02.早期戏剧的现代主义探索之洪深

“新浪漫主义”即文艺界对现代主义各流派的统称，主要指唯美主义、象征主义、表现主义、弗洛伊德的精神分析学说和未来主义、超现实主义。对戏剧的影响以前三种为主。精神分析学说虽然不是一个独立的文艺流派，但是它对现代主义的影响却无所不在，给许多作家、艺术家提供了新的观察视角和表现方式。洪深简介（1894—1955）1915年写出第一个剧本《卖梨人》。1916年赴美，在俄亥俄州立大学专攻烧瓷工程，“满床满架都是文学书，而桌上却摊着未完成的化学算稿，待描的砖窑图案”。1919年入哈佛大学转攻文学和戏剧。主修贝克教授的编剧法，是中国到国外专攻戏剧，并拿到硕士学位的第一人。1922年回到上海，立志“做一个易卜生”。同年冬天写出《赵阎王》，并从本年开始从事电影工作。1923年9月，经欧阳予倩和汪仲贤介绍，加入了上海戏剧协社，任排演主任。建立了正规的导演制度，实行严格的排练；对舞台布景作了很大的改革，用立体布景代替原来的平面布景，灯光实现了明暗变化等。这在当时国内都是首创。实行男女合演，进一步破除了文明戏的陋习，建立起正规的中国话剧艺术演出规范。1924年，洪深编译王尔德的《少奶奶的扇子》，获得了巨大成功。1928年4月在纪念易卜生诞辰100周年纪念会上，洪深提议采用“话剧”一词来统一对这种舶来的现代剧的混乱称谓，话剧的名称从此确定下来。30年代，他的《农村三部曲》（《五奎桥》1930、《香稻米》1931、《青龙潭》1936）名重一时。抗战以后还有《飞将军》(1938)、《米》(]938)、《包得行》(1939)、《鸡鸣早看天》、《女人女人》(1946)等一批力作。此外．他还有十几部理论著作和20余部电影剧本，其中《申屠氏》是中国第一部较完整的电影剧本。他编剧的《歌女红牡丹》(1931)是我国第一部有声电影。一是父辈的影响。“我父亲不幸的政治生命，使我陡然感受人情的残酷。”亲朋好友拿出狰狞面目讥讽垢骂，普通人也鄙视，“仿佛你做了人，吸一口天地间的空气，也是你应当抱歉的事情”。“从此深切地认识了一个人处在不幸环境中的痛苦；自己做过‘底下的狗,(UNDERDOG倒霉鬼)总能广遍地同情于一切在底下的狗的。”二是家庭的影响。“第一件是我的妻子看不起我，和我离婚”。根本原因是他无心仕途。三是自己的得意之作《赵阎王》的遭遇。《晶报》评论说：“观者颇不明了，甚至有谓此人有神经病者。”回忆：“记得1922年，我在上海自己表演《赵阎王》》。当时晶报的剧评者，一致骂我是神经病。《中华新报》的冯叔鸾在副刊上，明提我的名字，讥骂了十天，不提名字，再骂我一个月。”袁昌英撰文指出，《赵阎王》摹仿奥尼尔的《琼斯皇》。在洪深的学生马彦祥出面辩护之后，袁昌英再撰文给了更为严密的分析论证，使得对手无辞以对。在1922年的上海，《赵阎王》这样的戏剧演出是不合时宜的，舞台呈现与观众的戏剧期待相去太远。但这不能抹杀作品本身的价值。袁昌英的批评主要涉及作者在知识产权处理上的不当。对作品本身还是颇为欣赏的。所以，《赵阎王》虽然时运不济，但其实是一部不可多得作品，对洪深来说尤其珍贵。尽管《赵阎王》是洪深留学美国归来后的第一部作品，也是给他带来深重伤害的作品，尽管它长期被论者以“改编”二字轻轻带过，但它却是洪深最见功力和才气的作品。作者曾经说过，触发他创作灵感的是在火车上听到的关于长辛店活埋伤兵的故事。“我当时听了，情感上起了极大的冲动，好几天不能自然。”主要人物：赵大，赵阎王“做好人嫌好，做坏人嫌坏”老李小马营长田汉（1898—1968）原名寿昌。《新教子》，登在当年的《长沙日报》上。这是他后来从事戏剧活动的最早渊源。1916年田汉去日本，入东京高等师范学校。1919年参加李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。次年发表《环峨琳与蔷薇》、《咖啡店一夜》等剧本。易漱瑜1921年与郭沫若、成仿吾组织创造社。可是这一年他所崇敬的舅父被杀，给他留下了巨大的精神创伤。1922年回国在中华书局当编辑，翻译《哈姆雷特》、《莎乐美》等剧。1924年与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》，发表《获虎之夜》。当年底易漱瑜去世，田汉从此在感情上处于流浪状态，寻寻觅觅，终生未能找到归宿。妻子的死使他觉得“宇宙不可抵抗的力量，没有价值的短暂的人生毫无意义，以及命运之神之绝对的严酷”。以后，他担任上海艺术大学校长、南国艺术学院院长、1928年创办南国社，写了《名优之死》(1927)、《古潭的声音》(1928)、《湖上的悲剧》(1928)、《颤栗》(1929)、《南归》(1929)等受“新浪漫派”影响的作品。30年代前后他开始从政治上“向左转”，创作道路也发生了变化。《咖啡店一夜》1920年写于东京，1932年改于上海，1959年再改于北京。