1第一章《影视剪辑概述》

影视剪辑艺术与实践制作人：张连军东北农业大学成栋学院《影视剪辑艺术与实践》课程介绍教学要求：了解课程性质、内容、特点及其与培养目标、培养要求、专业技能就业之间的关系，明确学习目的与意义、总体要求、学习方法和考核办法。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍一、关于《影视剪辑艺术》课程课程性质：理论+实践课、必修课；特点：常识性；技能性；艺术性；实践性目的：开阔视野、认清领域、找准技巧、端正认识。内容：基本知识，发展概况、技能技巧、实战训练。总体要求：熟悉、了解、理解、把握，运用。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍二、为什么要学影视剪辑艺术？1、培养目标决定：媒介内容生产与传播者；2、培养要求决定：掌握影视剪辑的基本知识和基本技能；3、专业技能的基础；4、胜任岗位的前提。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍三、怎样学习影视剪辑1、课堂学习；2、多看多练：观赏影片，先仿后练；3、网上实践；4、模拟实战；绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍四、考核办法1、出勤纪律30迟到扣2分，早退扣3分，旷课扣10分，事假扣1分。三次旷课，成绩为零，不得补考。上课手机响或接手机或发短信扣5分。上课吃东西扣5分。病假有校医院证明，事假需辅导员签字。打电话一律无效。2、作业成绩30。每次5或10分，一次不交，总成绩为零。3、期末考核40考核方式：上交作品。绪论《影视剪辑艺术与实践》课程介绍五、关于教材：《影视剪辑教程》，姚争著，浙江大学出版社六、参考教材：《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社《影视剪辑编辑艺术》傅正义中国传媒大学出版社《影视剪辑艺术与实践》课程介绍第一章：影视剪辑概述第二章：影视剪辑的生理学和心理学基础第三章:影视的剪辑制度第四章:作为镜头组接技巧的剪辑第五章:影视剪辑中的节奏第六章：构成蒙太奇段落的剪辑第七章：影视剪辑中的实践和空间第八章：作为时空结构方式的剪辑第九章：现代影视剪辑观念第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展作为一种相当独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：一、“原生态”时期二、“蒙太奇语言”时期三、“动作剪辑”时期四、“数字合成”期趋势：技术形态艺术形态艺术技“合流”独立的艺术形态第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展一、“原生态”时期：早期的电影未经过任何剪辑代表人物：卢米埃尔兄弟1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成，是真实事件的记录。•《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所拍摄的素材。（工厂大门，火车到站，出港的船等）•【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》•【片例1-2】播放----《火车进站》电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：•卢米埃尔拍过四本描写消防队员生活的影片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》，一次偶然的影片放映错误，分本的影片偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义因素的形成，由此便形成了最初的剪辑。•因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。•代表人物之一：梅里爱魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事。【片例1-3】播放----梅里爱故事片第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之二：英国“布莱顿学派”：“布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。英国，“布赖顿学派”发展了从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并根据剧情发展改变视点，用不同的景别的镜头表现主体，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。【片例1-4】播放----《布莱尔学派》第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：•代表人物之三：爱德温.鲍特美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个美国消防队员的生活》的故事片。证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本片子的范围内。【片例1-5】播放----《火车大劫案》第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之四：格里菲斯格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一，其代表作《一个国家的诞生》。格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之四：格里菲斯自格里菲斯以后，电影艺术再没有什么实质性的进展----雷纳克莱尔第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：观看《一个国家的诞生》节选。该段落情节相对简单，林肯总统在警卫员擅离职守时，在剧院里被暗杀。该段中不同景别的镜头有着各自的作用：全景镜头：交代剧院的环境和氛围中景镜头：表现林肯在包箱内的形体动作近景镜头：表现人物脸部的细微表情特写镜头：交代刺客手中的左轮手枪使观众从最理想的地方看到了整个剧情的发展，并且通过镜头时间的长短交替造成一种节奏，在影片接近高潮时用快速剪辑来造成一种紧张的效果（镜头33-39）。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：格里菲斯使影片的剪辑走到较完备的程度，他还进一步对剪辑方法进行了多项革新。在他另一部代表作《党同伐异》中创造了闪回镜头，既在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段的一种电影剪辑手法；【片例】播放----《陌生人》节选闪回的使用第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：另外在这部影片中，格里菲斯率先使用平行交替的剪辑方法，创造了著名的“最后一分钟营救”：卡麦隆家遭到一批流窜的北方士兵的袭击；卡麦隆年轻美貌的女儿在树林中被一个邪恶的黑人追逐；“英勇无畏”的“三Ｋ党”策马赶来营救。格里菲斯把三个场景快速的交叉剪辑在一起，赋予影片一个电影史上最激动人心的高潮。【片例1-7】播放----《格里菲斯最后一分钟营救》节选第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之五：爱森斯坦以爱森斯坦为代表的俄国青年导演在分析研究了格里菲斯的剪辑手法的不足：“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。”爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之五：爱森斯坦事实上这是对前人剪辑经验的总结、发展、并且使之系统化、理论化。俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效果。蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。普多夫金曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”维尔托夫认为：“剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。【片例1-8】播放----《战舰波将金号》节选（敖德萨阶梯）第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展二、“蒙太奇语言”时期：代表人物之五：爱森斯坦库里肖夫效应：著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据，如下描述:“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。其主要特征被表现为：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此生发的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心，让位于情节主题的展现上，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构数字化剪辑是一种没有意义线索的，在画面关系、逻辑联系上都呈现出明显离散性的蒙太奇剪辑结构。蒙太奇剪辑技术可以分为两类:狭义蒙太奇剪辑和广义蒙太奇剪辑。狭义蒙太奇剪辑：一般以一帧画面、一句台词、一段音响为基本的组接单元。广义蒙太奇剪辑：却可以精确到画面的一个像素、声音的一个波形、交互的一种方式、语言的一个词音素。第1章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构数字剪辑技术的出现，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的联结，而是对一种对影像的处理技术。【片例1-9】播放----《手机》节选【片例】播放----《道德观察栏目》片头开篇第一个长达19秒镜头:镜头随着手机信号在时空中穿梭，穿越城市，穿过居民楼窗户进人到主人公家中，擦过主人公身边，进人到里间桌子的摩托罗拉的手机里。第1章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑第1章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑何谓剪辑：剪辑这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪辑的同义词。第1章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑何谓蒙太奇：蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、构成，在今天的俄国和法国，仍把剪辑称为蒙太奇，而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。）第1章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑蒙太奇和剪辑的关系：从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。）从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。第1章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑从三个层面来认识影视剪辑：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的