第六讲-电影剪辑

第六讲：电影影调、视觉语言与剪辑一、电影的影调色彩与光构成了电影的影调。电影的影调可分为：暖调、冷调；明亮、幽暗。1•电影中的色彩2•布光一、电影的影调1．电影中的色彩在电影中没有单纯的色彩，只有在某一特定光线下的色调。比如红色作为色彩本身，是热烈的、明亮的、温暖的、躁动的。但在不同的影调下会呈现出微妙的色差，如饱满的或者非饱满的，明亮的或者幽暗的，浓艳的或者惨淡的。一、电影的影调2．布光光是电影中最重要的元素。电影摄影师的重要工作不是拍摄而是布光。布光是电影语言的重要因素。从光源上分，布光可分为人工光与自然光；从效果上看，布光可分为人工光效与自然光效。[注释]自然光效，不等于自然光，可能是通过人工布光制造出自然光的效果，比如在天花板上加一盏灯制造出天窗的效果。每个摄影师都会创造性的使用光。二、电影的听觉语言•关于电影本体的论战1•电影的声音22.1电影的对话或者对白2.2声画叠用2.3电影的音乐2.4电影的音响或音效2.5声源音乐与非声源音乐二、电影的听觉语言1．关于电影本体的论战中国影视界曾经掀起一场关于电影本体的论战.其中一方是文学本体论，把电影当作一种叙事样式，用讨论文学的方法来讨论电影。这一方完全忽视电影的视听语言因素，假定故事是自我呈现的；实际上，这些正是电影叙事的效果。另一种论点是一个定义，即“电影是一种综合艺术”。这种说法是正确的，但是就像说“张华是一个人”一样，对电影本体的把握毫无用处。这一定义也传递出一种错误信息：即文学、美术、音乐等艺术门类以物理组合的方式组成了电影。这些元素的确存在于电影中，实际上产生了化学反应。更加贴切的说法：“电影是一种视听艺术”或者“电影是一种时空艺术”。电影艺术稳定地建立在平行四边形上，这个四边形的四个端点是“视、听、时、空”，在这四个端点的基础上，可以把握电影的本体。[注释]类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。二、电影的听觉语言2．电影的声音在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而，电影的“视觉艺术之腿”非常粗壮，而“听觉艺术之腿”却后天不足。电影中的声音可分为3种：对话（对白）、音乐、音响（音效）二、电影的听觉语言2．电影的声音电影中的对白可以分为：对话和画外音。画外音在电影叙事和造型中非常重要，内涵极为丰富。比如：画面之外外突然有一声枪响，引得主人公转过头。电影是用两维元素来营造三维幻觉的艺术，声音是强化三维幻觉的有力因素。如果没有连续的立体声音空间，很难单靠视觉营造立体空间感。电影的对话或者对白2.1[注释]电影的对白与小说、戏剧的对白没有严格意义的区别，只有一种约定俗成的规定，即电影的对白是情景化、日常化、破碎的。这是由于电影的重要元素是画面，画面已经做了充分的交代，就不需要再用语言来描述。文学的语言是线性的，“一只笔难说两句话”，小说中常用大量的篇幅来描述环境；电影却能在一个画面中交代出环境、背景等元素。二、电影的听觉语言2．电影的声音电影中的一个禁忌是避免声画叠用。声画叠用是一种信息的浪费。反例，比较极端的例子如经典影片《去年在马里昂巴德》，全片都在声画叠用，旁白说什么，摄影机就拍什么。但这是影片的风格，它表达了一种完全没有意义的人生。不太极端的例子如费穆导演的电影《小城之春》，女主人公的旁白和画面完全一致。旁白和画面共同造成了非常精彩的叙事张力。要到看完整部影片才能明白整部电影是女主人公在事后反复的回忆，回忆中的“已知”和事发当时的“未知”交织在一起，形成了深沉的人生况味。