中国传统图形的再造原则浅析

中国传统图形的再造原则浅析摘要：随着市场经济大潮的冲刷，中国传统文化的继承与发展在很大程度上已成为一种口号。虽然设计界不乏优秀的民族特色的设计作品，但不是每位设计者都知道该如何将传统文化恰当的融于设计之中。本文就以传统图形再造过程为例，讲述如何将传统图形中的优异部分进行分割、解构、提炼、概括、二次抽象等，并将其应用在平面设计中。这是我们在继承传统文化中非常必要且务实的一个步骤。关键词：传统图形；再造；二次抽象；解构中图分类号：J504文献标识码：AOnreconstructionofChinesetraditionalgraphicdesignprinciplesAbstract:Asthetideoftheerosionofmarketeconomy,theChinesetraditionalcultureanddevelopmenttoalargeextenthasbecomeaslogan.Althoughthereisnolackofoutstandingnationalcharacteristicsofthedesignworkindesignworld,butnoteverydesignerknowshowtoexpressthetraditionalcultureappropriatelywhendesigning.Inthispaper,takethetraditionalgraphicsre-creationprocessforexample,theauthorwillexplainhowtostartthedeconstructiongatherup，refineandsummarysomeofthetraditionaloutstandinggraphics，howtostartthere-abstractandhowtoapplyitinGraphicDesign.Thisisanecessaryandpragmaticstepinsucceedingtraditionalculture.Keywords:Traditional;Graphics;Re-abstract;Deconstruction1传统图形的概念及特征中国传统图形，经过几千年的演变和发展，形成了具有自身独特审美艺术和象征意味的民族文化符号。在中国经济发展迅猛的今天，我们应该如何将本民族的文化符号以全新的姿态展示在世界人民面前，又如何使我们的设计更具有民族特色，已经成为我们不得不面对的问题。“继承”不能只是口号，我们在思考继承的同时是否应该反思如何合理的继承，如何迈出继承的第一个步子呢？我们是否该沉下心来认真的研究一下传统文化，考究一下传统图形的思想根基和形式原则，在此基础上再谈继承呢？1.1传统图形的概念“传统图形是指涉及人物、动物、植物、物器、景观、观念等经过绘、描、刻、印等方法产生的本土性的民族艺术图形。”中国的民族艺术图形自原始彩陶开始，历经几千年的文明，其题材之广，内容之丰富，闻名于世。中华民族每经历一个历史时期，都留下丰厚的文化艺术遗产，再经过不同时期文化的锤炼，经不同器材工艺的锻造，形成了各不相同的表现特征和风格。既有与原始彩陶那样与i自然息息相通，生动而朴质的纹饰；也有表现力强，象征权威，刚劲挺拔的青铜纹饰；还有婀娜多姿飘逸灵动的曲线风格的汉代漆器、织染纹饰；有唐草的雍容华贵，含宋瓷之端庄典雅。民间艺术的粗狂、朴实，宗教艺术的博大精深，文人艺术的典雅、隽秀等，充分表现出中华民族得天独厚的智慧和生生不息的创造力。学习、借鉴和研究中国传统图形，可以借助于已出版的中国工艺美术史书，专著以及中国传统纹样图典等，认真了解民族、传统图形的真实内涵，研究其形式规律、审美特征及其表现方法，是继承和发展传统图形的第一步。下面就介绍一下传统图形在装饰中的表现特征和表现风格。1.2传统图形的造型表现风格(1)象征性由于图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等几个方面的影响，象征性图形在中国传统图形中占了很大的比重。