文类学

第四章比较文学的研究领域第一节文类学一、含义及主要内容比较文学的文类学，指的是对于文学形式的各个种类（kind）和类型（genre）以及对于文学风格的跨文化比较研究。（一）、对于文学分类及其分类标准的比较研究“三分法”，把文学分为抒情类、叙事类、戏剧类。“四分法”，即小说、诗歌、戏剧、散文历史上各主要民族文类的划分古代希腊抒情诗诗（文学）史诗（叙事诗）小说戏剧古代印度“大诗”（叙事诗）诗（文学）“小诗”（抒情诗）戏剧古代中国古代中国文学的分类比西方复杂、细致。曹丕在《典论·论文》中分为四科八类。陆机《文赋》分为十类，挚虞的《文章流别论》分类更细。中国文类划分的特点是：一、文类划分范围泛化，非文学的文体归入较多。二、排除了小说、戏曲等一些重要文体。三、划分的标准混乱。（二）对于各种文类自身特点的比较研究各种文类一旦定型，便具有稳定的结构以及与之相应的特点。各民族的文学样式有相同之处，从外在形态和内容两方面都可以抽象出某些共同的特征。但是，不同国家的文学类型、体裁由于其产生的文化背景、发展流变的过程不同而各有其特点。（三）对于文学风格的比较研究风格就是作品表现出来的美学情调。不同民族文学之间，文学风格也存在比较研究的价值。如风格的跨民族影响：“鲁迅曾经受过果戈理、契诃夫甚至安德列耶夫的影响，不仅自己多次提起，也可以从他的创作里看出来：他以幽默的笔触描写日常生活，讽刺像果戈理，人物不多、场面简洁像契诃夫，又由此吸收其他影响，慢慢地建立一种看似平淡，却又深刻的含蓄的风格，为中国现代文学开辟了一条现实主义的道路。”——唐弢《西方影响与民族风格》唐弢与鲁迅二、研究的两种维度（一）从影响研究入手，研究文类在不同民族文学之间的流传、移植与演变。文类移植：一个民族的文类，通过一定的途径与方式，传播到了民族文学之外，被其他民族的文学所接受、消化乃至改造，并成为该民族的一种新的文类。举例：“流浪汉小说”在欧洲的流传与演变西班牙《托梅斯河上的小拉撒路》（1554）西班牙先后出现一批仿作：《古斯曼的生平》、《流浪女胡斯蒂娜》、《骗子堂·巴勃罗斯的生平》。德国《西木卜里其西木斯奇遇记》。法国《吉尔·布拉斯》。英国《蓝登传》。美国《奥吉·马琪历险记》（索尔·贝娄）这些小说的共同因素1、以流浪汉的一生经历为线索2、情节：出身低微的主人公的冒险经历。3、目的是揭露腐败。4、主人公是社会现实的产物。5、主人公幽默诙谐。6、流浪汉的机智与主人的昏庸、贪婪形成对比。7、插曲式结构，由流浪汉连缀众多小故事。发展过程中的种种变异可分三阶段。第一阶段：西班牙作品；第二阶段：18世纪英、法、德作品；第三阶段：18世纪后作品。演变线索：1、出身低微——身份有所提高2、质朴单纯——成熟3、行骗无犯罪感——自责与忏悔4、个性缺乏立体感——形象丰满5、情节简单——情节复杂举例：“十四行诗”在欧洲的流传与演变意大利：两个四行加两个三行的结构和ababababacdacd的韵式。但丁、彼特拉克十四行诗传入了英国。莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、勃朗宁夫人。19世纪上半叶，十四行诗传入美国。爱伦·坡、朗费罗等。十四行诗也传入了西班牙、葡萄牙、波兰、德国等国家。意大利“十四行诗”前八后六的结构。“彼特拉克式”英国变为三个四行加一个对句的形式。韵律上也有变化。“莎士比亚式”。法国出现“倒置十四行”。美国诗人采用更为灵活的结构形式。比如，有abba/cddc/efe/gfg，也有abcdeed/ffbaeff，也有aa/bb/cc/dd/ef/egfg，或者ababa/cdcdd/eebb等形式。十四行诗在欧洲流传的过程中发生了不少的变化，只有确定的行数（十四行）是它们共同的。