浅谈古诗词鉴赏教学教学中的几点体会

浅谈古诗词鉴赏教学教学中的几点体会杜永友中国,诗的国度。古典诗歌是中华文化中最精致、最灿烂的一页,尤其唐诗,更是代表了中国诗歌发展的顶峰成就。古诗用词准确、凝练,诗句精深华妙,其“花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明”(刘熙载语)之美,充分展现了汉语之美,那么,面对这样优秀的文化遗产，在古诗鉴赏教学中,如何提高学生的鉴赏能力,进而培育诗情诗趣呢?“文贵隐,诗贵藏”,古诗语言的特点之一是精炼、含蓄,具有跳跃性,其意境的深邃、形象的不确定性,在教学过程中又往往使学生感到棘手,花费不少精力却无以着手。高一学生处于基础教育的较高层次,已储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历,鉴于上述情形,我从教学实际出发,做了些有益的尝试,现小结如下:一、掌握古诗鉴赏的一般方法学习知识要善于总结规律、方法,才能达到事半功倍的效果,真正全面提高学生对古诗的鉴赏能力。⑴分析情物分析情物,即鉴赏诗歌的物象、意象,把握其特点,领会其寓意。一般说来,情物,指的是诗歌中作者表现主题、抒发情感所借助的具体的事物,即诗歌作品的形象(包括意象)。诗歌的形象包括人物形象和自然形象这两个方面。人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易的《琵琶行》中描写的琵琶女,她是作为描写客体的人物形象,而其中的“江州司马”白居易则是抒情主人公。诗歌作品中描写的自然景物不再是客观的景物,而是浸染了作者感情的东西,也就是作者主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,称之为意象。诗歌中的意象常用并列式来组合，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山郭、酒旗、风几组物象,从而让我们领略到了江南春天的特有风情。⑵知人论世清代章学诚在《文史通义文德》中说：“不知古人之世，不可妄论古人之辞也。知其世矣，不知古人之身处，亦不可以遽论其文也。”知人论世，应当是“论世”第一，“知人”第二，进行文学批评，也必须知人论世，才能对作品作出正确的评价。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。而古诗往往又是古人“感于哀乐，缘事而发”，往往与作者的个人经历、思想感情有着密切联系，是发自诗人内心的声音，知人论世，对诗篇的解读大有裨益。因此，在课前,我布置学生利用书本等资料查询古诗作者的生平、主要作品、创作的时代背景及与作品内容相关的文化常识,帮助学生理解作品。让学生由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息,扩大信息量,扩展知识面,让学生学习自主性得以充分体现。⑶体会情语古诗词具有自身的语言特色，体会情语,即体会诗歌的语言特色。古代诗歌语言的风格特色是多样的:有的清新;有的古朴;因此，首先要学会品味语言特色，体味语言的美。山水诗人认为“碧山”、“流水”都是美的,桃花流水窅然远逝,也是美的,都出自“天然”,都让人心境悠闲。其次要学会评析“诗眼”，古人作诗写词讲究炼字炼句,以求传神动人。阅读古代诗歌,评析诗人炼字炼句技巧和作用,有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。“诗眼”是一篇诗歌的关键字、词,往往被作者寓以复杂而深刻的情感,若能在教学中就“诗眼”加以点拔、启发,就能使学生沿着这个方向作更深广的联想、思考,从而迅速把握诗篇大意,体会到其中的意境之美。⑷反复诵读古人常说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，韩愈在《进学解》中也写道：口不绝吟于六艺之文。由此可见，大量诵读、反复吟咏是提高鉴赏能力的有效途径。古诗词讲求音韵，平仄对仗，富于音乐美。在教学欣赏古诗词时，因其篇幅短小，音韵和谐，在学生理解古诗词背景、内容的基础上，要强化诵读，“保证每首诗词至少读十遍”，直至成诵。诵读古诗词，注重指导学生语音的抑扬顿挫、轻重缓急，体会平仄转换、重音句读等朗读技巧，读出韵味，体会古诗词中饱含的意象、情感。古诗词历史久远，音义发生了很大变化，造成学生理解上的偏差，应特别注意纠正。如诵读李白的《赠汪伦》时，不少学生将“桃花潭水深千尺”中的句读断为“桃花/潭水/深/千尺”，以求上下句的音韵和谐，造成了诗义的误读。其实，“桃花潭”是一地名，不能读破，唐诗不是严格意义上的律诗，句读当以保持意义的完整为要，理解了这点，学生对《赠/白马王/彪》《走马川/行/奉送/封大夫/西征》等就有了新的理解和感悟。⑸鉴赏意境易传云:圣人立象以尽意。