影视文学写作-全套课件

影视文学写作教学大纲•教学目标:学生掌握剧作基本知识，具备写作短片的能力•教学内容:写作基础知识和短片写作技巧•教学方法:理论讲解\影片观摩\短片写作训练••第一讲：影视剧作与剧作课•第二讲：影视剧本的构成•第三讲：影视剧本的文体特点•第四讲：短片写作训练(一)•第五讲：短片写作训练(二)•第六讲：短片写作训练(三)•第七讲：影视写作的基本原则•第八讲:情节构思训练(一)•第九讲:情节构思训练(二)•第十讲:情节构思训练(三)•教学目标:学生具备写作标准电影剧本的能力•教学内容:标准剧作构思与写作•教学方法:理论讲解/课堂示范/写作训练•第一讲：创作前的准备：背景、类型和意义•第二讲：创作训练(一)规范人物•第三讲：创作训练(二)驱动人物•第四讲：创作训练(三)塑造人物•第五讲：创作训练(四)建制场景•第六讲：创作训练(五)场面写作一•第七讲：创作训练(六)场面写作二•第八讲：悬念•第九讲：视点•第十讲:叙事语言与对白•教学目标：学生掌握电视纪录片的策划和写作，解说词的写作•教学内容：电视纪录片、解说词、策划书等写作知识和技巧•教学方法：理论讲解\影片观摩\作业评改•第一讲：电视解说词写作概说•第二讲：电视语言•第三讲：电视解说词的特点•第四讲：电视解说的功能和作用•第五讲：纪录片的类型•第六讲：纪录片写作•第七讲：纪录片的结构•第八讲：解说词的写作•第九讲：电视策划文案•第十周：考试第一讲影视剧作与剧作课•一、剧作的重要性•1、好的电影必然依赖好的剧本•2、电影诞生之初摄影师居于主导,剧本诞生于1920年代有声片出现。匈牙利电影理论家巴拉兹“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要位置”（《电影美学》）•3、85%奥斯卡获奖影片，70%获电视艾美奖的电视电影，95%的艾美奖电视系列剧，都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧，这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证。1994张艺谋“我现在才明白，拍电影最主要的是说点人的事儿”但《英雄》和《十面埋伏》重新陷入形式大于内容，故事上的缺陷是招致批评的重要原因•二、编剧的类型•1、（创作习惯）灵感型与职业型：前者指剧作家出于个人的创作灵感开始自由写作，后者则往往是剧作者应制片人的约请进行规定写作2、（创作方式）常规型与非常规型：前者遵循常规的创作程序和方法，后者则天马行空，无章可循•三、编剧的素质：•1、丰厚的生活积累：积累意象、情感、见识等•2、敏锐地感受能力(敏感)：见他人所未见，感他人所未感•3、饱满的情感：容易动感情或者情感深厚,这是写作的驱动力•4、丰富的想象力：创作最需要的能力,用于戏剧人生的再造和创造•5、穿透生活的理解力：决定作品境界和深度•6、驳杂的知识：象生活本身一样驳杂•7、娴熟的技巧与专业知识：课堂内唯一能做到的，其它靠积累•四、如何提高自身素质和能力•1、大量阅读文学作品：熟悉各种类型故事，寻找想像的感觉•2、大量分析影视(剧本)作品：分析其得失，熟悉其内部构造,学习技巧•3、大量动笔写作：积累资料,训练想象力和文字表达能力•4、精心打磨修改自己的作品：训练应用技巧的能力•要求，有志于剧作的同学，每月浏览一份小说杂志，每学期精读五个电影剧本，每学期写三个短剧，本课程结束完成一个标准剧本•五、零起点写作者的学习过程•1、能写阶段：打开想象力•2、会写阶段：规范想象力•3、写好阶段：运用想象力和技巧•六、课程介绍•1、课程性质：是技能课，不是理论课•2、教学目标：学生会写，掌握正确的方法•3、教学方法：理论教学、范本分析•大量习作、共同修改•七、影视剧本的格式•1、文学剧本：格式外观上与小说无异•2、分场景剧本：以场景分割，嵌有标头•3、分镜头剧本：以镜头分割，对镜头的长度、角度、景别、运动方式等有具体规定•本课程适用第2种，即分场景剧本，这也是投稿剧本的标准格式••八、分场景剧本格式（参见教材16）•1、标题（片名）/作者•2、人物介绍：标题之后，正文之前，列一个主要人物表，介绍一下人物的性别、年龄、身份和简单的性格特征•3、正文/标头：含（1）场景号（2）场景（3）时间（4）内外景提示（例：6.