（二）从平行研究入手，对不同民族文学中文类的划分、特点加以比较思考：为什么在印度和欧洲的文学传统中，“诗”可以代称抽象的“文学”，而在中国文学传统中“诗”只是一种文类概念？又比如，为什么戏剧在欧洲很受重视，在中国不受重视，而在中东地区，则几乎没有戏剧？在这种比较研究中，有一种现象必须引起充分的重视，即“缺类”现象。缺类含义：所谓“缺类”，顾名思义，就是指某民族文学缺少其他民族文学所具有的某种文学类型。问题一：中国缺少“史诗”（长篇叙事诗）？问题二：中国缺少“悲剧”？关于中国是否缺少史诗的研究王国维：中国没有史诗，这是中国文学的一个重大缺陷。钱钟书：只有史诗才能将这与历史两个部门联结起来，而中国恰恰缺少这一桥梁。哈佛大学海涛华（J.R.Hightower）教授：“欧洲文学所有重要的文类，都可以在中国文学中找得到，只有史诗例外。”胡适：中国有史诗，《孔雀东南飞》具有史诗的因素。美籍华人杨牧则将《诗经》中描写战争的诗歌称为“周文史诗”。对中国为何缺少史诗的分析史诗一般以英雄人物作为主人公，篇幅很长，具有较强的叙事性，风格崇高。朱光潜在《长篇诗在中国何以不发达》中的分析（教材121页）。有人认为，中国人很早就依靠理性的伦理道德，而不是依靠感情上的英雄偶像的崇拜作为民族精神的凝聚力。中国文学中缺少西方所特有的那种好勇斗狠的、尚武的英雄主义。有人认为，中国诗歌语言的非民众化也是造成缺少史诗的一个原因，依靠口头传承的史诗则很难流传。关于中国是否有“悲剧”的研究否定派：用西方悲剧理论来分析中国古典戏曲，中国无悲剧肯定派：西方悲剧理论不合于中国戏曲的特点，中国有悲剧否定派的描述与问题王国维《〈红楼梦〉评论》：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说无往而不著其乐天之色彩，始于悲者终于欢，始于困者终于亨。”批判了明清传奇的大团圆结局。但王国维并未走向极端，在《宋元戏曲考》中认为元杂剧中有悲剧：“最有悲剧性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，而其赴汤蹈火者，仍出于主人公之意志，即列之于世界大悲剧中亦无愧色也。”朱光潜：“事实上，戏剧在中国几乎就是喜剧的同义词。中国的剧作家总是喜欢善得善报，恶得恶报的大团圆结尾。随便翻开一个剧本，不管主要人物处于多么悲惨的境地，你尽可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是他们怎样转危为安。剧本给人的总印象很少是阴郁。仅仅元代（即不到一百年时间）就有五百多部剧作，但其中没有一部可以真正算得悲剧。”——《悲剧心理学》总结：以上学者都从悲剧结局出发认为中国无悲剧。强调悲剧文学是真正揭示社会真实的文学，故从人生真实和社会现实角度来批判团圆结局。思考：是否所有团圆结局都使作品丧失了作为悲剧存在的可能性呢？关于大团圆结局中国古典戏剧并非都是大团圆结局。西方悲剧也并非也有大团圆结局。如埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、《被解放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。《俄瑞斯忒亚》。有人认为，团圆只是现象，最根本的内在冲突是否解决才是最关键因素。钱钟书：“悲剧自然是最高形式的戏剧艺术，但恰恰在这方面，我国古代剧作家却无一成功。”他从悲剧所应具有的崇高风格来分析：“的确，有相当一部分古代戏曲的结尾是悲哀的。但是一个敏感的读者很容易觉察到它们与真正悲剧的区别：读完作品，并无激情已经耗尽之后的平静，……恰恰相反，却被一种剧烈的悲痛所缠绕而感到极度的郁郁不乐和怅然若失，甚至连自身都想回避。”