万燕琴毕业论文(沈老师修改版)

1广西教育学院本科毕业论文（设计）论文题目_试论中国画中水法的运用系：___艺术系_________________专业：____美术教育__________________年（班）级：__09A美术___________________学号：____100815A01011___________________学生姓名：___万燕琴_________________指导教师：_沈勇________职称_副教授_____2毕业论文（设计）任务书论文（设计）题目试论中国画中水法的运用指导教师姓名沈勇工作单位广西教育学院艺术系一、主要内容：笔墨是中国画之灵魂，而水之妙用是笔墨中之核心，只有水之妙用，墨色才能活，才能苍润而不枯涩死板，才能显其神韵。出其意境，其画才能神趣出奇而显多姿多彩。在中国画的发展上，不但要继承古人优秀的传统基础，还要吸收西方先进文化。因此在当下信息时代，怎样使“笔墨当随时代”是一个新课题。只有将中国画的水法提高到笔法、墨法的高度去研究，才能使中国画有无穷的变数，充满韵致。因此中国画水法的研究，对中国画的发展有重大意义，可使当今中国画家另辟蹊径，超越古人。二、基本要求(基本技术要求与数据）收集“水与中国传统哲学,水与中国画的发展关系,水在中国画的位置,古今中国画家用水之妙”的相关资料与数据。三、论文（设计）工作起始日期：自2010年7月10日起，至2010年11月10日止四、进度与应完成的工作：第一阶段：阅读书籍、查找资料（2010年7月10日—2010年8月15日）第二阶段：系统设计、论文初稿（2010年8月20日—2010年9月8日）第三阶段：系统调试、论文修改（2010年9月13日—2010年10月27日）第四阶段：论文定稿、打印（2010年10月28日—2010年11月7日）第五阶段：论文答辩准备及答辩（2010年11月7日—2010年12月12日）五、主要参考文献、资料[1][2]老子新译[M].上海：上海古籍出版社，1985，104，228.[3]二十世纪中国画讨论集[M].上海：上海书画出版社，2008，138.[4][5]苦瓜和尚画语录[M].济南：山东画报出版社，2007，29，21.[6][7]周积寅.中国画论辑要[M].2008，454.[8]王伯敏.黄宾虹画语录[M].杭州：西泠印社出版社，1997，139.3目录试论中国画中水法的运用4摘要4关键词4前言6一、水与中国传统哲学6二、水与中国画的发展关系9三、水在中国画的位置14四、古今中国画家用水之妙16五、结语18参考文献19致谢204试论中国画中水法的运用万燕琴摘要：笔墨是中国画之灵魂，而水之妙用是笔墨中之核心，只有水之妙用，墨色才能活，才能苍润而不枯涩死板，才能显其神韵。出其意境，其画才能神趣出奇而显多姿多彩，古今中国画大家如徐渭、八大山人、黄宾虹、傅抱石、李可染、周思聪、黄格胜、田黎明等在用水上都有大胆突破。因此他们都能成为所处时代的代表性画家。在中国画的发展上，不但要继承古人优秀的传统基础，还要吸收西方先进文化。因此在当下信息时代，怎样使“笔墨当随时代”是一个新课题。只有将中国画的水法提高到笔法、墨法的高度去研究，才能使中国画有无穷的变数，充满韵致。因此中国画水法的研究，对中国画的发展有重大意义，可使当今中国画家另辟蹊径，超越古人。关键词：水墨画；水法；笔法；墨法5TrytotalkabouttheuseofthewaterinthetraditionalChinesepaintingsWan-yanqinAbstract:PenandinkisChinesepaintingsofthesoul,andthewateristhemagicalfunctionofinkcore,onlywatermagicalfunction,canlive,caninkyverdantembellishandnotdullformalist,canshowthecharm.Outofitsartistic,thepaintingtogodwuxiangexceptionallyandprominentlycolorful,ancientandmodernChinesepaintingseverybodylikexuwei,eightShanRen,huangbin-hong,FuBaoShi,sectionofthenavypolitical,ZhouSiCong,HuangGeSheng,jin,etcinwaterareboldbreakthrough.Sotheycanbecomeplaceeraofrepresentativepainter.InthedevelopmentofChinesepainting,notonlyshouldinherittheancientsexcellenttraditionalbasic,butalsoabsorbtheadvancedwesternculture.Thereforeinpresentinformationage,howtomakeinkwhenwithTheTimesisanewsubject.OnlyChinesepaintingbrushwork,inkpresentationtothewatertoraisetheheighttoresearch,tomakeChinesepaintingshaveinfinitevariable,fullofcharm.Therefore,thestudyofChinesepaintingwater-jetpaintingdevelopmentwassignificant,canmakethecurrentChinesepainterpath,beyondtheancients.Keywords:water-inkpaintings,Thewater;Brushwork;Inkpresentation6前言中国画，无论是山水、花鸟还是人物，都是用笔墨来创作、来体现的，笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法，但无论是用笔用墨都与“水”有关。作为中国画传统基础的笔墨，已不能涵盖中国画技法的全部，作为与笔墨相依的调合剂——水，不仅能使笔墨变化丰富，运用得法还可致画面有超强的视觉张力。