中外歌剧赏析汇总

人们常说“人生是大舞台。”而舞台也是浓缩的人生。无论是悲剧喜剧，无论是神坛幻影，还是人间现实，都是一代代人对人生真谛的咏叹和追寻!综合艺术欣赏——中外歌剧艺术歌剧以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧16世纪起源于意大利,在17世纪传到法国，18至20世纪遍及世界各地。使现代歌剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。宣叙调西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调为基础，旋律近于说白，节奏较自由.宣叙调常用于咏叹调前面的简短叙述,或称引子,并作为咏叹调之前用于交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。很像京剧里的韵白咏叹调西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大，音域较宽，旋律较强,富于戏剧性，表现力丰富。在歌剧中占有重要地位，可作音乐会独唱曲目。歌剧音乐的组成独唱对唱重唱合唱声乐部分器乐部分序曲幕间曲舞蹈场面音乐齐唱中国歌剧的发展历程：•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并重，属于歌剧的性质。•中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物，以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏，有布景、化妆，有一定的戏剧性。•1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》，这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。《窦娥冤》《小二黑结婚》《白毛女》（一）中国歌剧的发展新中国成立后我国歌剧事业得到发展，涌现大量优秀剧目，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。20世纪60年代前后我国歌剧创作形成“百花齐放、百家争鸣”局面，进一步大胆探索新歌剧创作，产生了《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一大批影响很大的新剧目。20世纪80年代我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的歌剧，如《火把节》《深宫欲海》；还有采用喜歌剧，轻歌剧的形式创作的歌剧，如《芳草心》等，我国歌剧呈现繁花似锦的局面。一、《白毛女》延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的保留曲目剧情简介：抗日战争时期，在华北地区的地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山靠山神庙的贡品为生。因为营养不良，她的头发渐渐变白，成了“白毛女”。八路军某部解放了杨各庄，从深山中找回喜儿，镇压了黄世仁。喜儿翻身后，参加了八路军。歌剧表达的主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜儿对唱，喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、压抑的主题音调加以变奏，其速度、节奏的加快，使曲调显得更加欢快活泼，表现喜儿天真的心情。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待。歌曲旋律优美亲切，塑造了天真淳朴的少女—喜儿的形象。该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法二、歌剧《江姐》1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧故事发生在新中国成立前夕，中国地下党员江雪琴到华蓥山发动群众抗丁抗粮，发展武装斗争，配合解放军战争的胜利进行。由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱，在狱中江姐对敌人的威逼利诱展开了争锋相对的斗争，最后英勇就义。全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐语言进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。1978年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影。《红梅赞》赏析歌曲《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，同时也是《江姐》的音乐主题，在剧中数次出现，每次出现都是根据剧情的发展和人物刻画的需要加以变化。、“梅花”属落叶乔木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而闻名，更与松、竹一起，被誉为“岁寒三友”。作者阎肃填词时，深受毛主席诗词《卜算子咏梅》的启发，此处很好地借梅花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格，比拟江姐坚强不屈的革命气节，并紧紧抓住“赞”字作为全曲的基本格调，这首歌的歌词寓意深刻，曲调辽阔。《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇高的理想视死如归、大义凛然、慷慨赴死、从容就义的光辉形象，还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅的斗争精神，同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正气。《红梅赞》是一首歌谣体的唱段，句式和全曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转，高低音区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。《红梅赞》旋律开阔而有气势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。《绣红旗》赏析国民党逮捕共产党革命者江姐,把她关押在渣滓洞中（当时国民党设的关押共产党革命人士的监狱）当江姐得知新中国即将诞生的消息时,与狱中革命同志用自己的红被面作成红旗边制作边唱的故事,这是红岩小说被拍成电影后的一个场景。《我为共产主义把青春贡献》赏析此曲是江姐被捕后，面对敌人严刑拷问只之前的一首咏叹调。音调采用戏曲的拖腔，紧拉慢唱以及流水板式的一拍一板，多侧面的刻画了江姐的内心世界，展示江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精神。三歌剧《洪湖赤卫队》《洪湖赤卫队》是1958年首排的歌剧，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出。歌剧《洪湖赤卫队》是一部六场歌剧。讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。《洪湖水浪打浪》赏析剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》是流传最广的唱段之一，是赤卫队打完胜仗后的一首独立性插曲。在开满荷花的湖面上，赤卫队员们撑着小船在采莲，微风吹过，带来阵阵清香，这时韩英首先唱起了这首抒情、优美的歌曲《看天下劳苦人民都解放》赏析这个唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。《小二黑结婚》《白毛女》中国歌剧的风格、特点：内容:以反映现实生活为主。音乐:重视民族性和地方性，大量吸取了民族民间音乐和戏曲的素材。创作手法:借鉴了西洋歌剧的创作手法。四《卡门》法国作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。4岁开始学习钢琴，九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1874年，完成歌剧作品《卡门》。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。1875年，逝世，享年三十七岁。《卡门》是法国作曲家比才完成于1874年,根据梅里美的同名小说改编，作品塑造了追求个性解放的女性——烟草女工卡门的形象。通过她在爱情生活上的不幸遭遇，反映了吉普赛人的悲惨命运。此剧是世界上最受欢迎的歌剧之一，可讲全世界每天都在上演。《卡门》剧情：塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。斗牛士埃斯卡米里奥卡门与唐·霍塞米卡埃拉西班牙斗牛运动欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。《斗牛士之歌》《斗牛士之歌》赏析歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。音乐向我们塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩昂、英姿勃勃的形象。《斗牛士之歌》第一部分是描述性的旋律，跌宕起伏，刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛，表现他勇敢善战的英雄形象。第二部分雄壮豪迈的旋律，沉着稳健的节奏，宛如一首凯旋的进行曲。《爱情像只自由鸟》赏析是一首表现卡门性格的一首歌曲。是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。这部作品至今仍然常常作为音乐会“压台戏”，明快的节奏和充满异国情调的风格使它作为单独的歌曲在世界范围內广为流传。五《茶花女》朱塞佩·威尔第，意大利作曲家，出生于意大利北部一个小酒馆家庭。13岁开始学习音乐。1842年，创作的歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》《厄尔南尼》《阿尔济拉》《列尼亚诺战役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了29部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》等。意大利作曲家威尔第在观赏小仲马的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角表现不佳，惨遭失败，面对这样的结果，威尔第只说了一句话：「时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。」2年后，歌剧茶花女换了主角再次上演，立即造成轰动！至今已经是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。《茶花女》剧情简介：表现19世纪法国上层社会的生活。讲述了女主人公薇奥莱塔与青年阿尔弗来德的爱情悲剧。故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，最后薇奥莱塔将自己的画像送给阿尔弗莱德，怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。《饮酒歌》第一幕第二场中的一首歌，女主人薇奥列塔久病初愈，在家里客厅举行