婉约词与豪放词的区别

论婉约派与豪放派-----第六小组梦之队豪放派代表词人：苏轼辛弃疾（两人齐名并称“苏辛”）苏轼：一曲“大江东去，浪淘尽”冲击了北宋词坛，。苏轼也自然成了豪放派代表人物，被后人称为“豪放派鼻祖”。代表作：《水调歌头》《念奴娇》《江城子》辛弃疾：有“人中之杰，词中之龙”之称。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主，独特的词作风格被称为“稼轩体”。代表作：《西江月》《破阵子》《稼杆长短句》两人不同点在于：苏词清放，辛词雄放其他代表作：张孝祥《六州歌头》陈亮《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》等豪放派的形成与发展约分为四个阶段一、发豪放词之先声，可称预备阶段二、苏轼欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，由此进入第二阶段奠基阶段三、迅猛发展，集为大成，这是第三阶段顶峰阶段四、许多词人继承辛弃疾的曲风，这是第四阶段延续阶段豪放派词的特点：豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。岳飞（南宋）――满江红怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙！毛泽东――沁园春长沙独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？婉约派代表词人：李清照柳永李清照：李清照是因为那首《声声慢》被人们记住的。那是一种凄凉的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，彪炳文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。代表作：《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》柳永：由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。词中有许多描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力代表作：《雨霖铃》《望海潮》《八声甘州》其他代表作：《鹊桥仙》秦观《踏莎行》欧阳修等婉约派之意婉约,是宛转含蓄之意。在词史上宛转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。婉约派特点婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。婉约派四大旗帜婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜秦观---鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。李之仪---卜算子我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意佚名击鼓---诗经．邶风死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。感性认识：柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”；学士（苏轼）词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。——俞文豹《吹剑录》婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不很敏感。用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。豪放派词人大多是有着一种英雄情结的人。他们渴望建功立业，有所作为，有着比较远大的抱负。他们也往往是一些情绪化的人，当理想和现实出现落差，就容易愤激。他们多关注国家大事，关心民众疾苦，敢于抨击时政。如韩愈言:“燕赵多感慨悲歌之士”，他们大多是这样的一些敢怒敢恨的怒目金刚。一、两派词人个性不同，关注的对象不同理性分析二、从题材上看纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体三、从词的形式上看婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。四、从语言上看婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄。豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。婉约词表达上侧重含蓄婉约，豪放词侧重直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。五、总结：豪放派：代表人物：苏轼、辛弃疾、陆游。词风：豪放、粗犷。典型意象：名胜古迹、金戈铁马、英雄豪杰、高山大江等题材：多样，国家大计、民族兴衰、人民疾苦、个人抱负等。婉约派：代表人物：柳永、秦观、李清照。词风：婉约、柔美。典型意象:风花雪月、才子佳人、梧桐芭蕉、杨柳细雨。题材：单一，多写相思、离愁。婉约派：格律精严、风致醇雅、局于艳科。豪放派：纵横开合、开拓创新、豪不就律。六、豪放词与婉约词比较应注意的问题１、豪放词人也写婉约的东西，婉约词人也会写豪放的作品。２、豪放派与婉约派，只有风格的不同，没有高下的区别。３、两派均须守持其度，过犹不及。------结束