音乐批评学与舞蹈批评

音乐批评学•音乐欣赏•欣赏音乐是一种审美活动，音乐欣赏可以分为不同的三个层次。一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩•①作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就只可意会，不可言传。•②由于同样类型的情感可以有不同来源，这样每个听众可以根据自己当时的心境、生活经验、知识水平作出各不相同的联想，产生相当不一致的感受和认识，即使对标题音乐的理解也可出现相当大的分歧。•对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其客观原因。于是，就有必要进一步理解作曲家的生活、立场、态度、以及其具体的创作背景、创作动机，亦即要从感性认识阶段进入理性认识的阶段，只有这样，才能真正比较准确地理解这种情感，从而使音乐欣赏走向深入。但是也应注意，即使在这种情况下，对音乐的理解还是可以有其多义性，不过其范围缩小，相对集中而已。音乐欣赏的另一个特点是特别易于引起共鸣。•在共鸣现象出现时，听众几乎与音乐成为一体，达到忘我的状态。乐曲中的感情全都转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉在其中，得到高度的审美享受，产生满足感和愉悦感。•引起共鸣的原因是多式多样的，最自然的是由于听众的思想情感与作曲家的思想情感相当一致或极为接近。有时，听众对音乐的理解尽管还不够深入，仅仅从情感上接受时也会引起一定的共鸣。特别对于历史上的一些优秀作品，更是如此。例如，尽管我们不处于十九世纪沙皇统治下的帝俄时代，也未必能对柴可夫斯基当时的心境有充分的理解和认识，但对《悲怆》交响曲仍会产生共鸣。音乐批评概论•是一种音乐实践活动，旨在对音乐现象进行评价•凝聚人们对音乐的认识，显露不同时期的音乐审美观和音乐景观•此学科具有学科包容性和综合性，体现在其与音乐学诸子学科、人文学科关系密切音乐批评分为三个层次•语言形式范畴的音乐批评•历史与美学意义的音乐批评•文化与哲学意义的音乐批评三个层次的递进关系•语言形式批评作为历史与美学批评的基础•历史与美学批评成为文化与哲学批评的前提•文化与哲学批评是音乐批评的最高层次音乐批评的最高层次的意义•文化与哲学上的音乐批评旨在建立一种有利于“人的生命存在及其优化”的音乐价值观•并使这种价值观在音乐生活中发挥其引导作用•进而使音乐成为特定历史时期一种真正有利于改善人的生存状态的文化音乐批评的价值取向•音乐批评最终必须与人文学科保持价值取向，体现出人文知识分子的良知及那种充满人文关怀的伦理音乐批评的定义•一种是“狭义的”、“小范围”的定义，即把音乐批评仅仅限定在对当今的音乐创作、表演活动进行评价之内。•一种是“广义的”、“大范围”的定义，即把音乐批评的视域扩大为对音乐的历史及现实活动所进行的富于个人（批评者）色彩的理论性的价值评判。音乐批评最完整的定义音乐批评就是以文化学的、哲学、美学的、社会学的、历史学的等综合性的理性眼光，来审视音乐的现实事项与历史事项（理念、活动等）的一种理性建构活动。与其他类的音乐研究（如音乐的民族学研究、音乐的历史学研究、音乐的哲学研究、音乐的形态学研究）所不同的是：音乐批评在其理性的建构活动中，呈现出更多的是批评者个人对音乐的现实事项和历史事项的价值取向的认定、理想归属的理喻、理论架构的整合。音乐批评最完整的定义•从学科体系的角度来看，音乐批评是艺术批评、文化批评的一个分支•从家族谱系来看，音乐批评也是音乐学的家族成员音乐批评音乐的审美批评音乐的社会历史批评音乐的伦理批评音乐的形态批评音乐的心理批评音乐批评的类型•音乐的社会历史批评：在社会与历史的层面上来展开自己的批评。这种批评的原则是在理解、分析和评价作品时，必须将音乐作品与其所产生的时代背景、历史条件以及作曲家的生活经历联系起来欣赏•《浪子》德彪西•生平1862年8月22日，德彪西生于巴黎附近的圣日耳曼昂莱。双亲经营一家小陶瓷店，后破产倒闭。父亲又因参加巴黎公社起义而被监禁，这使德彪西的幼年生活动荡不安。少年时从莫泰夫人学钢琴，1872年10月入巴黎音乐学院，师事A.F.马蒙泰尔、A.拉维尼亚克、E迪朗等。1880年底转入E.吉罗的作曲班，并开始了初期的创作活动。1880、1881年两次利用暑假去俄国任富孀梅克夫人的家庭教师，并随她去意大利、奥地利旅行，接触到俄罗斯音乐。他对П.И.柴科夫斯基兴趣不大，但深受М.П.穆索尔斯基的影响。1884年德彪西以康塔塔《浪子》获罗马大奖•《浪子回头》取自圣经故事-新约-路加（Luke）福音，时三部曲的最后一部（分别为走失的绵羊，丢失的硬币，迷失的孩子）.在这个故事中，耶稣讲述了一个人有两个儿子，较为年轻的儿子在他父亲还健在时要求分得自己的财产，并远走他乡。在遥远的国度，他生活奢靡，浪费无度，不久救把自己的财长挥霍光了，沦落为猪倌。后来他恢复了理智，反省了自己的错误，于是决定回家请求父亲原谅。当他回家时却发现父亲不仅张开双臂迎接自己，且绝口不提他曾经的错误行为。父亲并宰牛庆祝儿子的回归。他的哥哥对此心生嫉妒，不理解为什么父亲会如此优待背信弃义的弟弟。他们的父亲回应到:儿阿，你常和我同在，我一切所有的，都是你的。只是你这个兄弟是死而复活，失而又得的，所以我们理当欢喜快乐。•德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。音乐批评的类型•音乐的伦理批评：就是以伦理学为基础的音乐批评。