摄影入门知识讲座

摄影知识培训讲座•Photography这个词来源于拉丁语photo(光)和graphy(描绘)两个词的重新组合•用光来进行描绘，摄影从一诞生就定义为了一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。•摄影是一门技术，也是一门艺术。它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。摄影是什么？•名家作品赏析安塞尔.亚当斯•１９３２年亚当斯组织成立“Ｆ６４”小组,成为“纯摄影派”的代表人物•亚当斯完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为“纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具”•区域曝光法（ＺｏｎｅＳｙｓｔｅｍ）创始人亨利.卡提尔-布勒松•被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师•“决定性瞬间”的美学首倡者•摄影界的毕加索•玛格南图片社的创建者之一罗伯特.卡帕•RobertCapa，(1913-1954)•如果你的照片拍的不够好，那是因为你离的还不够近•生命的赌徒，鼓励着千万战地记者勇往直前•玛格南图片社的创始人之一，一生与战争为伴卡帕1938年在中国，拍下了一系列日军侵华战争照片,这是1938年4月的徐州。robertcapa罗伯特·卡帕摄影，杭州1938：日军轰炸后阿尔弗莱德.艾森斯塔德•AlfredEisenstaedt，1898-1995•公认的“新闻摄影之父”•争论不休的名作摄影家，《胜利日》•我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休1945年8月14日，胜利的喜讯传到家门，二战在一片欢呼中结束了。纽约时代广场上，一个水兵小伙子兴奋地亲吻身边不认识的护士，这张由阿尔弗莱德.艾森斯塔德拍摄的照片的照片成为了历史上和摄影史上尤为经典的瞬间辛迪.舍曼•CindySherman，1954—•自拍成名第一人，辛迪的“自拍影像”，为中国人像拍摄打开了另一扇窗•1999年，被评为“20世纪最有影响的25位艺术家之一”•我的作品既不是自拍摄影作品，也不是展示自己的东西。那只是人物，只是模特儿而已。罗伯特.弗兰克•RobertFrank，1926—•敢于打破传统，创立了“非决定性瞬间”摄影法则•2007年，邀请来平遥摄影展览•我试着诚实，却常常感到悲伤杰里.尤斯曼•JerryUelsmann，1934—•天衣无缝的超现实主义，充满神奇想象力的影像•在过去的30多年里，在世界各地举办过100多个个人影展•每当我看到一张单独的照片，就会泄气杰利·尤斯曼（JerryUelsmann）作为美国当代著名摄影艺术大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”爱德华.韦斯顿•EdwardWeston，1886-1958•影像诗人摄影家•对质感的追求使摄影远离绘画，对静物独树一帜的表现手法，影响了很多摄影人的创作思维和摄影技法•我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要是使寻常的题材变成不寻常的作品颜志雄摄影作品欣赏•颜志雄•英国皇家摄影学会会员•中国摄影家协会会员•男，汉族，湖南衡阳。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国、乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际摄影大赛入选并获奖达七十多项。•照相机及照相机的使用技术第一节认识照相机第一招：利用脸部来支撑(三角支撑法)第二节端稳照相机第二招：蹲着拍美女摆POSE亲身示范教你怎样更好稳端相机第三招：趴着拍第四招：站着拍第五招：竖着拍美女摆POSE亲身示范教你怎样更好稳端相机第六招：坐着拍第七招：借用其他物体第八招：利用三角架感光度ISO感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，常用的表示方法有ISO100、200、400、800、1600等。感光度越高，对光线敏感度越强，但底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。快门是用来控制每一张拍摄照片的感光时间。是另一种控制光线透过镜头多少光量的装置。快门组合：B，30，15，8，4，2，1，1/2，1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/500，1/1000，1/2000，1/4000。数码相机可以1/3进阶。都是秒的倒数，两个数之间是倍数关系。快门慢速度拍出绚丽多彩的世界运用慢速度快门追随拍摄的运动画面具有动感效果；运用慢速度快门拍摄的夜景光芒四射、绚丽多彩；运用慢速度快门拍摄的天体运动现象耐人寻味。正确激发快门按快门的时候，尽量只用食指，自然地屏住呼吸，轻轻地按下快门，确保照相机瞬间的稳定。快门作用慢速度拍出绚丽多彩的世界高速度凝固美妙动人的瞬间高速度凝固美妙动人的瞬间运用高速度快门可以冻结飞溅的水花，凝固飞行的子弹，突破视觉的极限。