梅花三弄

以“三弄”看古琴音乐《梅花三弄》独特的音乐特点李柏萱学号：0897111012邮箱：[e-mail]摘要：中国古琴艺术是我国非物质文化遗产中的一项重要组成部分，琴曲《梅花三弄》又是我国古琴音乐中的重要代表曲目之一。《梅花三弄》中，有一个不同于其他琴曲的地方，就是出现了多次泛音弹奏，且是重复的泛音弹奏。这是琴曲的又一特征吗？还是先人对于梅花三弄特殊的含义？今天我想试从“三弄”来探讨一下琴曲《梅花三弄》的独特手法，如想法有不对还望指正。关键词：独特的音乐特点古琴《梅花三弄》《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》、《三六》等，其曲最初见于明代初期朱权的《神奇秘谱》中，后来又出现在１５１１年出版的《谢琳太古遗音》和１５４９年出版的《西麓堂琴统》等一些琴谱中。在清代的《琴谱谐》中，《梅花三弄》又变为琴箫合奏的形式，近代也用于独奏。《神奇秘谱》中说，臞仙按琴传曰，是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰，“闻君善于笛？”桓伊出笛为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉。就是相传《梅花三弄》原是1500多年前的的东晋大将桓伊所作的笛曲，桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”桓伊善吹笛在当时很有名气，王羲之的儿子王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演奏。一次，微之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是檄之使人请桓伊吹奏，桓伊也久仰微之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，清亮激烈，奏罢不交一言，扬长而别。至于究竟是不是东晋时所作的遗曲呢？近代的大师龚一先生专门查阅了相关的晋代的文献，他并没有发现或者是梅花或者是三弄这样的字句，所以梅花三弄是否是晋朝的一首遗曲，还有待考证。但是它的旋律在古琴上的表现是中国的经典，东方的风度。现存的唐代诗歌中很多有笛曲《梅花落》的描述，由此可见，南北朝至唐朝这期间，笛曲《梅花落》都比较流行。后来笛曲《梅花落》经过一系列的改编，成为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师古所作《红梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句。所以，古琴曲实际上是在唐代的时侯被人改编而成的。《梅花三弄》的“弄”字在古代有扮演角色或者表演节目的意思。我本来是专门想来着重“泛音”这个点来讨论下《梅花三弄》在古琴艺术中所占有的地位。但是后来我发现，并不是所有的古琴曲中都有泛音这一手法的出现的。梅花三弄三次运用泛音技巧，造就了《梅花三弄》独特的音乐特点，以及奠定了其在古琴艺术中的地位。此曲结构上采用循环再现的手法，以泛音段主旋律在低、中、高不同徽位上重复三次，故称为“三弄”。不过，每次反复都要有变化和变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。这种采取完整重复三段泛音的写法并不常见。其中三弄情调开阔，色彩明朗，通过对梅花高雅傲雪凌霜神态的赞美，表现了人的一种坚强的性格和高尚的情操。同时，《梅花三弄》又是一首循环体结构的琴曲，它全曲清淡悠远，深沉细腻。曲中大多按照五声调式，只有在最后一段时，加入了“7”音。需要注意的是，她共分有十个段落，第二、四、六、七、八、九、十段，有中国民族器乐曲中常见的后尾性处理，其中加引子和尾声，按照其结构可分为前后两大部分：前部分包括第一段，引子；第二段是主题一弄；第三段，新的旋律段落（之一）；第四段，主题变奏二弄；第五段，新的旋律段落（之二）；第六段，主题变奏三弄；后部分包括第七段，新的旋律段落（之三）；第八段，新的旋律段落（之三）；第九段，新的旋律段落（之三）以及第十段，尾声。“三弄”是第一部分的核心部分。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。琴曲中，前部分主要刻画梅花。第一段：（按首调）1=F2/43/412︱16︱562︱236—︱33︱3.21︱12︱16︱562︱236︱3．21︱61︱1.16︱11︱1.111︱611216︱561︱12︱1.112︱232123︱5—︱215︱6.1︱1123︱23216︱11—‖第一段是引子部分，溪山夜月。由四句组成。亲切优美。速度徐缓、曲调深沉，节奏具有舒缓与起伏的对比因素，并且概括了全曲的基本特征。从乐曲的开始，低音区的曲调奏出，显得肃穆，冷静，表现出一幅寒冬腊月、霜晨雪夜，草木凋零，唯有梅花傲骨棱棱不为之屈的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。这一小段引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。曲中二、三小节采用了“鱼摇尾”的方式，562︱236—|，后面又对前五小节进行了重复，强调首句的重要性。155︱5.32︱155︱5.32︱12123︱555—︱56.5︱33—︱51︱6.53︱3.2︱1.2︱12365︱55.32︱123︱25︱3.216︱1.61︱21.︱1—‖第二段，一弄声入太霞。是主题的第一次出现，运用了泛音的奏法，其称为主题一弄。在第四段和第六段反复出现这一泛音段，即主题二弄和主题三弄。曲调基本相同，但运用了不同音位的奏法获得了听觉的变化效果。其泛音演奏的音色效果，犹如梅花高洁而耐寒的性格的写照。这一“弄”的出现，在下准泛音区稍慢的弱奏，表现的是梅花初放时的清幽。