这种批评始终把重点放在音乐内容的道德属性上面，因而对音乐的灵性及创造性有某种忽略，有时甚至把“寓教于乐”变为“重教而轻乐”音乐批评的类型•音乐的审美批评：以美学为基础的音乐批评。它着眼于音乐美的构成及其审美价值，强调音乐的审美愉悦作用。将音乐艺术作品视为超越了功利性目的的听觉审美制品施特劳斯圆舞曲•欣赏《蓝色多瑙河》音乐批评的类型•音乐的心理批评：以心理学为基础的音乐批评。这种批评主要是运用现代心理学的成果，对作曲家的创作心理、演奏（唱）家的表演心理、听众的接受心理等各个层次的心理层面进行研究与评价赏析•命•运•交•响•曲•贝多芬一生57个春秋创作了256部作品，其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。评论家认为，贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。他比任何前辈都更鲜明地揭示：音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。他通过自己的音乐语言，倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇，信守自己提出的“人民艺术家的作品，应当为穷苦人们服务”的信条，讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。他主张“应给世界以和平和完善的法律，不要再进行侵略”，音乐“要表现外界和内部的和平”。在音乐形式方面，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。他最伟大的成就之一，就是提高了音乐的地位：音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术；在他之后，再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。•然而，更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。他年轻时患有耳疾，32岁时加重，49岁时完全失去听觉。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。他曾闪现过自杀的念头，写下了著名的《海利根遗嘱》，但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟：“不能什么都没有创作就离开这个世界。”他决心向厄运挑战，“要扼住命运的咽喉”。于是，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感作曲和演奏，写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等一批不朽名作，攀登上音乐的光辉高峰。无产阶级伟大导师恩格斯在给他妹妹的信里曾谈到贝多芬的《第五交响曲》：“昨晚听到的是一部多么好的交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么，你一生可以说是什么也没有听过。”据讲解员介绍，《第九交响曲》的首场演奏空前成功，许多人流下了眼泪，当贝多芬出场时，群众五次热烈鼓掌欢迎，而习惯上对皇族出场也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出来干预，欢呼声才得以停息下来。命运交响曲•贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”•舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓音乐批评的类型•音乐的形态批评：这种批评主要是关注音乐的乐谱层面音符的内在逻辑结构，音响层面音响的外在物理学形态特征，而对其他层次的关注则相对较少或没有•灵感音乐–《梦花园GardenofDreams》•班得瑞邀集当代最具代表性的新世纪名家名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢花香般的优雅芬芳，全收录在第7章专辑《梦花园》里……•班得瑞第七张专辑《梦花园》中，邀集当代最具代表性的NEWAGE名作，卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，14首曲子洋溢着花香般优雅芬芳，包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲“旋转”，喜多郎为电影《宋家王朝》制作的千万配乐“姐妹之歌”，以及日本配乐之神-神思者，乔治·温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。•除保持以往大家所钟爱的清新自然的风格外，还增添了不少东方音乐的气息，整张专辑处处体现出了[班德瑞]独特的音乐魅力，空灵飘渺的乐声步步讲你带入一个一尘不染的童话世界……•梦花园，如幻如诗的地方，在迷雾中，在烟绕中，美丽的花朵盛开，有娇艳欲滴的，有朴实无华的，有迷幻多彩的。各朵花各种样子，班得瑞就象一个采花者，轻轻的摘下一朵，二朵，然后精心的浇灌，然后细细的修饰，于是乎，变成了现在的班得瑞的梦花园。音乐批评与音乐欣赏的关系•音乐批评意味着，听众是否承认音乐作品的思想及艺术性，作品是否符合、适应他的审美趣味、审美要求及审美理想，从而得到积极消极反应。•对音乐欣赏能否由浅入深的理解取决于听众的批评。•欣赏水平的提高或接受到他人评价等，批评观点的改变可以引导人们去更仔细的深入