选择是摄影构图的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。在二维的平面上表现出三维立体的空间。摄影构图第三节摄影构图（1）主题鲜明（2）主体突出（3）画面简洁（4）形象生动基本原则思考：摄影画面有哪些构成要素？《父亲》主体陪体背景1.让主体充满画面，或处于突出位置2.黄金分割构图3.九宫格式构图4.利用视觉的平衡与对称5.利用画面中的线条6.利用光线的引导7.利用拍摄角度8.利用对比、节奏等手法摄影构图法则在欧洲文艺复兴时期，许多建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都使用一种叫黄金比例规则来进行图像的构图。拾穗米勒黄金比例法则苏格拉底之死大卫ABC黄金分割率AC/AB=CB/AC九宫格构图（三分法则）九宫格构图又称井字构图，实际上是黄金分割法则的简化。就是把画面平均分成九块，形成四个交叉点，用任意一点来安排主体位置。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好，并且为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相同景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的平衡。对称和均衡对称式构图非对称式均衡对称式均衡均衡式构图图1图2船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，效果马上不一样。纵向物体最好不要摆在中间位置。线条是构图的重要组成部分。因此要注重对画面中线条的提炼。在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。线条平拍被摄体有正常的透视效果，符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，使人感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。拍摄角度平拍俯拍拍摄点高于被摄体，一般适宜远景的拍摄，能够很好的交代被摄景物与所处环境的关系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观的气势。俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如水面、地面等作为背景，使画面简洁，突出主体。俯拍仰拍拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、庄严的气势。仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。仰拍在摄影构图中，对比是比较常用的一种造型法则。明暗、虚实、大小、形状、质感、色彩、思想内容等种种差异，都可以用来对比。对比明暗对比虚实对比大小对比质感对比形状对比色彩对比思想内容的对比在摄影中，节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的交替而带给人们的视觉上的印象。节奏各种视觉因素相互呼应、相互配合的有序的重复和变化，就可以产生一种具有造型力的、具有表达一定感觉变化的节奏。光的作用1.表现形状、色彩、质感2.表现立体感与空间感3.营造气氛4.特殊的光影效果光的特性亮度----能量强弱的指标色温----色光组成的指标光质----光线的软硬程度光位----光线的方向与角度第四节摄影用光光质硬光能使物体产生明显阴影的光线。直射光源：阳光、闪光灯、聚光灯阴影浓郁、反差强烈、影调明朗表现刚强、坚毅、爽朗等题材柔光不产生明显阴影的光线扩散柔光、反射柔光等反差较弱、影调柔和、层次丰富表现细节、温柔、典雅等题材硬光柔光光位分析前侧光顺光侧光逆光侧逆光顶光底光平光光源位置照射角度顺光顺光照亮了被摄物体表面的大部分，阴影处在被摄物体的背后，大部分被遮挡住。最能表现被摄物体的细节。侧光从侧面投射的光，能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓。你能非常清晰地看到受光部和阴影。在侧光拍摄中被摄物体层次可以得到更好的表现，拍摄的画面会显得更加丰富和立体。前侧光有较好的明暗关系，较好地传达出景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，画面影调层次丰富。逆光光从被摄物体背面照射过来，摄影者，直接面对物体阴影，物体前景就变暗，形成剪影。在逆光拍摄时，色彩会大大被减弱，这很适用于突出被摄物的形状，或者消除多余的色彩。侧逆光表现景物轮廓，区别两物界限，反差大，强化立体感，夸张表面质感，能形成低调、半剪影效果，还可形成透视效果，强化被摄物的立体感。顶光是独具魅力光线，可以营造特殊的光效。顶光与景物、照相机成90度左右的垂直角度，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，可以形成一种反常奇特的形态。底光底光的光源是位于被摄物的下方，这种光线在日常生活中较少见，故又被称为恐怖光或鬼光，可产生怪异及戏剧性效果。运用底光照射能产生与众不同的视觉冲击力，可表现另类与时尚，营造特殊艺术气氛，刻画被摄者的神韵。作品赏析