世界著名古典音乐家

世界著名古典音乐家巴赫莫扎特贝多芬柴可夫斯基目录莫扎特贝多芬柴可夫斯基巴赫1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫JS·巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。在音乐领域很多人称他为近代音乐之父.巴赫在欧洲音乐史上的这种突出的地位,高尔基的一段话是最好的概括:如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话,我认为,巴赫就是其高耸入云的顶峰,那里,太阳在雪白耀眼的说峰上永远发射出炽热的光辉.巴赫就是那样.像水晶一样莹洁、透明…….巴赫所处的年代&巴赫与基督教•在巴赫所处的那个时代，德国处于政治分裂、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的，例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方•巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。触技曲D小调与赋格曲•触技曲D小调与赋格曲是巴赫众多作品中我个人最喜爱的一首，此曲是由管风琴演奏的。•这首曲子用完美的体现了管风琴的音色特点，低音厚重且通透，高音空灵但不飘忽。加之管风琴音域宽广声部复杂，非常适合巴赫所擅长的多声部音乐。德国式的“施尼特格尔”管风琴触技曲D小调与赋格曲•这首曲子充满巴赫对上帝的崇敬与爱。•通过管风琴厚重的低音铺垫表现了上帝的威严与庄重，充满神性。高低声部的对照呼应，体现出人间与天国的对话，充满戏剧色彩。•高速且重复的连续高声部演奏表现出人内心的矛盾与不安，之后的低声部演奏则使人顿时沉静，体现出上帝的力量。•也有人说，这首作品描写的是天使与撒旦之间的较量，两声部错综复杂的交织在一起体现了打斗的场面•给人想象的空间，这就是古典音乐之美2.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特•莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于奥地利萨尔兹堡，35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。•奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐神童莫扎特•1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。•他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。音乐神童莫扎特•莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才。•纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。•莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”G大调弦乐小夜曲•在莫扎特众多的作品中，我自己最喜爱的是这首G大调弦乐小夜曲•G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。•在这里我们听到的是第一乐章•第一乐章主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。•此曲充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现莫扎特对美好生活的向往与憧憬。3.路德维希·凡·贝多芬•路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。•他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。•这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬的一生•贝多芬的一生总结成为两个字就是抗争。•童年时贝多芬的父亲因为想把贝多芬塑造成像莫扎特一样的神童要求他每天刻苦练琴，弹错一个音符就要挨一巴掌。然而贝多芬的父亲又是一个酒鬼，小贝多芬的童年可以说是在父亲的拳脚下度过的。•中年的贝多芬爱上了伯爵的女儿，他们相差17岁，但最终因为身份地位的悬殊没能够在一起，失恋的伤痛再一次给他重击•当贝多芬第一次演出成功后，满心欢喜的他却发现自己的双耳渐渐失聪了，此后，贝多芬一直在无声的世界里终老。•但是这些都没有打倒这位巨人，他与命运抗争的勇气鼓舞了每一个喜爱他作品的人。也为他的作品赋予了灵魂。《月光》•贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。•那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐惧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。•信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。•这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。•关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。•无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。4.彼得·伊里奇·柴可夫斯基•彼得·伊里奇·柴可夫斯基（又译为柴科夫斯基）（1840年5月7日—1893年11月6日）•十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；柴可夫斯基•柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。•他的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。•主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴可夫斯基与梅克夫人•柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。•梅克夫人的丈夫给她留下了一大笔遗产，她本人酷爱音乐，喜欢弹钢琴。在一次听了柴可夫斯基创作的乐曲之后，她不禁心醉神迷，对作曲家本人也心驰神往。但他俩却约定“永不见面”，而且确实从未违反。不过，梅克夫人每年提供的那笔钱对柴可夫斯基意义重大，使可以不必为生活担心操劳而专心致志地从事音乐创作。四小天鹅•柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。•该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。《船歌》June—Barcarolle•柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。《船歌》是钢琴套曲《四季》的第六首。•《船歌》的曲式结构为三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，主题乐段色彩温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。•俄罗斯著名诗人—阿．柯里佐夫在听过船歌后写到：“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”谢谢大家