日本设计

日本设计日本建筑设计菊竹清训，川添登，大高正仁，槙文彦，安藤忠雄，丹下建三，树野藤武，佐藤武夫，前川国男，冈田新一，伊东丰雄，黑川纪章，丹下宪孝，山崎石等安藤忠雄清水混泥土诗人安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念安藤忠雄的那些经典的作品。丹下健三第一阶段为战后50年代，丹下在继承民族传统的基础上，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，开拓了日本现代建筑的新境界。代表作品有：广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园（1955年）、旧东京都厅舍（1952－1957）、香川县厅舍（1955－1958）、仓敷县厅舍（1958－1960）等。第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）、静冈新闻广播东京支社（1966）等。第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东做了不少建筑设计，如约旦哈西姆皇宫工程、尼日利亚首都阿布贾城市规划（1976年）、阿尔及尔国际机场等。这一时期，丹下健三还对镜面玻璃幕墙进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆。以及大阪万博场址、基础设施规划、御祭广场（1970年）、广岛国际会议场（1989年）、新东京都厅舍（1991年）、新宿公园塔（1994年）、富士电视台总部大楼（1996年）、东京'Dome'Hotel（‘穹隆’大酒店）（2000年）等。典型作品分析由丹下设计的1964年东京奥运会主会场———代代木国立综合体育馆被称为20世纪世界最美的建筑之一，而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。代代木体育馆平面及立面图代代木体育馆采用高张力缆索为主体悬索屋顶结构，创造出带有紧张感和灵动感的大型内部空间。其特异的外部形状加之装饰性的表现，可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想像力。这一设计可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，其最大限度地发挥出丹下将材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。丹下认为：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。作品代代国立综合体育馆服装设计三宅一生、山本耀司、川久保玲等三宅一生日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建三宅设计事物所.在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.三宅一生(IsseyMiyake)时装分为四个线路：三宅一生(IsseyMiyake)高级成衣、IsseySport一生运动系列、Plantation花木世界、三宅褶皱(PleatsPlease)。作品山本耀司YohjiYamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解YohjiYamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。黑+白山本耀司服装经典续山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。作品川久保玲川久保玲（かわくぼれい；英文：ReiKawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。[编辑本段]艺术特色1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（MainichiFashionAward），1987年，获得美国时尚技术学院（fashioninstituteoftechnology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。目前「CommedesGarçons」总店位于巴黎。川久保玲是「CommedesGarçons」这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师AdrianJoffe。COMMEdesGarcons最近的作品是PLAY系列由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。而销售PLAY系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。CommedesGarcons'PLAY'系列续川久保玲ReiKawakubo设计过的产品系列*川久保玲*川久保玲男士（1978年）*川久保玲经编（自1981）*川久保玲长袍跟班（自1981）同年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自於日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。*川久保玲男士俩（自1987）*川久保玲比诺（自1987）*川久保玲衬衫川久保玲擅於使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。作品工业设计日本最重要之一工业设计大师秋田道夫“SIMPRICH”的设计理念，采用“消去法”，令人在单纯洗练中感受到丰盈充实。他追求极至的简约，产品却有饱满耐久：“好设计由三成分构成：对人类生活丰富的感情、平衡对称的架构比例、消费者使用时会说‘哇！原来如此！’的巧思；好设计会提升用户的生活水平，不去迎合购物者现行的生活，而是像窥视到那人的目的那般，为其展示未来的生活状态”，秋田先生强调说。简单的造型，却令人产生三百六十五天随处相伴的感觉，而正是这种“传达心意”的设计，是WA-1广泛持久地为人所爱的要素。今夜，月色如洗，微风似梦，让我们举杯邀明月，共享这生命的甘醇吧……作品。日本相机佳能|尼康|美能达|奥林巴斯|宾得|雅西卡|理光玛米亚|柯尼卡日本是当今世界照相机生产王国，日本的照相机工业起步于二十世纪二、三十年代，五十年代，日本的照相机生产和技术飞速发展，取代了德国在前30年的照相机王国地位。日本的几家著名照相机厂商及其它的品牌也成了当今照相机的标志，它们是Canon,Nikon;Minolta;Pentax;Ricoh;Onlympus;Konica;Yashica;Mamiya.Canon相机佳能公司的前身是东京精机光学研究所，创建于1933年11月，它是日本最早生产测距连动焦平面快门照相机的公司.1934年，研究所试制成功名为Kwanon的莱卡相机，从此，开始了长达30年的莱卡型焦平面快门照相机的生产。1947年，研究所正式更名为佳能照相机股份公司。1961年，佳能公司开始转向生产35mm镜头快门中级相机，推出了具有快门速度优先机能的Canonet相机，并形成系列，成为数年中的畅销机种。70年代开始，佳能的35mm小型照相机开始逐步走向电子化、自动化。80年代，佳能的Autoboy系列35mm小型相机完全进入全自动领域。进入90年代，具有自动变焦功能的佳能小霹雳全自动相机成了佳能公司袖珍相机的基本形象。佳能公司的第一台35mm单反相机是1959年生产的，从一开始，佳能35mm单反相机瞄准的目标就是高性能的高档机.1971年，佳能F－1型相机以其独特的最高快门速度为1/2000秒的4轴式钢片快门,cds测光,快门速度优先AE而跃居最高级相机的行列；1976年,佳能公司又推出世界上第一台由微电脑控制的单反相机CanonAE-1；1978年推出世界上第一台具有5种AE模式的单反相机CanonA-1；80年代中期。佳能公司研制出的镜身驱动自动对焦方法为单反相机的自动对焦进程推进了一大步。1987年起，佳能