所以在借鉴中国传统图形时，应尽可能了解和查明原图形的文化内涵，才能适当地选择其应用目标。几千年来对于生命、力量、权威的意识，汇合为中华民族博大、雄浑的内在气质和精神。这些气质和精神又转化为造物文化，凝结在器具、视觉符号和艺术图形之中，这些是现代设计和新民族图形构成最值得发扬和继承的。(2)抽象概括性在中国传统装饰图形中，抽象、几何图形占有重要位置，这些抽象几何图形来自以下几个方面：天地、宇宙、星辰、自然景观现象中的图形。来自自然界中的动植物、生物的形态。来自古代哲学观念和宗教的祥瑞观念的图形（太极、八卦、盘长、方胜等）。(3)创造性传统图形的创造性特征最明显的体现在汉字的创造潜能中。汉字是中国传统图形中最富想象力，最具概括性的抽象图形。汉字作为人类传递信息的基本工具，为了更简便、迅速的交流，不断地从具象到意象再进入抽象，经过千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成以纵横为主的框架式图形。汉字的形态与结构特点，以及汉字在造字原理上的象形会意特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。1.3中国传统图形的装饰表现风格中国传统装饰图形来自器具、染织、建筑、宗教、祭祀用器、书画文玩等各个方面，涉及制作材料也有多种。因此，其装饰手法千姿百态，异彩缤纷。各个历史时期的政治文化、社会观察和审美标准是形成装饰艺术风格的内在因素，而材质、工艺是影响装饰艺术风格的直接原因。总结起来主要有以下几种表现风格：生态盎然的彩陶装饰，镂金就范的青铜装饰，雕琢、拓印的砖石装饰，灵透质朴的透雕剪刻装饰。2传统图形的再造原则2.1再造想象“再造想象”是对原有素材及其内在的信息源进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮的想象。想象是一种积极的思维方法，即根据某一抽象的概念，想象其具体内容。神话就是这样产生的。“想象”应包含“联想”和“幻想”。联想的表现特征是由此物到彼物的联想。形象相近似的或特征近似的事，易于产生联想。另外，逻辑推理也是诱发联想的因素。幻想是理想和向往的升华，它超出一般性想象之外，也是激发艺术创作的精灵。龙凤纹是中华先人创作的理想化图形的典型代表。凤纹最迟在春秋晚期开始，就在具象和抽象之间反复演进，极尽变化之能，成为一具融自然美与抽象美，现实性与浪漫性与一体的典型图形，历经几千年流变的凤纹很生动地展现出“再造想象”的创造力。2.2二次抽象二次抽象是传统图形再创造的起点。传统的装饰图形虽然是已经经过对自然形象取舍加工变化的图形，但其中结构繁杂形式陈旧的内容必须加以提炼，概括，进行二次抽象。“提炼和概括”是艺术表现的最基本的形式，其特点就是以减法的方法，剔除繁复的非本质的部分，保留和完善最具有典型意义的部分，并在此基础上，进行进一步的修饰和完善，经过提炼概括的形象，造型简洁明了，形象特征鲜明，符合现代审美要求。二次抽象有两个方面的内容，一是指在改造和处理传统图形时，需要用简洁的方法提取原形中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和重组，以达到重创的目的。另一方面只以几何抽象形态，对原始图形加以演化，使原始形态得以转化，使原形更加简洁，凝练，更富有现代形式美感。根据相关专家的论证，原始彩陶中的鱼纹的抽象化以及楚汉凤纹的抽象化演变过程是在制造工艺和绘制传承的过程中逐步形成的。从这个演变过程可以看出，形态从具象到抽象的过渡，以及形态逐步元素化的情形。图形元素是经过高温提炼后形成的。元素化的形态具有塑造性，更便于形成新形。从以下蒙德里安的作品中，可以看到他从自然中提炼抽象的过程。图2.2-12.3观察与联想“观察”在心理学上属于“有意注意”是一种积极的思维活动。思维灵感完全来自于视觉方法上的不断追求。观察又是分析、研究、判断、想象的前奏。艺术创作通过观察，引发联想，进而升华创造。