在我国古代文论中,象指客观事物的物状、情状,意指客观事物蕴含的意义。意象是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。意境则是诗人主观之意与客观景物交互融合而创造出来的浑然一体的艺术境界，是组合意象创造出的“意与境谐”的艺术境界。鉴赏古诗的意象和意境是古诗鉴赏的主要内容。如杜甫《咏怀古迹之二》：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分别怨恨曲中论。诗人的思想感情正是由“群山万壑”“紫台”“朔漠”“青冢”“春风面”“夜月魂”“琵琶”“黄昏”等意象来表达的。⑹注重积累学生能力的提高离不开知识的积累，古诗鉴赏亦然。①积累古诗字词的古义。疏通字词义，这是鉴赏古诗不可缺少的基础；②积累古诗常写的内容。古典诗歌卷帙繁浩，内容博大精深，要准确快速地进行鉴赏难度较大，但语文老师还是要让学生了解、掌握一些常写的内容，如乡情，伤离，怀古，吟边，忧思，登高等；③积累、运用鉴赏知识。例如，文体知识，首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对古诗的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、平仄等知识。再次，还要充分把握古诗特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性；④积累典型的意象。例如，菊，常象征隐逸、高洁、脱俗；禾黍，常用来抒发国家昔盛今衰的黍离之悲；江水，时光的流逝、岁月短暂、愁苦绵长；子规，凄恻，惨苦；沙鸥，飘零、感伤等等。二、在教学实践中提高鉴赏能力在实践中运用鉴赏方法,在平时阅读中形成人文素养,培育诗情诗趣。有道是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，鉴赏古诗要掌握一些鉴赏的技巧和方法，但这还不是最重要的，最重要的是在实践中多读古诗，多领悟古诗的意蕴，多做鉴赏古诗的试题，多研究别人对古诗评价的文章，不断提高自己的人文素养，提高领悟能力和鉴赏水平。在练习这一环节学生应重视所设置的试题。可参照试题选项来鉴赏诗歌，如，阅读杜牧的两首《过华清宫绝句》：〔甲〕长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。〔乙〕新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。1．对这两首诗文句的解说，不恰当的一项是：（）A．〔甲〕诗首句是一个远景描绘，诗人从长安遥望的角度，写出华清宫的富丽堂皇。B．〔甲〕诗中“一骑”与〔乙〕诗中的“数骑”都是指骑马的人，前者指运送荔枝的驿使，后者指报告军情的侦察兵。C．〔甲〕诗中的“红尘”与〔乙〕诗中的“黄埃”都有所喻指，前者意思是世俗的人生，后者暗指战争。D．〔乙〕诗中“千峰上”既扣题指华清宫，又讽刺帝王和妃子高高在上，远离朝廷和百姓而专门寻欢作乐。2．对这两首诗的分析，不正确的一项是：（）A．两首诗都是以安史之乱为背景，〔甲〕写叛乱发生前皇宫生活的奢侈荒淫，〔乙〕诗写动乱发生时朝廷的措手不及。B．两首诗都是选取了特写镜头加以刻画，〔甲〕诗选的是荔枝运到妃子喜笑的时刻，〔乙〕诗选的是叛乱发生，歌舞停止的时刻。C．两首诗在艺术构思上都是有笔法隐曲而感触深沉的特点，曲折表达了诗人对历史教训的深刻见解。D．两首诗都有简炼精确而语义深邃的特点。〔甲〕诗一个“笑”字巧写神态而寓以讽刺，〔乙〕诗一个“破”字象苦难而饱含愤慨。由上可见，为了练习而练习不可取，练习的设计囊括了鉴赏许多方面的内容，通过总结、归纳、再练习，参照练习题来鉴赏，无疑也是提高鉴赏能力、培育诗情诗趣的有效途径。还可以通过竞赛、动手学写诗歌、开展研究性学习等活动来提高鉴赏古诗的能力，培育诗情诗趣。三、小结古诗鉴赏的最终目的不是应考，而是使学生在这一过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的，引导学生沉浸在古诗的美感中。古诗的美感来源于何处呢？一部分来自它的语言形式。直到现在，这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读，可以选择请同学朗读，也可以用多媒体教学，播放音频乃至视频文件。例如，“江南可采莲，莲叶何田田”，读出回环往复之感，让学生深深体会到其中妙趣。古诗的美感还来源于它优美的意境。朱光潜曾说过：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”的确，培养诗情诗趣，可以丰富业余生活，增加精神食粮，陶冶情操，让人生更有意趣。而在遇到挫折的时候，可以读一读杜甫，苏轼等的作品，从中汲取向上的精神，学习他们对待逆境的从容态度和宽阔胸襟，战胜人生挫折，获得继续前进的力量。