特主要设计作品35东京帝国饭店ImperialHotel，19151915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。赖特主要设计作品36约翰逊公司总部JohnsonandSonIncRacine,Wiscosin,1938办公厅部分用了钢丝网水泥的蘑菇形柱。中心是空的，由下而上逐渐增粗，到顶上扩大成一片圆板。许多个这样的柱子排列在一起，在圆板的边缘互相连接，其间的空档加上玻璃覆盖，就形成了带天窗的屋顶。四周的外墙用砖砌成，并不承重。赖特主要设计作品37纽约古根汗姆美术馆GuggenheimMuseum,NewYork,1959这是赖特设计的在纽约唯一建筑。此方案很早就有了，但直到1959年10月才建成开幕，这时赖特已经去世。在这里赖特晚年的圆和螺线的主题达到了高潮，而这个美术馆的异乎寻常的内部空间也启发了后代建筑师灵感的源泉。古根汉姆是一个富豪，他请赖特设计这座博物馆展览他的美术收藏品。博物馆座落在纽约第五号大街上，主要部分是一个很大的螺旋形建筑，里面是一个高约30米的圆筒形空间，周围有盘旋布上的螺旋坡道。圆形空间的底部直径在28米左右，向上逐渐加大。坡道宽度在下部接近