——《中国古典戏曲中的悲剧》（1935）“悲剧强调精神痛苦胜于物质痛苦。”从悲剧冲突看，中国悲剧没有突出人物的精神挣扎。以《窦娥冤》与《赵氏孤儿》为例。肯定派的描述与问题肯定派：“中国古代悲剧具有不同于西方古典悲剧的明显的特殊性。虽然源远流长的悲剧理论丰富深邃，但用于中国古典悲剧的研究却常有不切题或不对号之感。”自相矛盾的困境：一方面否定西方悲剧理论对中国悲剧的适用性。另一方面，在具体分析中国古典悲剧现象时，又需时时以西方的成熟悲剧创作实践和理论作为参照，并不能摆脱它。三、中西文类平行比较（一）中西诗歌比较研究（二）中西小说比较研究（三）中西戏剧比较研究（一）中西诗歌比较研究1、传统：抒情与叙事2、主题：出世与入世3、艺术描写：直率与含蓄1、传统：抒情与叙事西方诗歌大都以叙事诗为主。西方的诗学理论是建立在叙事诗基础上。柏拉图与亚氏都强调“摹仿”。“典型”中国《诗经》、《楚辞》、汉赋、乐府诗直到格律诗，抒情传统得以继承。建立在抒情诗传统之上的中国诗学，以缘情作为理论基础，所谓“言志”、“缘情”。“意境”2、主题：出世与入世西方源远流长的宗教传统。《荷马史诗》、《被缚的普罗米修斯》，《神曲》、《浮士德》，华兹华斯的自然诗，艾略特的《荒原》。神的惩罚与人的灾难、人与神的冲突或上帝与撒旦的冲突，现世的生活与死后“彼岸世界”的归宿的对衬等等，成为西方诗歌因袭已久的主题和内容。西方诗人从自然物中见出“上帝”一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一个天堂，把无限放在你底手掌上，永恒在一刹那里收藏。——英国诗人布莱克墙缝中间生长的小花，我从墙缝中把你摘下。我手里拿着你，根茎和枝桠，小小的花啊，如果我能够理解，你是什么，你的根根叶叶，一切的究里，那么我将理解上帝和人类的根根底底。——英国丁尼生中国人的“入世”中国人的宗教信仰比较淡薄，对看不见、摸不着的彼岸世界、天堂采取一种姑妄信之、却注重现世、人事的实用主义人生观。中西诗人对“死亡”的态度陶渊明想象自己死后的景象：“魂气何所之，枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”“昔在高堂寝，今宿荒草乡。荒草无人眠，极视正茫茫。”——《拟挽歌辞三首》华兹华斯在他的组诗《露西》中，表现了一种来自自然、回归自然的生死观。诗人一方面悲悼露西，他心目中最完美无缺的女性的夭亡，叹道“她也已埋葬入土，啊，只有我心独自哀悼！”，另一方面，诗人却认为她“已得到了永恒，因为她已与山岩石块，树林一起，伴着大地每日的行程，永远不休止。”对于诗人济慈的早死，拜伦和雪莱都写过悲愤的诗篇，痛悼这朵“年轻的花朵未放苞而即凋残”，然而他们都坚信：要是“未来”不敢，遗忘过去，他的命运和名声必是一线光明，一种回音，增添到永恒里！3、艺术描写：直率与含蓄西方爱情诗直率、大胆奔放：他就像神仙一般和你对面坐着，快活地倾听着你那温柔甜美的语音；你的销魂的笑声使我的心激烈地跳动，我只要看你一眼，便立即失去语言的能力；我的舌头僵硬不灵，浑身燃烧着火焰，我的眼前一片漆黑，耳朵嗡嗡轰鸣；我冷汗直流，全身颤震，脸色比枯草还白，我软弱无力，如临死神，忍受着这一切不幸。——萨福（给女友阿狄司）中国爱情诗含蓄蕴籍：“蜡炬成灰泪始干，东风无力百花残”。——李商隐《无题》“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”——杜牧的《赠别》这种含蓄甚至波及到政事、应酬这类诗。如：“知君用心如日月，事夫誓拟同生死，还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。——张籍