因此对用水的重视，会使中国画创作及发展有更广阔的空间。本文通过汇集大量有关画册、资料、刊物等等，以对比、引证、例证的方式全面而细致的论述了中国水墨画的用水之道，以事实为依据，从而对其进行客观评价。本文通过水与中国画的发展关系，水在中国画的位置，古今中国画家用水之妙等几个方面来阐述水在中国画中的重要性。一、水与中国传统哲学中国人的文化意识主要来自儒、道、禅，在这样一个文化框架中所产生的绘画观念，自然在儒、道、禅的影响下形成的，因此中国绘画实际承载的是形而上的“天”和“道”。这种幽深玄冥的“天”和“道”如何通过某种形式来彰显，历史悠久的中国绘画则运用中国特有之纸、笔、墨、砚和特定媒介——水来表达。水在中国文化当中有着不可估量的地位。孔子曰“仁者乐山，智者乐水”，于是水就有了哲理意味。水是天下至清之物，从禅宗六祖慧能的“虚融淡泊”，老子的“见素抱朴”，到佛陀的“淡泊宁静”，说的都是水的境界。老子说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”“天下莫柔弱如水，而攻坚强者莫之能胜。”又说：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窃兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”[1]这一段形象地比喻了“水”中之“物”，道是真实的，可信的，但都很恍惚，如隔物观花，时明时暗。庄子也喜欢谈水，它的“鱼相造乎水，人相造乎道”，仍以“水”喻道。他说：“水静犹明，而况精神。圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。夫虚静恬淡寂寞天为者，天地之本，而道德之至。”（《天道篇》）。[2]这种比喻又进一步发挥出“水”“静”可“鉴”万物，如同圣人之“心”那样，成为“形”的形，反倒顺应各种各样的形，可以容纳万物，而又不丧失其本质。他把水看作是万物之始，而又复归于水，因此，水有了一种精神灵性，是一种“空”，也是一种“有”。汉代文人刘向《说苑·杂言》中记载了孔子答子贡的问：“夫水者，君子比德也，遍予而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下句倨，皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴而仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包蒙；不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意；是以君子见大水必观焉尔。”这里把水所含德、仁、礼、义、智、勇、察、包、善化、正、度、意等美德智者的德性相比照。在《荀子》中也有类似的说法。因此，在儒家看来对水的审美，并不仅仅是水自身，而是通过水折射出人格自身的美，欣赏自己人格的高尚和完美。人在对自然的本质和意蕴加以把握时，人就把握了自己的本质，人在欣赏自然的高洁及其无尽变化时，也是欣赏人本质的高洁和超越。水，在水墨画中是既“实”又“虚”的概念。说其“实”，它是成就一幅作品的关键所在；说它“虚”，水深含哲学意味。“水”的运作，使画家的心灵世界变得无比宽阔，容纳万物，心象万千，从而使技巧手段升华到一种精神境界。清代画家石涛所说的“水不变不醒”，正是这种流变意识的广阔延伸。“水”在水墨画中通过画家情感作用，已不仅是绘画本身呈现的技术状态，而是画家深层的精神内涵了。这种“水”的意味经过笔墨的转化，弥漫出自身独到的视觉感染力，也使中国画具有了无穷的、高深莫测的表现空间。因此，中国画的用水有两层涵义：首先，水分的物理性质。一幅画从制作到完成，自始至终离不开水，水与笔墨的结合作用于宣纸上产生出变化丰富的画面特质；其次，水分的美学价值。画家在柔弱与刚硬，隐约与鲜明等用笔、用墨、用水技巧的相互转换中，隐含着“水”的不断生成和不断流变的哲学意蕴。水，又成为水墨画艺术的精髓所在，正因如此，中国画以其包容了中国优秀的文化精神和特殊心理感受而独具感染力，使人寻味无穷。自然界中，水的意义，不言自明。它促成生命的诞生和成长，植物因水而葱翠；7动物因水而兴盛。中国画因为有了特殊材料笔、墨、纸、砚，加上自然界无处不有的、极易得到的调合媒介——水，可以促使中国画天人合一、别开生面、随机生发、变化万千、高深莫测，它与中国围棋、中国古琴同理，既简单又复杂，充满变数，饱含深邃的东方哲理。因此，在中国文化中，水，无论在精神性上还是物理性上都有极高的、独立的审美价值。在中国画中，这种审美价值又是通过画家的实际操作来实现的。所以，中国画家的墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，实为由浓到淡的五个层次，也是经过水的运用而产生。掌握水的妙处，在于内赋的精神气韵和纯熟的笔墨技巧，追求的是一种空灵虚静的艺术情趣，成为某种不可见的心智活动，令人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”（晋·王羲之《兰亭序》），使水墨画映射出充沛的中国文化精神取向：气韵——追求和谐，律动；意境——神遇而迹化，人与自然的融合，景语转化为情语；格调——在价值判断取向上，希翼超越世俗。水墨画中，水的物理性和哲学性之间的和谐，反映了互为包容、无时不变的整体涵量关系。画家用笔、用墨、用水的过程是心怀灵犀与宣纸的对话过程，也是物理操作与精神流变的转换过程。“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”（宋·朱熹），这富有哲理的宋人诗句，正是这一意义的真实写照。唯心中有“活水”才能使作品有韵味，有灵动、有情趣、有意境，水的生命意义方能显现出来。水的可溶性，水的湿度变化而使墨色的分布富有节律，在与笔墨的共同协作中，从而产生了空间、层次、虚实等独特的视觉效果。墨因水而动，因动而变，它使绘画过程更加奇谲多变，充满哲学意味。大千世界本来就是虚虚实实，利用水做各种处理，顺乎自然，虚实相间，因势利导，从而产生出千姿百态、变化莫测的变化效果。水墨画常常处于一种物与境不断转化的状态之中，唐代书法家张旭看了公孙娘舞剑后悟出了草书的秘密，以意象作为审美的第一标准。相比之下，水墨画家对“水”的认识远远不够。