音乐剧

音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的独特艺术形式，是以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动故事情结。是什么？做什么？得到什么？音乐剧起源:1.19世纪英国的喜歌剧2.20世纪30年代美国轻歌剧是什么？做什么？得到什么？音乐（剧）小品以校园题材为主，内容健康阳光，故事完整，要求原创。剧组构成:编剧、音乐、导演、舞美、演员、剧务等（不做具体分责，每个人都要参与各个环节，根据自己的能量选择重点承担的职责）组长根据各组的具体情况进行任务分派。创作排演成品1、课程概述2、3、“多彩音乐剧”（上、下）4、5、6、7、基本功训练，编剧剧本汇报及分析8、9、10、基本功训练，音乐编曲汇报及分析11、12、13、基本功训练，音乐剧舞美汇报及分析14、15、16、17、18、拉调度、排练19、汇报演出（预计报告厅）节拍游戏一首歌曲一段舞蹈评分标准：百分制，平时分40、期末展示40、出勤20音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的独特艺术形式，是以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动故事情结。音乐剧起源:1.19世纪英国的喜歌剧2.20世纪30年代美国轻歌剧《演艺船》（showboat,1927年科恩创作)是历史上第一部音乐剧，是音乐剧真正的里程碑，它带来了音乐剧的黄金年代，在音乐剧中歌曲是不可缺少的一部分，舞蹈添入了新的活力，并且加入了爵士乐元素。从此之后的又出现了一批批的优秀的音乐剧家，格什温（Gershwin），欧文·柏林（IrvingBerlin），波特（Porter），罗杰斯（Rodgers）……都成为二十世纪音乐史上的巨星。《老人河》（oldmanriver)黑人劳动在密西西比河上，黑人劳动白人来享乐，黑人工作到死不得休息。从早推船直到太阳落，白人工头多凶恶，切莫乱动招灾祸，弯下腰低下头，我拉起纤绳把船拖。让我快快离开白人工头，快快离开密西西比河。请你告诉我那个地方，我要渡过古老的约旦河。老人河，啊，老人河！你知道一切，但总是沉默，你滚滚奔流，你总是不停地流过。歌词该剧以19世纪80年代到1927年密西西比河上一条演艺船为故事背景，讲述了长达半个世纪之久人世的悲欢离合，具有史诗一样的气魄。全剧分为两幕，第一慕开始于“棉花盛开”（CottonBlossom）号演艺船来到密西西比河畔那彻斯（Natchez）码头，船长安迪的女儿，单纯的麦戈诺丽娅（Magnolia）与相貌英俊的流浪赌徒拉维纳尔（Ravenal）一见钟情（唱《请相信》（MakeBlieve）），黑人船工乔（Joe）注意到他们之间的感情，又想到自己的身世，唱起《老人河》。此间，剧团的工程师皮特因为向演艺船上的明星茱莉（Julie）小姐献殷情，被茱莉的丈夫斯蒂夫打伤，皮特为了报复，揭发出茱莉有黑人血统，这在当时触犯了禁止不同种族通婚的法律。市长赶来逮捕斯蒂夫和茱莉，斯蒂夫划破茱莉的手，喝了茱莉的血。他问市长是否白人身上有黑人的血，他就是个黑人，市长回答，谁只要一滴黑人的血，他就是黑人。斯蒂夫说他现在身上有不止一滴黑人的血，所以也是黑人，并没有违反不同种族禁婚的法律。市长无言以对，于是下令禁止“棉花盛开”号晚上的演出。斯蒂夫和茱莉为避免拖累剧团，离开了演艺船。麦戈诺丽娅和拉维纳尔代替茱莉和斯蒂夫登台表演。当晚他们表白了爱慕之情（唱《你就是爱》（YouAreLove））。第一慕结束于麦戈诺丽娅和拉维纳尔的婚礼。第二幕开始于麦戈诺丽娅与拉维纳尔的女儿吉姆降生。拉维纳尔一家迁到了芝加哥，靠拉维纳尔的赌博过活，不久破产，全家被赶出了旅店。拉维纳尔抛弃了妻子和女儿吉姆，离家出走。麦戈诺丽娅在一家夜总会找工作时遇到了已与斯蒂夫分手的茱莉，茱莉把自己的工作让给了她。第二天晚上，也就是1899年的圣诞夜，麦戈诺丽娅在演出时与父母相见，她的演出获得了成功。二十多年之后，麦戈诺丽娅成为音乐喜剧明星。第一次世界大战之后，茱莉沦为乞丐。1927年，安迪写信邀请拉维纳尔作客演艺船，同时招来了麦戈诺丽娅和她的女儿吉姆，一家人终得团圆，已经成了百老汇的明星的吉姆表演了节目。全剧终于乔再次唱起《老人河》，这首歌是交织情节的关键，也是点睛之笔：百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园（BatteryPark），由南向北纵贯曼哈顿岛。纽约地铁百老汇线及纽约地铁第七大道线均通过此路底下。由于此路两旁分布着为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，“百老汇”因此成为了音乐剧的代名词。