（《小城之春》片段）（《去年在马里昂巴德》片段）声画叠用2.2[注释]《去年在马里昂巴德》：法国影片，导演阿伦·雷乃，编剧是著名小说家罗伯格里耶。剧情：在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。a起初不信，但是男人不停出现在她面前，并不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是，a开始怀疑自己的记忆，她开始相信，或许真的在去年发生过------二、电影的听觉语言2．电影的声音在通常情况下，还是要避免声画叠用。声画叠用还表现在音乐与画面的关系。曾经被中国人大为赞叹的例子——电影《小花》中刘晓庆抬着哥哥爬山坡的段落，为了保持平衡，她跪下来膝盖着地，这样紧张、感人的段落却配着舒缓、优美的音乐，在当时令观众耳目一新。当然在今天看来不过是简单的声画对位。声画叠用2.2二、电影的听觉语言2．电影的声音电影中的音乐可分为：主题音乐、环境音乐、情绪音乐、人物音乐、插曲、主题曲等。电影中的音乐是一个强有力的表意单元，又是需要慎用的单元。相对于电影画面的多义、暧昧、丰富，音乐的表意太明确了。音乐元素常会成为电影中的暴力因素，一个场景一旦配上特定音乐，表意就确定了。电影艺术家要慎用音乐；但商业电影常滥用音乐。电影的音乐2.3[注释]电影音乐是否应该成为一个独立的艺术形态？事实是不论在艺术电影还是商业电影中，电影音乐都经常成为一个独立的艺术形态。电影中的优秀音乐常单独以唱片的形式发行；在一些电影，比如基斯洛夫斯基的电影《蓝》中，音乐是电影的表意的核心。二、电影的听觉语言2．电影的声音电影的声音是一个能动的元素，不仅仅是对画面的配音。声音具有无限表意的功能，而画面只能给出“就是这一种可能”，比如《大红灯笼高高挂》中宅子闹鬼了，摄影机掠过各种物体，停留在一个转动的留声机上，这是闹鬼的原因。摄影机的运动以发现声音的来源为依据。电影的音响或音效2.4二、电影的听觉语言2．电影的声音声源音乐：有现实依据，是电影场景中的一部分。电影艺术家们尽量使用声源音乐，而不是无声源音乐。《美国往事》中著名的排箫曲。（Cockeye'sSong）声源音乐与非声源音乐2.5[注释]《美国往事》中著名的排箫曲（Cockeye'sSong），这是故事中主人公之一最爱的乐曲。这首乐曲在电影中不仅是音乐的元素，而且是造型原素，也是造成悬念的原素。三、蒙太奇——电影的剪辑1蒙太奇的涵义2电影剪辑的原则3平行蒙太奇2.1轴线原则2.2注意力原则和快感原则三、蒙太奇——电影的剪辑1．蒙太奇（Montage）的涵义蒙太奇（剪辑）是电影最重要的生命元素。在电影中，蒙太奇有两种含义：第一种是指苏联蒙太奇学派。苏联蒙太奇学派关于电影叙述的两个基本原则：第一、单镜头不表意；第二、两镜头的组接，其意义大于两个镜头表意之和。意义产生在镜头与镜头组接和创新之间，电影可以创造空间。蒙太奇的第二种含义，在中国常翻译为剪辑。剪辑：电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑中关键的是要发现和寻找到最佳剪辑点。剪辑点是推进情节发展的因素，也可以是延宕情节发展的因素。蒙太奇：从建筑学中借来，原义是预制元件之间的组接，后成为电影的一种表现手法，将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。