会议室日内）•地点转换则场景转换，另起标头；会导致视觉效果较大变化的时间变化也属于场景转换•4、必要的提示（标注）•（1）角色第一次出场要予以标注（通过字体\颜色的变化等）并交代其基本情况(年龄\职业\外表及状态)•（2）人物描写和环境描写根据需要或生动具体、或言简意赅•（3）特殊的声音效果和视觉效果要标注•（4）闪回、梦境要提示，特殊视角要提示•（5）对白写作包括：说话人、说话神态、说话内容•（6）脱画音和画外音要标注•参见模本《孔雀》、《那山那人那狗》•电影剧本《孔雀》节选（编剧李樯）•13．街道.黄昏.外.夏.街两旁是高大的梧桐树。姐姐骑车而来。七、八个男生在街上相互嬉戏着踢着燃烧着的杨树球。小火球滚来滚去，他们相互推搡着、追逐着、欢叫着。姐姐扭动车把左闪右躲，从中穿梭而过，脸上欣喜着。•14．家里客厅.夜.内.夏.妈妈正给哥哥头上扎着针灸。姐姐挑帘走进来。弟弟在灯下做作业。爸爸在一边嗞嗞啦啦地修着收音机。妈妈白了姐姐一眼：你还知道回来啊！姐姐没吭声，到洗脸架前洗了洗手，走出去。•15.走廊上.夜.外.夏.姐姐坐到小饭桌前,揭开纱窗罩子,吃饭。弟弟悄悄出来坐到姐姐身边，好奇地探问：姐，你去哪儿了！姐姐神秘地笑笑，不做回答。•电影剧本《那山那人那狗》节选•1、日外清晨的田野间镜头随意的在晨曦之间穿过，轻轻地触摸到一些藏在雾中的清晰的线条，有树的枝叶，有高大的屋檐，还有镜子一样的田畴。就在这浓淡之间，虚实之间，渐渐有了一片村庄和屋宇的轮廓。•2、日外村头因为早，还很静。偶尔有孩子的哭声和断断续续的鸡鸣。镜头穿过曲折的村间小路，捕捉到一扇亮着灯的窗。•[画外音]儿子：我的乡邮员生活是从一个非常普通的早晨开始的。•68、日外篝火边柴已经快要燃尽了。儿子两只大脚也烤暖了。儿子：爸，该走了。父亲：你说什么？儿子：我说，爸，该走了。儿子到溪边打水扑火。父亲：老二，听见了？他喊爸了。•本课程推荐的几种参考书•[美]罗伯特·麦基《故事》，中国电影出版社•[美]悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，《电影剧作者疑难问题指南》中国电影出版社•[美]理查德·布鲁姆《电视与银幕写作》，华夏出版社•[法]让-克洛德·卡里叶尔，帕斯卡尔·博尼茨《剧作练习》，中国电影出版社•丁牧《电影剧本创作入门》，中国广播电视出版社•桂青山《影视剧本创作教程》，北京师范大学出版社•汪流《电影编剧学》，中国传媒大学出版社•于艾平《剧本创作技巧与案例》，北京广播学院出版社•《夏衍电影文学奖获奖剧本集》，中国广播电视出版社•宋家玲、胡克《影视剧本选评》，中国传媒大学出版社[美]罗伯特·麦基《故事》中国电影出版社[美]理查德·布鲁姆《电视与银幕写作》，华夏出版社[美]悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，中国电影出版社桂青山《影视剧本创作教程》，北京师范大学出版社•想象力训练•1.观察：进入某个时空,某个规定情景,进行上帝式全能性观察•训练一：大街上一个穿裙子的女孩忽然摔倒在马路……•训练二：刚下课，老师还没走，同学正准备走，忽然一个外系的同学闯进来，献给班花一束玫瑰，说我爱你•要求：描绘你观察到的周围环境，描绘你看到的主要人物反应，描绘你看到的周围人物反应，越具体越好，越有独特性的细节越好•2.体验：进入某个规定情景，进如现场人物内心进行感同身受的体验。•题目一，假如你是那个女生，假如你是过路人（设定自己的特征，如年龄职业性格等，越具体越有利于你的体验，因为每个人有自己的性格逻辑），描述你的内心体验，你的反应•题目二，同样代入其中的角色进行体验。•3.促成：敢于为这个规定时空引进新的元素，增添新的动感。也就是说设计戏剧性的人物关系,设计戏剧性的开端和结果.