艺术的启蒙教育，首先是观察能力的训练，设计师的艺术敏感性，也主要表现在对客观事物的感知力。敏锐的观察力，以及独创的联想力是一对互为作用的思想方法。丰富的大自然，千姿百态的物象世界，则是艺术家，设计师获取灵感，保持创造活力的重要来源。但传统图形的再造问题，又是一个艰巨的、具体性的艺术活动，它需要有一套在创造的规律可循。传统图形的创意流程如下：(1)以传统图形为起点根据对原图形的认识进行联想，寻找表现素材。(2)借助各种形象元素引发想象，启迪产生新形，发掘形象引发新形。(3)把相关形象加以提炼取舍、分解，发掘形象整合素材。(4)将元素加以重新组合修饰，探寻同构的可能性，完成图形。3传统图形的构成方法3.1分解与替换从自然形态待抽象形态，从原形到新形有一个转化过程，这种过程是经过分解达到的。而分解转化的方法很多，主要的有以下几种：(1)将原形打散、分解、切割、分割、作局部选取。(2)抓住原形的基本形态，基本结构以及典型特征加以提炼夸张，从而使原形转化。(3)抓住原形的可变因素，对原形的局部元素加以延伸、变异、转化，在此基础上运用现代艺术的表现方法进一步地加以塑造。我们可以以原始彩陶的鱼形，花叶形为例，它们最后演变成点、线、三角形所组成的纹样，人们已看不到它的原形。变异使它们更适应于装饰对象，更有韵律，更有形式美感。3.2打散再构“打散再构”的形式在几千年的中国传统装饰纹饰中就已出现。原始彩陶中的鱼纹、叶纹，汉代染织纹样、器具装饰中都运用了这个方法。在汉代兵器纹和铜人衣饰以及青铜器具中均出现打散的眼纹、耳纹、鸟爪纹。打散构成是一种分解合成的方法。从认识事物来说，分解的方法比表面观察要深刻的多，分解不仅利于更细致地了解结构，还能了解局部变化对造型的影响。通过对原形分解，提取对象最具有特征的元素和基因促使新形的产生。打散构成的方法：原形分解、移动位置、切除。汉代的凤鸟纹在漫长的历史演变中，其头部，尾部和翅都被分解出来，组成新的纹样，分解与转化延长了原形的创作生命。图3.2-13.3置换构成置换构成是现代图形创意中的一种表现方法。即选择一个普通的简洁的形态作为远点，再根据创意，置换新的元素，组成新形。置换构成的要点是借助一个形态，在保持原形基本特征的前提下置换新的元素以完成二次创造。传统图形构成借鉴“置换构成”这一方法在本质上有别于普通图形的置换方法。首先所选择的元素必须具有典型性，必须能够代表传统文化和民族地域文化的经典形象，而不是普通性元素。中国传统图形在进行置换构成时，应尽量保持原形在外形上的特征。如果对原形的变化太大就会造成识别上的误解。置换构成比较典型的例子就是韩国民族服饰的图形再造想象。韩国民族服饰采用彩条形的纹饰和由玫红、果绿、群青、杏黄的四个基本色构成的服饰，是世界皆知的装饰风格。以这四个基本色调为主色的装饰构件遍及韩国的染织和平面设计中，从古至今彩条纹饰及其色彩反复沿袭借用，反复进行变异，具有很强的生命力，成为高丽民族符号性的装饰纹样。2008年韩国为世界杯设计的标识，基本色彩仍旧沿用了这四个基本色彩，具有强烈的民族特色。图3.3-13.4异性同构“异性同构即将两个原本不相关的图形组合在一起借以表达主题思想。”西方现代图形理论中的异形同构形式是创造一种能够更生动更直接表达主题思想的图形语言，借以代替一般意义上的词语、语言和文字。中国传统象征图形的异性同构图形也很多。比如原始彩陶中的人面纹，民间美术中的鱼人、蛙人、蛇人同构以及鱼莲、四季花草果实同构等。异形同构其实是一种组合方式。组合元素可以不断的变化，也可以不断的配对重组，以促使新的图形产生。归纳起来，这种组合可以有以下几方面：(1)自然形+意象形(2)文字+纹饰(3)形态+纹饰(4)中纹+西纹异形同构可以将不同风格的形态组合在一起。异形同构的构成技巧关键在于不同形的组合、协调，应该是自然得体的，而不是硬行拼凑的。参考书目：[1]寻胜兰.新民族图形[M].北京：中国建筑工业出版社2009[2]徐华铛.中国神龙艺术[M].天津：天津人民美术出版社2008[3]郭宝钧.中国青铜器时代[M].上海：三联新知出版社1983[4]倪建林.青铜艺术[M].重庆：西南师范大学出版