电影镜头

01知识回顾运动镜头01推：由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。03摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。02拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。运动镜头A移动拍摄B跟踪拍摄移:运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：跟踪拍摄。它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。空镜头与长镜头LoremLorem空镜头：又称“景物镜头”。交待故事的环境背景作为时空转换的手段为作品增加诗情画意，表达深远的意境长镜头：比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。所记录的时空是连续的、实际的时空具有不容置疑的真实性与短镜头功能的区别今日内容Montage蒙太奇在法国，montage一词有几个意思，最早本是建筑术语——脚手架，而后又引申为结构、组装、安装的意思，而后用在电影中表示剪辑，1920年代的苏联电影制作者发现的『蒙太奇』理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。“”起初，电影就是打开摄影机一直拍，这时的电影看上去似乎只是个小玩意儿，很多电影也都仅仅是拍摄下一段演员表演，而且还一定要从头到脚拍全身，跟戏剧小品没啥区别。讲个故事然后…电工出身的波特先生开始研究电影，进行电影剪辑的实验。众所周知，他在《一个美国消防员的生活》（LifeofanAmericanFireman,1903）这支6分钟短片中最早实验了如溶化、特写等等现代仍在使用的电影技巧。最重要的是在这部片子中他第一次将不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事LOREMIPSUMDOLOR波特电影中一个小演员也走到摄影机后。格里菲斯(DWGriffith)在接下来的5年时间里，拍摄了400多部短片。如此高强度的实战训练，让一个文艺青年成长为成熟的大导演•银幕上居然并不需要显示出从头到脚整个人的全身画面！•拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关系！惊喜发现LOREMIPSUMDOLORBillyBitzerDWGriffith二人联合发明探索出如今大部分主流电影制作手法。例如淡入淡出，圈入圈出，交叉剪辑等等。在几年之后，雄心勃勃的格里菲斯写了一个190分钟的剧本，在普遍片长为45到90分钟的年代，这部巨片意是电影史上最庞大的电影项目。这部电影，就是《一个国家的诞生》库里肖夫效应两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积.这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。爱森斯坦&《波坦金战舰》镜头更短，动作更多，情感冲击更强。不同于『连续性剪辑』，这部影片经常是在一个连贯动作之间断开，放弃平顺的连接，而是插入其他镜头。甚至爱森斯坦会重复同一个动作.剪辑师的崛起剪辑师的地位提高到一个新层次。因为同样镜头不同的剪辑方式可以产生完全不同的意思，『电影剪辑』的发挥空间登时宽广。剪辑师的任务不再是使观众察觉不出剪辑痕迹，而是运用不同的视听手法，操纵观众的情绪。LOREM蒙太奇的分类A叙事叙事蒙太奇B表意表现蒙太奇C表意理性蒙太奇叙事蒙太奇依靠省略的原则，选择事件和动作的若干要点，以中景，全景，远景展现空间关系，以近景特写强调视觉细节和重点，省略的部分由观众的经验得到补充eg：大卫·格里菲斯表现蒙太奇1.通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。2.引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。3.创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。蒙太奇作用于观众的理性层面。以中国文字的“会意”作为比喻：水+眼睛=流泪（泪）；耳朵靠近门的画面=听（闻）……即把那些术语的，意义简单，内容平常的镜头变成理智的镜头组合打个比方，《尼罗河惨案》里，在金字塔顶遇见杰姬而心中不快的林奈特与多尔策马离去，组接的是波罗坐在那里观看的镜头，很明显这里产生了新的含义。波罗把这一切都看在眼里。.”“理性蒙太奇