百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7-8年，有的甚至10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演时间长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（Fromnowtoever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。伦敦西区（London'sWestEnd）是与纽约百老汇(Broadway)齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。准确地说，WestEndThe-atre(西区剧院)特指由伦敦剧院协会(TheSocietyoflondonTheatre)的会员管理、拥有或使用的49个剧院。好莱坞电影让百老汇音乐剧以新的传播方式呈现给美国以外的观众欣赏，使音乐剧广泛受到喜爱。诸如伯恩斯坦的《西区故事》（WestSideStory）、罗杰斯与汉默斯坦二世的《国王与我》（TheKingandI）、《音乐之声》（TheSoundofMusic）、洛威（Loewe）的《窈窕淑女》（MyFairLady）都靠电影深入人心。克劳德•米歇尔•勋伯格《悲惨世界》《西贡小姐》安德鲁•罗伊德•韦伯《猫》《歌剧魅影》克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-MichelSchroenberg，1944—法国著名作曲家，与阿兰·鲍伯利（AlanBoublil）共同创作了多部经典的音乐剧，包括《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁·盖尔》等等。安德鲁·劳埃德·韦伯（AndrewLloydWebber1948—）英国作曲家，代表作品有《猫》、《剧院魅影》、《艾薇塔》、《万世巨星》、《日落大道》等。其多部音乐剧曾获得百老汇托尼奖、金球奖、奥斯卡奖等。《悲惨世界》（法语：LesMisérables）是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（AlainBoublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前因为了家人没有食物而去偷面包遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。该剧于1980年在法国巴黎的体育宫（PalaisdesSports）首次公演.西贡小姐(MISSSAIGON)是由克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-MichelSch�nberg）和阿兰·鲍伯利（AlainBoublil）共同创作的一部音乐剧。叙说一名前美国军人克里斯(Chris）和一位无父无母的越南妓女金（Kim）在一间西贡的饭店相遇的故事。这两个主角一开始有一段非两厢情愿的性关系，但之后两人互相爱上了对方。不久之后克里斯被迫与美军一同撤退出越南，而必须在接下来三年的时间里与金挣扎地试图处理两人间的情感关系。《猫》（cats）安德鲁·洛伊·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。《歌剧魅影》（英语：ThePhantomoftheOpera），又译《歌声魅影》、《（歌）剧院魅影》，是一部知名的音乐剧，由安德鲁·洛伊·韦伯（AndrewLloydWebber）作曲，剧本根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编。戏剧中的“幕”和“场”剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”：指情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。“一幕”分为若干场。“场”：指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。幕布是舞台的基本设施之一，置于镜框式舞台内侧。观众在没有正式观看到演出之前，首先映入观众视野的就是大幕，幕布主要是舞台的门户。幕布的每一次开、合都在告诉观众，演出的内容准备要发生本质上的变化。舞台艺术与电视的最大区别在于“情感的连续性”与时间、空的连续性。电视可以录播、可以有备播带。但是舞台演出没有，开始就得演到结束，中间不能停。所以当场景变换工作人员需要撤道具、换舞美的时候，就得闭上大幕。正因为如此，当每一次大幕的合上，都会有一次本质的大的空间在变换。比如《雷雨》的第一幕是一周公馆为戏剧发生背景。到第二幕时，故事的发生空间就转移到了鲁家。所以，当我们听到某某《……》戏剧前是多少幕话剧的话，就在预示着该话剧的发生空间背景有多少个。而场次，则是在规定空间里发生的不同事件。它是被包含在“幕”的变化里，有发生了的不同事件了，但是事件发生的空间（你可以理解为地点）还是没变，在哪还是在哪！