浅谈电影中舞蹈场面的调度与拍摄技巧

龙源期刊网浅谈电影中舞蹈场面的调度与拍摄技巧作者：谢檬羽来源：《神州·中旬刊》2018年第03期摘要：在世界影坛中，不乏带有舞蹈元素的优秀影片，如《红磨坊》、《芝加哥》等。其中，关于舞蹈片段的场面调度及拍摄都有其独特的技巧和特点。日本导演周防正行的《谈谈情跳跳舞》中，对于交谊舞的场面设计和拍摄有着独到的见解，无论从视听语言方面，还是从镜头内调度，都为该片能成为具有舞蹈元素的影片中的佼佼者提供了坚实基础。关键词：舞蹈元素；视听语言；两极镜头一、舞蹈场面调度：电影中场面调度的难点（一）电影中场面调度的概念及重要性场面调度是导演技艺的中心环节，是表演、摄影和剪辑互相融合的关键，而这三个方面也关系着是否能实现导演设想。场面调度，狭义上讲，包括镜头调度、镜头内部调度以及布景与道具和构图方式等。镜头调度包括镜头的运动，以及镜头角度、仰俯的变化。镜头内部调度主要指演员表演过程中的位置变化和视线变化等。在一部电影中，场面调度在一定意义上决定着成片的风格和节奏，不同的镜头组接在一起后会有迥异的效果。判断一场戏是否流畅，从根本上即是考验导演对于场面调度的把控能力是否合格。（二）电影中舞蹈场面调度的特点及难点1、舞蹈场面调度的特点（1）连贯性舞蹈场面调度不同于其他调度的是其整体的的连贯性。由于舞蹈自身对节奏和动作的苛求，在拍摄电影时对舞蹈场面的处理必须着重注意其连贯性。以我国民族舞种之一藏族舞为例，它所呈现出的旋转、群舞以及水袖等特征，都要求了在拍摄类似舞蹈场面时需要和它的特征结合，展现它的连贯性。（2）视听元素的高度结合龙源期刊网电影是视听的艺术，而拥有舞蹈场面的电影片段更是视听元素的高度结合，同时舞蹈场面中除了有源声音以外，也需要大量的音乐渲染，和其他场面调度相比，舞蹈场面的调度的视听元素较为丰富。（3）道具支点的设计在电影的舞蹈片段中，除了连贯的舞蹈动作和流畅的镜头剪辑以外，道具支点的设计也会让片段变得新颖和动感。2、电影中舞蹈场面调度的难点（1）动作的设计舞蹈场面类似武打场面，都需要精致到每一帧的动作设计。几时转身几时亮相，都是舞蹈片段是否成功的关键点。（2）节奏的把控影片的节奏是镜头组接产生的，如同舞蹈片段的节奏是通过动作组接以及音乐等各个元素生成的。在电影中舞蹈片段的节奏影响着影片整体的效果，要完整把握舞蹈场面所呈现出的节奏是难点之一。（3）镜头的组接不同于舞台剧和舞剧的是，电影中的舞蹈片段是通过剪接呈现给观众的，从某种意义上说，是导演强加给观众一个所谓的“视线顺序”，观众少了自主性，这给了导演很大的创作空间，同时也是舞蹈镜头设计需要考虑的因素。二、《谈谈情跳跳舞》中舞蹈场面的调度与视听语言的运用（一）舞蹈场面的镜头特点周防正行导演的这部《谈谈情跳跳舞》是将社交舞元素作为故事主线而拍摄的一部成功的舞蹈类影片，个中独特的舞蹈场面调度成为电影中交谊舞片段的代表。其运动镜头更是极具特点，代表如下：1、影片开篇就是一个复杂的运动镜头，从蓬荜生辉的屋顶摇下，舞池中的舞者随着音乐欢快起舞，随着镜头内演员的调度，镜头缓缓下降到与人齐平，完成了一个从大远景到小全景的景别变化。在展现过众生舞蹈场面后，镜头贴地前推，同时升起，最终落幅在起幅的屋顶上沿，配上旁白对社交舞的解说，整体完成了片头的交代任务。随着舞池中的音乐，镜头节奏缓龙源期刊网慢而稳定，很好的奠定了本片的镜头风格和整体基调。运用一个复杂的运动长镜头开篇，展现了导演舞蹈场面调度设计时的用心。2、影片在20分9秒时，杉山先生第一次来到舞蹈教室练舞时，导演对于镜头的设计也及其考究，为了配合其剧情——初学，导演特意将镜头分切的速度减慢，并增加细节来强化观众记忆。舞蹈场面调度的特点也再次呈现。（二）舞蹈场面对于光线的要求光是所有视觉艺术中最重要的元素之一，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。按光线的造型作用可把光线分为主光、副光、修饰光、环境光、轮廓光、效果光、眼神光等。光线对于一部影片来说，尤其是强调视觉化的影片，是极为重要的。作为一部舞蹈片，《谈谈情跳跳舞》中舞蹈场面除了音乐和动作的烘托以外，光线是造型的有力武器。影片在56分35秒处，杉山先生和同事来到舞厅体验跳舞的感觉，一个大全景交代了舞厅的环境：大盏顶灯、霓虹灯、舞台顶光、追光等合理光源，充分展示了舞厅环境的诱人，以及不同于排练场的社交舞真正的作用——社交。影片57分47秒处，舞厅歌者的全景。