[注释]苏联蒙太奇理论后来遭到了很多批判，一种观点认为蒙太奇理论是默片时期的理论，它有一个默认的前提，即每个镜头的景别都足够小，如果景别大一些，观众就可以获得更丰富的信息；另一种观点认为，蒙太奇理论太过于强势，传达的意义过于固定，作为对立面就出现了长镜头理论，长镜头理论的实践中，单镜头具有了丰富的含义。三、蒙太奇——电影的剪辑2．电影剪辑的原则首先介绍轴线的概念，假设摄影机的镜头是中心透视的，每个镜头当中都存在一条穿过镜头的直线，即轴线。在轴线上做一个切线，垂直于轴线，获得另一条轴线。涵义：在同一个场景当中，相邻的镜头必须在同一个轴线的180度内发生，否则，空间方位混乱，即跳轴。避免跳轴的两个方法：a.骑轴b.插入一个空镜头轴线原则是电影剪辑的基本原则，保持了电影统一的空间感，否则就会造成空间混乱。但是一些大师总能打破规定，创造新的可能。法国电影大师戈达尔彻底颠覆了电影，在他的电影中大量使用跳切。轴线原则2.1三、蒙太奇——电影的剪辑2．电影剪辑的原则[注释]戈达尔：法国新浪潮电影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生于巴黎。原是《电影手册》和《艺术》杂志的电影评论员，1960年完成第一部故事片《精疲力尽》，成为新浪潮的代表作。此后，他又执导了《一个女人就是女人》、《随心所欲》、《卡宾枪手》、《蔑视》、《疯狂的比埃洛》、《男性-女性》和《中国姑娘》等。这一时期的影片，从内容和形式都具有反传统的特点，引起西方影坛的激烈争论。1968年后，他受极左思潮的影响，组织了战斗电影小组，拍摄了更加抽象和形式主义的《东风》、《真理》、《直到胜利》等影片。80年代后又开始拍摄故事片，1983年导演的《芳名卡门》在威尼斯国际电影节上获金狮奖。跳切不等于跳轴，而是把跳轴的方式变成时空省略法的方式，当一个镜头和另一个跳轴的镜头组接在一起的时候，表明着一个连续发生过程的某些段落给省略了。镜头之间的剪辑有一些约定俗成的规定，比如从大景别转换进入到小景别的时候，必须是依次变化的。但是跳切却会用大全景接近景或者特写，造成观众的突兀感。它破坏了把电影摄影机认同为观众视线的原则。在法国新浪潮之后，跳切也被大量使用。比如中国电影《一个和八个》的结尾，用跳切，制造了饱满的视觉感。（《一个和八个》片段）轴线原则2.1三、蒙太奇——电影的剪辑2．电影剪辑的原则三、蒙太奇——电影的剪辑2．电影剪辑的原则电影需要始终抓住观众的注意力，并在剧情进展中不断给观众新鲜的刺激，带给观众观影快感。注意力原则和快感原则2.2三、蒙太奇——电影的剪辑3．平行蒙太奇平行蒙太奇几乎是在电影诞生时就出现，到现在仍然被大量使用的剪辑方法。在同一时间不同地点发生的一组事件，而这组事件包含着一种情节的或者意义的相关性，在电影剪辑的当中，以交替剪辑的方式来分别呈现在同一时间不同地点发生的一组事件。典型的用法是“最后一分钟营救”，在剪辑上，交替的镜头越来越短，制造越来越紧迫的情绪。因而“最后一分钟营救”已成为平行蒙太奇的别称。（《一个国家的诞生》片段）[注释]最后一分钟营救模式：在《一个国家的诞生》中，格里菲斯创造了“最后一分钟营救”模式，佛洛拉被黑人戈斯追逐，兄长小上校前来救援，影片在三个人的镜头间反复交替穿插，叙事节奏越来越快，形成强烈的戏剧张力；结尾部分黑人在进攻原野上的小木屋，白人卡梅隆一家在屋里殊死抵抗，而三K党的马队正赶来救援，影片在三组画面间交替切换，在黑人攻破木屋的千钧一发之际，三K党及时赶到。这种模式运用平行蒙太奇手法造就了影片的高潮，被后人不断模仿运用。