陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现

陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现11.引论服装艺术在这里指的不仅仅是服装设计与服装制作，也包括了服装穿着带给人整体的审美趣味和视觉的享受。服装设计依靠服装设计师充满无穷的想象力和对服装时尚具有一定的认知和敏锐度，才能依据从生活中的事物捕捉来的设计灵感来发挥自己的创作能力来完成。同时依靠结构和工艺来使服装设计师空想的蓝图在块块面料，丝丝针线，最后乃至每样衣服上的装饰组合起来完成一套完整的衣服上得以实现。而陶瓷在现今除了符合日常生活实际所需作为生活器具和建筑材料等去解决人们生活中的需要，更有了作为艺术饰品提供艺术享受和点缀装饰人们生活这一作用。由此看来，无论陶瓷艺术还是服装艺术都先是在生活实际使用上再逐步演变成既可作为实用的物品，也是予人欣赏的艺术品，它们的设计都具有直观的特征和极强的感染力，往往留给人们心里难以忘记，叹为观止的印象。由于不同时代有着不同的审美标准、生活习惯、物质条件和技术水平，无论是在服饰界还是陶瓷界都是会根据这些不同的因素而使得服装和陶瓷的造型受到制约，产生不同时代的服装和陶瓷造型。但是无可否认的是，不论是服装设计还是陶瓷设计要评价它的美讲求的都会是是否具有流畅的线条、赏心悦目的色彩、漂亮美观的款式、精致细腻的工艺、新奇创新的构思以及上好的材料质地和美丽好看的图案等等，这些无疑都是一件美丽的衣裳或一件漂亮的陶瓷所具备的美的要素。因此，陶瓷艺术与服装艺术在许多方面具有相似性，同时又各具特点各不相同，在这里，我们说的陶瓷艺术主要是中国传统的陶瓷艺术文化，作为服装设计灵感来源，陶瓷艺术可以在造型设计、花纹式样及材质特点给予服装设计无限的想象空间和创作源泉。2.中国陶瓷对中国传统文化的意义中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中瓷器(china）一词已成为中国的代名词。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。众所周知，中国——一个历史悠久的文明古国，它的发展对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。诸子百家、琴棋书画、诗词歌赋、戏曲杂艺、中华武术、四大发明、衣冠饰物、古玩器物等，它们以不同的文化形态来表现我们民族的风采。这些都可以作为古中国长久发展的见证，都是中国传统文化的精粹，反映了我们民族的特质和风貌，是中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。而其中的中国陶瓷就占了中国历史的一个主要位置，在中国传统文化中有着重要的意义和作用。中国陶瓷在技术与艺术上所取得的成就，在对人类社会的进步和发展中就尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现2展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。中国的陶瓷拥有源远流长的历史，它不仅是中华民族璀璨文明的见证，更是全人类所共有的文化宝藏。因此，中国陶瓷作为中国传统文化的支柱之一，应该得到更多的传承，让世界更能通过中国陶瓷认知并了解中国传统文化，为中国传统文化的美而赞叹。3.陶瓷艺术的定义、分类3.1陶瓷艺术的定义陶瓷艺术，简称陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。3.2陶瓷艺术的分类陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，由于涉及的条件较多，不能按其中一两条的界定而定下统一的分类，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。故其主要可分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。①传统陶瓷艺术传统陶艺一般指年代久远，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需要有一定程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主。而传统陶艺若以釉彩来分类又可分为釉下彩与釉上彩两种：12陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现3釉下彩如青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红等。（如上图1、2）釉上彩如粉彩，又名软彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。（如上图3、4）②现代陶瓷艺术现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺。因现代陶瓷艺术主要挖掘的是人的内心世界和社会意识，并不能完整呈现中国传统文化的特征在服装文化上的转化和融合，所以这里就不作详细介绍。4.陶瓷与服装造型设计及结构形态的关联4.1外部整体轮廓的相似性服装外轮廓整体造型若以字母命名可以有以下几种分类：如A形、V形、H形、O34陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现4形、Y形、T形、X形、S形等整体造型，这是一种常见的分类，它以英语大写字母作为名称，形象生动，但这种分类与陶瓷造型外轮廓虽会有相似，可难以作出鲜明对比，不好作出比较。