五彩的霓虹打在她的身上，强调了舞厅中另一主体的重要性。影片82分12秒出，杉山先生第一次和舞老师近距离接触，排练厅的光是昏黄而温暖的，不仅反映了杉山先生的内心，而且营造了温馨的环境。（三）中的舞蹈场面对于镜头内部调度的把控镜头内部调度，狭义的理解，可以是镜头内部人物的调度。按照调度的方向，本片中大体可以分为以下几种：1、横向调度：人物从左向右或者人物从右向左的移动。这种调度方式比较适合在封闭空间中进行，有助于叙事。例如，在《谈谈情跳跳舞》30分3秒处，青木先生和舞伴在排练厅中展示伦巴，导演很好的利用了排练厅中一个本来不怎么好看，甚至有些影响构图的大柱子，让两位舞者在这之中左右穿梭，形成了反打人物视线的带动和演员调度的产生，十分新颖。2、环形调度：即人物在场景内做环形运动。这个调度方式往往不在于调度的结果，而在于调度时人物、场景中呈现的微妙关系和特定气氛。在《谈谈情跳跳舞》中因社交舞舞种的缘故，不乏环形运动的例子。龙源期刊网如影片最后杉山先生和丰子小姐参加业余舞蹈大赛时，根据舞种和音乐不同，分别使用了不同快慢的环形调度。（四）舞蹈场面的剪辑特点对于影片的剪辑而言，由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求剪辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。[1]就舞蹈片段的剪辑而言，《谈谈情跳跳舞》做的极为细致。不同阶段，主人公与不同人物的搭档、不同场所的舞蹈展示，都有着不一样的剪辑节奏：1、影片15分30秒左右，杉山先生第一次来到舞蹈教室时，舞蹈教室学员各自练习的场面。在剪辑这场戏时由于杉山先生是第一次接触舞蹈，观众也是，所以在这场戏的舞蹈剪辑大多使用全景的固定机位镜头的组接，向观众细致的展示了“社交舞”舞种的特征和舞蹈学校的特征。画面十分流畅，节奏十分舒缓，具有介绍功能。2、影片63分左右，杉山先生第一次来到舞厅。影片通过一系列微移的短固定镜头的组接向观众，也是向杉山先生概述了舞厅的整体环境。通过幅度不大的移动镜头组接交代环境，既顾全社交舞舞种要求的连贯性和优美质感，又形成一种综述的节奏，一举两得。3、影片结尾处，杉山先生和丰子小姐参加比赛时的剪辑风格十分突出：比赛分为华尔兹、快步舞等不同节奏的舞种展示。自然，不同舞种运用了不同的剪辑手法。（1）华尔兹比赛时要求舞姿优美，节奏缓慢。影片一系列舒缓的移动镜头通过旋转动势的组接显得流畅自如。由斯坦尼康拍摄出的流畅而具有呼吸的画面组接是十分符合情境的。（2）快步舞时根据音乐节奏的变化，剪辑节奏也发生了改变。镜头剪切的速率加快，多有表情和脚步特写的加入，加快节奏的同时，突出快步舞时要求的脚步动作，展示了细节。（五）舞蹈场面对于声音与音乐的要求电影是视听结合的艺术，声音在电影中占有举足轻重的地位。舞蹈场面中，声音更是被格外重视。演员在镜头中翩翩起舞，除了配乐之外，其脚步声、衣服摩擦的声音等细节声音仍然需要被制作。在电影《谈谈情跳跳舞》中，每一场关于舞蹈的戏都将声音做的十分精致。影片在44分时，杉山先生第一次和带班的舞老师一起跳舞，虽然背景垫了音乐，但脚步声和舞老师的口令龙源期刊网声的音量还是恰到好处。尤其是连杉山先生紧张的呼吸声都被适当的放大处理，体现了杉山先生和舞老师跳舞时的紧张。影片在103分20秒，杉山和丰子进行比赛的第一首曲子华尔兹。台下观众的声音，尤其是舞老师为其担心的自言自语被放大处理，这是一种非现实的艺术处理，也是建立两人关系的一种特殊处理。在具有舞蹈元素的电影中，音乐需要被“特殊照顾”。不同于其他类型元素的片子，舞蹈片本身就是“音乐和形体的艺术”。一首好的舞曲可以为整支舞蹈加分不少。在《谈谈情跳跳舞》中很少出现重复的音乐，并且每个不同舞种所选中的音乐都不是耳熟能详的舞曲，这着实带给观众新鲜感。并且，十分独到的是，片子中以一个副线人物——田村老师与ShallWeDance这首歌的不解渊源来表现一名舞者对舞蹈的热爱，同时将这首歌贯穿始终，作为片子的片名出现，承载了舞者的情怀。结论舞蹈场面的调度与拍摄技巧在电影发展的长河中逐渐形成了一定的体系，从镜头运动和构图、光线、声音、音乐以及剪辑等各个方面都有其规则。《谈谈情跳跳舞》作为日本导演周防正行的代表作，同时也是社交舞元素中较为具有代表性的影片，从其对镜头组接的钻研、演员走位的精准要求以及声音音乐的比例调和，都可称之为教科书式的范本。参考文献：[1]薄夏.影视片的剪辑特点和要领[J]，北京，2010.11.23