从技术上来说还相当幼稚，比如用了近五分之一的篇幅写女主人公白秋英跟闲人说话。男主人公林泽奇的出场也很突冗。剧中对话充满了学生腔，往往不合人物的身份，比如白秋英表现出的哲理与诗情，以及“活下去呢，还是干脆死了好”之类的熟悉的警句。但是弥漫于其中的孤独感，孤独之中渗透的对同情和理解的渴望触及到了青年人普遍的苦闷与彷徨，因而引起当时大学生们的广泛共鸣。猎户魏福生为了给即将出嫁的女儿莲姑凑齐嫁妆，安排人上山打虎，却误伤了与莲姑相爱的黄大傻。莲姑坚持照料大傻，遭到父亲毒打，大傻在绝望与气愤中持猎刀自杀。“一个没有爹娘，没有兄弟，没有亲戚朋友的孩子，白天里还不怎么样，到了晚上独自一人在庙里的戏台底下，真是凄凉得可怕呀，烧起火来，只照着自己一个人的影子，唱歌，哭，只听得自己一个人的声音，我才晓得世界上顶可怕的不是豺狼虎豹，也不是鬼，而是寂寞呀!”“朴素的背景和化装，舞台上息了一切近代的灯光，而代之以柴火，对着那熊熊的火光，每一个农民的面孔都生动起来，同时从魏福生的谈易四聋子打虎到黄大傻的谈在细雨天的晚上遥望莲姑窗上的灯光，几乎每一句话都给了观众甚大的铭感。直到现在我也觉得那回是我很得意的演出。后来以同一学校的学生，并且使用电影公司精致的布景却因种种缘由远没有那次的效果。”洪深在《中国新文学大系·戏剧集导言》中称：《获虎之夜》“是本集里最优秀的一个剧本；在题材的选择，在材料的处理，在个性的描写，在对话，在预期的舞台空气与效果，没有一样不是令人满意的。”他认为他的写实的手法也很“结实”。“田汉笔下的黄大傻与其说是一个农村青年，不如说是一个感伤主义诗人。像黄这样带着浓厚的流浪汉气息，顾影自怜，咀嚼着凄凉寂寞的苦味，缺乏明确的生活理想，我们只能在小资产阶级知识分子中找到他的原型。（陈瘦竹：《论田汉的话剧创作》）1928年初稿，1929年修改，增一人。共有三个人物：诗人、母亲和不出场的美瑛。诗人离家两月，从南国归来，满载着各种礼物，可是他心爱的少女已经投入深潭死了。诗人在巨大的悲哀与失望中也投水自尽了。作者的一贯主题：孤独与寂寞，人与人之间的深刻的隔膜。1928年由南国艺术学院首演于杭州，是未完成稿。年底在上海公演后定稿。诗人杨梦梅房东女儿梦梅女友：白薇汤显祖《牡丹亭记·题词》：“如丽娘者，乃可谓有情人耳，情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可与生，旨非情之至也……嗟夫，人世之事，非人世可尽…第云理之所必无，安知情之所必有耶?”《湖上的悲剧》在故事构架（死而复生）和人物设计（柳梦梅——杨梦梅）上借鉴了《牡丹亭》来讲一个生死相随、刻骨铭心的爱情故事．只为化解内心的郁闷。青年时代的田汉曾说：“我主张结婚与恋爱不能分离。……恋爱成功，便是结婚。恋爱不成功，便是死。”田汉曾回忆说，《湖上的悲剧》“在上海、南京、广州皆有数度之公演，也留下相当之印象。特别在广州，据说因此添了许多自杀的青年”。为艺术而死，为情而死，在他看来是值得自豪的，这种看待艺术的社会效果的视角也显然是唯美主义的。剧中有三个主要人物：农村青年正明、春姐和诗人。春姐：“他来，我不知道他打哪里来；他去，我不知道他上哪儿去，在我的心里他就跟神一样。不管坐着，或是站着，他的眼睛总是望着遥远遥远的地方，我心里总在想，那遥远的地方应该是多么一个有趣的地方啊，多么充满着美的东西啊。他是那样一位神一样的人，他虽然离开了我．我总觉他随时都站在我的身边，随时都在对着我细声讲话。不定哪一天，他会忽然回来，把我给带走的，把我带到他时常望着的那遥远遥远的地方去的。”诗人“他看见了江南这桃李花，就想起北方的雪来了……那雪山下有一湖碧绿的水，湖上还有一带青青的草场，草场上故着一大群小绵羊，柳树底下坐着个看羊的妨娘……她有一双弯弯的眉，又大又黑的眼睛，还有一头黑黝黝的波浪似的好头发……每天赶着羊群，来到那湖边草场上，对着快要下山的太阳低声歌唱……”不断求索而不断扑空，总是处在精神的旅程中．没有归宿感。但是从诗人从容地整好行装，默默地重新上路的举动看，他并没有被命运击倒，他还会一直求索下去。这种在孤独与寂寞中顽强追求的精神，不但具有强烈的时代感，也有着久远的震撼力。田汉这一时期作品的特点是：自传性，强烈的个人色彩；意境的营造，追求诗意的表达。他的抒情意味，意象的精心提炼，对音乐性的强调和强烈的节奏感和传奇性，人物行为的奇异性，人物命运的多变等等，都形成了独特的魁力。但是他的作品多是急就章，人物刻画缺乏心理深度和性格的丰富性。此后的作品有《梅雨》(1931)、《乱钟》(1932)、《扫射》(1932)、《暴风雨中的七个女性》(1932)、《回春之曲》(1935)、《秋声赋》(1937)、《丽人行》(1946)等。50年代以后有《关汉卿》、《文成公主》和戏曲《白蛇传》。终其一生，有话剧60余部、电影剧本20余部、戏曲剧本24部，歌词、诗近2000首．是现代最多产的作家之一。