若以几何造型命名，则有长方形、正方形、圆形、椭圆形、梯形、三角形、球形等，这一种分类则整体感强，造型分明，与陶瓷造型的关联则非常明显。陶瓷造型的设计与服装造型的设计一样，会依据不同的条件因素发生变化。如要设计服装，需要量体裁衣并搭配设计师构想的主题元素，那么不同体型的人就会有不同的服装，而服装上表现的不同的主题元素就会给人有不同的风格感受，或古朴、或文静、或艳丽、或奢华、或清新、或新潮的服装风格，这些都是由人体原本的身体结构特征来界定的，其中男女服装因性别造成的生理和身体特征的差异会更明显地说明服装的造型设计根据人体体态及体型不同会产生很大的区别。如陶瓷若根据不同的地域，造型的风格也不相同。北方的陶瓷粗狂豪放，大写意浓笔重彩、南方陶瓷则细腻飘逸，引人入胜；根据模仿的朝代风格不同，它的造型结构也会有所不同。陶瓷的外轮廓造型不仅指它主要的瓷身，也指瓷器上的装饰，中国陶瓷在装饰设计上，装饰会在考虑是否适合造型上添加或修改，不同的造型应运用不同的装饰手法来进行搭配和点缀，以及考虑装饰在器型的不同部位都会有些什么用途，有的装饰是根据生活实际需要而产生，有的装饰则为了美观奢华作观赏把玩之用。所以有的装饰会在在器型的颈部、肩部和腹部，而有的则会在器皿上运用花卉装饰和缠枝纹样，或有的瓷器运用四方连续和二方连续纹样在瓷身上进行装饰。就好比圆球体的器物适合曲线纹样装饰，直筒型的瓷器会在瓷型上添上壶嘴、瓶耳等。可见造型与装饰的有机结合，使得两者相得益彰。虽然服装设计与陶瓷设计都会根据各自的因素条件变换或创新各种各样不同的艺术造型，但是丝毫不会影响它们相互借鉴，相互在艺术的领域上探索和寻找创作的灵感。以下几组是陶瓷与服装的外轮廓整体造型的比较，从中观察更能说明陶瓷与服装外形轮廓整体造型的相互借鉴，相互契合：12陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现5图1的白色抹胸长裙上身是白色的抹胸，下身在臀部及大腿中部呈向外扩展的弧形，及至大腿中部往下则呈向里收进的形状，再观察图1的白色描金花陶瓷，直线向下的短颈瓶口，圆润的瓶身描绘着金色的花纹，花纹中的白花也在图1的抹胸白色长裙的腰身装饰体现，使得裙子显得华丽又不失可爱。图2中翠绿花瓶的S形曲线瓶身，与图2的345678陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现6蓝色抹胸鱼尾裙相似，瓶颈的收紧与裙子腰部的曲线吻合，瓶肚外凸以及花瓶下方往里收拢和花瓶底部微微往外突出都与鱼尾裙的流线型曲线相同，构成了女子优美的S型曲线身材造型，显得充满平衡美感和优美典雅的曲线美。图3与图4都是七分公主裙，但对比的陶瓷器型在瓶颈和底部有不同，图3花瓶的瓶颈比图4瓷器的瓶颈要宽，瓶口也比图4瓷器的瓶口要大，因此图3七分公主裙的上身的飞肩夸张造型与图4七分公主裙的修身造型不相同，给人的感觉也会不一样，图3的服装给人夸张、时尚大气的感觉，而图4的裙子给人淑女、矜持的感觉。图5的直型修长的花瓶，引申的服装设计灵感就会偏向H型的服装，对比图5黄色抹胸长裙，无论腰身还是臀部都是直线向下，裙摆为皱褶造型，流畅的直线和明亮的颜色都给人清新青春的气息。图6红色抹胸鱼尾裙，裙身修长，及至裙摆以双层不规则皱褶外扩的造型与图6的红底银纹陶瓷的造型相似，其瓷颈修长窄细，瓷肚呈圆球形，与图6的红色抹胸鱼尾裙下摆形成的圆弧造型相似。图7白瓷花瓶线条修长流畅，瓶口与瓶身大小相差不大，瓶身中部外内收敛，花瓶底部与花瓶上方大小几乎相持，宛如女性充满曲线的身躯，凹凸有致，根据这样的花瓶相互借鉴而成的服装就会像图7的那条深V修身及地长裙。图8的瓷器与它右侧的那套蓬蓬粉色公主裙很明显的强调陶瓷造型和服装造型的相似和相互融合，非常窄小的陶瓷瓶口就像衣服的上身的修身造型，而整体陶瓷最突出的就是与瓶口对比很大的肥大的瓶肚，这和古典的蓬蓬公主裙一样，不仅有夸张的造型，也给人隆重端庄的感觉。之所以要对这些陶瓷造型和服装造型作出比较和分析，是因为这八款服装造型作为服装的基本造型，是服装设计师对服装进行设计时会最先考虑的因素之一。服装和陶瓷在造型设计上，依靠的都是线条的协调和外轮廓呈现的整体形状是不是符合美感来决定服装设计和陶瓷设计的美与不美。在列出对应的陶瓷造型和服装设计造型的相似和它们互相的借鉴中，能看出，从陶瓷造型中寻觅到对服装设计造型的灵感是很容易，是具有很大的空间可供发挥的，而且现今陶瓷也是不停出新，这就更加利于服装设计师在陶瓷造型方面推陈出新的寻找到更多设计时尚并充满中国传统文化的服装的灵感。4.2局部结构形态的相似性陶瓷设计是不拘泥于点、线与面的空间造型设计，这点与服装设计是相一致的。陶瓷在制作的过程中，由于陶土的可塑造性，可以随着陶艺师的喜好揉捏成任何的形状，或圆或扁、或瓶或皿。同样的，服装设计师在设计服装的时候也是可以在符合人体体型上，利用各种面辅料营造出各种各样符合服装设计师心目中所要的款式造型。服装设计师除了可以透过陶瓷艺术中陶瓷的整体造型获得设计服装时的灵感，中国传统经典的陶瓷造型中不少陶瓷的局部位置如不规则的瓶口、独特设计的瓶身、瓷器镂空的设计等也都可以在服装设计师研究服装设计时起到不小的帮助。任何艺术上的美都不能缺乏曲线，曲线所带来的优雅和柔和令人们对艺术品赏心悦目，而曲线和直线的交融则更能展现艺术的美。服装艺术和陶瓷艺术都是运用着直线和陶瓷艺术在服装设计中的应用与表现7曲线去达到美的境界。细心观察就可以发现，陶瓷造型中有许多的细节是可以利用在服装造型设计中的，那些可供服装设计师发挥想象力的直线和曲线交融的造型，会使服装造型在细节中得到更多的揣摩。以下几组服装对于陶瓷的局部造型的借鉴与运用的例子，可以充分说明服装造型设计可以通过对陶瓷的局部造型观察并引发创作灵感：如（图1、2、3）展示的是花瓣型边口陶瓷碗和同是花瓣型造型的披肩和短裙对比，利用自然界的鲜花的花瓣作为陶瓷造型，不仅秀气美观，还使碗口与平时的平缓边缘的瓷碗不同，形状