•想象力常规训练•给你见到的任何一个人想象一个身份、一段历史、一个未来•作业：按照分场景剧本的格式写一个原创短剧，无任何限制第二讲影视剧作的构成•一、角色与故事•所有的故事片，说得都是一个人或一群人（或拟人化的角色）（为某个目的）在某个具体时空内做了一件或一连串的事。因此人物和事件是剧本的两个关键因素•1、角色：角色要有•具体可感的外型•鲜明的个性•信奉的价值观（这是引起冲突的根本原因）•某种驱使他行动（完成事件）的欲望（追求的或逃避的）•保证他行动延续的意志•2、故事：故事总是发生在某个具体时空里•时间：事件在时间上的延展，即事件的开端、发展、高潮和结束，这些统一称为情节•空间：事件在空间上的展开主要包括动作和对白，它们构成具体的场景•因此，写好一个人物，以及为这个人物构思一系列的情节组成一个故事，写好故事中人物的动作和对白，成为写好一个剧本的基础。•二、主题和题材•1、主题：写一个剧本、拍一部影片，写这个而不是写别的，你总要表达某个意图，这就是作品的主题。•对写作者来说，必须清楚自己要表达的主题。•可能你从朦胧的冲动开始，但在写作过程中，必须想透你到底要说什么，你为什么说，否则你讲不清自己的故事。•真实（现实意义）和深刻是主题的标准。•2、人们依据故事中人物、场景、或情节等的不同划分故事，于是就冒出了一个宽泛的概念“题材”•例如中学生题材、科幻题材、家庭题材、犯罪题材等等，使用很混乱，但人们大致能明白你说的是什么意思。•有些题材适合表现某种主题，因此题材和主题有一定的联系，有些题材只适合发生某一类故事，因此题材和类型有更亲密的关系。•对编剧来说，选择自己熟悉的可把握的题材是金科玉律。否则没有第一手的观察和体验,你就只能模仿二手的陈词滥调了。•三、情节与结构•1、情节：在影片中，一个完整的故事往往被逻辑地分解为开端、发展、高潮、结局等若干片断，我们称之为情节片断，这个事件的进展过程我们称之为情节的发展，这一系列具有内在因果关系的事件及其发展过程就是情节。•（1）情节的类型•A、大情节：或叫情节型。有比较主动的主人公，有较为完整统一的情节，有闭合式的结局。剧情主要围绕主人公对抗阻力，追求目标来设计。这是电影的经典类型，作家必须精通经典形式（如《菊豆》《十面埋伏》）•B、小情节：即淡化情节，但不是不要情节。小情节主人公往往多位，相对被动，冲突集中个人内部，时间是非线性的，结局是开放的（问题未解决）。如《世界》•C、反情节：针对经典设计，一一逆之而动。拒绝因果逻辑，巧合和偶然替代因果，时间是不连贯的，非线性的，人物欲望是不明显和不明确的，静止状态多于变化。《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》•（2）情节单位•A.节拍：情节最小的单位是节拍，即角色通过“动作/反应”实现的行为交流（眼神、对话、动作），一旦动作出现明显的变化，即进入下一个节拍；•B.场景：若干节拍构成一个转化中的场景，场景变化背后是人物的命运发生了一定的量变；•C.段落：若干场景构建为段落，段落的转移变化（某一段落结束，新的段落开始），往往意味着人物命运发生了较大变化（质变）。•D.幕：若干段落构成更大的结构单位“幕”，幕往往以一个高潮场景为顶点，人物命运发生重大转折，具有较强的冲击力。•2、结构：情节的安排就是情节结构。（在剧作中，还有人物结构、性格结构等）•（1）结构类型•按照事件因果关系顺次讲述的顺叙结构（按事件本身的时间先后）•颠倒因果顺序（时间先后）的倒叙结构（《不可逆转》）•多线交叉的混合结构，如《低俗小说》•3、影片结构不等于情节结构•有的影片不是单一情节的，而是在同一主题的统摄下多个故事的交叉或并置，例如格里菲斯的《党同伐异》和张扬的《爱情麻辣烫》•四、风格和类型•1、风格：有经验的编导往往在动笔或开拍之前，先对剧本（影片）有个整体的基调定位•例如严肃的/反讽的，煽情的/克制的，浓烈的/清淡的，花哨的/老实的，优雅的/粗鄙的，浪漫的/现实的，纯情的/世俗的，洋气的/土气的，诗化的/生活的，超凡脱俗的/一地鸡毛的，好看的/深刻的，轻松的/苦涩的，哈哈一笑的/回味悠长的，这种整体的基调，就是风格。•拍出有自己风格的电影是编导的追求，导演可以调动多方面手段实现，编剧同样可以通过对人物的选择、