不同于其他古琴曲，《梅花三弄》的主题用独特的演奏手法，体现出其独特的音色效果，让人感觉突然眼前一亮，耳目一新。泛音清越空灵，更衬托出了梅花的玉骨冰肌，含香冷艳。遇雪愈多，凌寒越娇。与中国文学中的以物寄情有着一定的共同之处。独特的曲式手法犹如在一篇文章中加入了多种修饰手法，目的是更加突出主题，表达思想。旋律繁简穿插，长琐，短琐，滚拂，泼剌的使用又力刻出梅花傲雪凌霜，坚强御侮的特性。闻之通体疏淡，夏室之内寒气逼人，方觉何谓孤高雅洁，恍然身在青山月下，古道泉旁，如闻暗香浮动，疏影横斜。慨然叹服古人也。1.23|61653|33.32|33—|3.233|233532|123|35|3535356|5561|616532|55—‖第三段，清癯水艳。以及第五段为新的旋律段落,属于多样变化的穿插部分,其与主题交替出现,属于循环体的内型。共同描绘了一副梅花的静态景色。第四段，二弄声入云中。曲谱重复一弄。低声弄。在中准中速奏出，不强不弱、不疾不徐，恍如梅枝上更多的花瓣次第开放。这个二弄是对主题的再一次鲜明反映。更体现出了《梅花三弄》这首古琴曲的节奏跌宕、对比强烈，且老梅疏影、傲然霜姿的风格。袅袅如叙事般，让人听了很舒服，却又可以联想到梅花的不同于其他花的特质。1121216|5611—|1123|3.21216|5611|11．65611|101|111|1.11111|1.23|31．65613|333333|512126|53532|121235322…第五段，青鸟啼魂。穿插的一段青鸟啼魂，连接第四段的二弄，引领第五段的三弄。节奏相对比曲中其他地方多变，且出现六连音，意在表现出青鸟声调的婉转多变，以及烘托气氛。第六段，三弄寒香雪月。主题第三次呈现。到第六段为第一部分的结束，第一部分中，三次使用泛音弹奏，循环再现，艺术性极高。古代人托琴寄情，渴望他人可以从琴曲中听出以一种超脱尘世，孤芳自赏的思想感情。这不同于写诗写词写文章，而是通过一种乐器，一种自我情感的宣泄，每次的情感都不一样，但中心思想还是不会变，当琴声响起的一刹那，弹琴者用自己的手指拨动琴弦，那厚重感使人顿感到灵魂的震颤，而《梅花三弄》中三次泛音运用，在厚重的同时又有自己的恬静端庄，实为可贵。在琴曲的第一部分，用泛音交替的手法将乐曲的音乐形象大致分为了两类：一类是肃杀的“严冬”形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面，它是乐曲的基本底色。其中，前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。在乐曲的第一、三、五段和七、八、九、十段均是用实音演奏，用以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性；另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态，以清澈透明的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的第二、四、六段，也就是被称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落，其旋律音色清亮，节奏活泼而富于动感，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕾，迎风摇曳，生机勃勃……这两类音乐形象具有比较明显的对比性。泛音为体现这首琴曲独特的音乐特点起到了不可或缺的作用。然后乐曲进入其第二部分。后第七和第九段为变化重复的两段体结构,第八段的规模较小,为单段体,相当于一个插部,这三段就形成了一个带再现的三段体结构.第二部分侧重于音乐的发展，是乐曲的高潮部分。第一部分的“三弄”主题刻画出了梅花的清香悠远，恬静洁白的性格，到第二部分的时候着重勾画出了梅花于岁寒之中昂首挺立、临风摇曳的形象。全曲通过第一部分的循环在现“三弄”与第二部分的发展两部分，运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。它开辟了另一种境界，运用一系列的快节奏和不稳定的乐音，表现出风雪交攻动荡不安的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，连续采用了频繁的音区变换和音程的大幅跳动，弹奏上采用的滚拂手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。第七、八段，玉箫声唱。转入高音区。曲调高亢流畅，节奏铿锵有力。旋律在中间相隔一个八度的两端音区中穿插进行,其中有很多的切分音型,节奏紧促.整个一段偏属功能，不太稳定，并与前面的稳定部分形成对比。表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，凌风戛玉。将旋律压缩在两个八度的音区内进行，形成了第七段的变化再现，整个的三段体也成为全曲的高潮.其表现手法增添了它的苍劲气质。第十段欲罢不能。是全曲的尾声,带有较多的散板性质，即“入慢”，采用八度大跳的同音反复以及加花的同音反复，用切分节奏的同音反复等手法强调商、止二音，造成对宫音的倾向性。末尾再次出现泛音，与前面形成呼应，最后停在宫音上，全曲结束。整个结束显得轻松自如，最后的宫音造成余音袅袅的效果。像人们遥望着傲雪挺立的梅花，从心底发出的赞叹和赞美。这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，不断飘出袅袅余音。运用了调式属音下行向主音过渡，然后稳定地结束，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。此曲的结构较为复杂，但线条清晰明确，整体结构浑然一体，平衡统一，同时，也把梅花这一形象描绘的栩栩如生。从它的整体结构来看，它实际是从“散起”到“入慢”，尔后逐步加速，节奏也越来越复杂而多变，具有“一气呵成”的结构推动力。一弄、二弄、三弄用