材料创造的美——材料在综合绘画中的创新运用

重庆大学硕士学位论文材料创造的美——材料在综合绘画中的创新运用姓名：于航申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：许世虎20070408材料创造的美——材料在综合绘画中的创新运用作者：于航学位授予单位：重庆大学相似文献(10条)1.学位论文牛潇靓丹配拉绘画与现代绘画材料研究综述2007把材料作为切入点来看问题，是绘画研究领域在艺术本体论指导下一种新的研究思路和新的研究方法。西方传统绘画语言的发展是从间接技法到直接技法的演进。从传统绘画发展到现代艺术，又是把材料作为载体，实现材料的间接表达向材料本体物质化的直接表现的转向。在这个演进中，丹配拉绘画可以说是文艺复兴时期对美术最大的贡献。丹配拉绘画又与油画有着密不可分的传承关系，是西方绘画材料演进史中承前启后的一环。研究丹配拉绘画，对现代绘画材料的拓宽有着极为重要的意义。本文从梳理西方绘画材料与技法的演进开始，对丹配拉在这个演进中的各种表现如制作手法、技巧、颜料、施色、媒介剂、支持剂、底涂料、保护剂、修复、维护等各方面，进行了深入的阐述，并就现代绘画中材料扮演的角色及种种个性化探索，做了一一介绍。以此通过研究古代丹配拉绘画材料及运用法则来完善现代绘画技法，拓宽现代绘画技法的表现力。2.学位论文潘文艳恒久的光芒——当代坦培拉绘画及其技法2005坦培拉绘画是一种古老的画种，有着悠久的历史。盛行于中世纪的圣像画，在文艺复兴时期作为一种油画产生的过度技法，有着极其重要的作用。16世纪后逐渐被更加便捷的油画颜料取代。如今，很多艺术家又开始发觉了它独特的审美价值与材质特性，并结合油画进行创作，为我们展现出一个极具潜力的艺术空间。坦培拉绘画及其技法在当代有着特有的光芒。它的产生、发展的历史使得它在当代有着一种“原初性”，因为油画是从坦培拉绘画演化而来的；由于其“手工性”的特点，“人”的因素其大限度地参与到了绘画的过程中；同时，坦培拉绘画材料的天然来源使得它的“自然性”的特点在当今其他绘画材料中独具亮点。我在平时的架上创作中结合了坦培拉绘画材料与技法，这种实践过程在不知不觉中分解油画在人们概念中的绘画步骤，一些习以为常的绘画语言方式正在逐渐分解重构，并尝试创造性地运用材料规律处理不同材质结构与造型、色彩等诸元素见关系。这种独特的材质魅力与我的追求与表达相互契合，它的色彩光华和韵致格调在当今架上传递着异样恒久的光芒。3.学位论文刘萍“线”的消失——论工笔人物画的发展2007“线”在中国古代绘画，尤其是在工笔人物画中占有举足轻重的位置。在当代，研究“线”的艺术性和功能性对于工笔人物画，乃至整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。本文也正是始终围绕在这样一个大前提之下来展开论述的。本文第一章主要从当代世界多元化的格局开始谈及中西方文化的交流与碰撞，试图引发出对当代工笔人物画创作中“线”的地位及其影响的思索，从而提出“线”的消失可能为工笔人物画带来新的发展这一论点。然后紧紧围绕这一论点进行了详实地论证。本文第二章回顾了“以线造型”在中国古代绘画中的重要地位，“线”在画面中承载的内容颇为重要，它是造型的基本，同时也界定了物象的边界。在这一时期，“线”的造型功能和审美功能得以全面发挥，“六法论”和“十八描”等都说明了“线”在传统工笔人物画中的不可替代性。本文第三章着力论述了“线”的消失对于当代工笔人物画发展的意义。主要从三个方面进行阐述：一、从技法上看，随着各种艺术门类地不断融合，技法的多样化已是无可质疑，从而打破了传统人物画中“以线造型”的唯一性。由于“线”的造型功能不再是必不可少的，很多其他的技法都可以取而代之，比如色彩、肌理、厚薄等均可以用于区分形体，所以我们大可以不用再程式化地“以线造型”，反而可以发挥其他技法的优势，为工笔人物画的发展寻找一种新的可能。二、从材料上看，我认为工笔画有着广阔的发展空间。所谓“艺术无国界”，材料亦如此，只要是创作所需要的，哪怕堆砌、拼贴都是可以的。同上，因着各种材料地大胆运用，“线”的造型功能也可能被替代，随之也被摆在一个次要的位置，但画面效果本身却得到了极大地丰富，这无疑也为工笔人物画的发展提供了又一个新的尝试。三、从审美的表现性上而言，古代人的服饰大都飘逸、繁杂，极适合以“线”来勾勒，并且单就线条本身所具有的美感就足以征服世人。而现代人的穿着打扮相对简化，“线”未必是最好的表现手段，所谓“笔墨当随时代”也就是这个意思。总而言之，本文并非要否定“线”在中国画中的积极作用，恰恰相反，正因为“线”在中国画中不可忽视的地位，所以对“线”的研究显得尤为重要。通过本文的论述，希望可以为中国画，尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。并在此基础之上付诸实践，把革新中国画的探索推向一个新的层次。4.期刊论文卓然木·雅森.ZuoranmYasin绘画材料技法的特性及其艺术表现力-新疆艺术学院学报2005,3(3)绘画材料技法是艺术创作的重要因素.本文以此为出发点,介绍了坦培拉,混合技法、黄金技法,综合材料等各种材料技法的独特性和审美价值,材料技法转化为艺术语言的重要性.5.学位论文张君琳坦培拉绘画语言运用与拓展2008坦培拉作为一种古老而又新颖的绘画技法，其独特的性质赋予画面丰富的内涵。蛋彩画的材料从三千多年前就用于埃及墓室壁画，到了中世纪时广为所用，它在油画的诞生、发展历程中起着无可替代的作用。西方许多绘画大师都熟练掌握了坦培拉绘画技法并使之延续至今。虽然随着油画的发展它曾渐渐被人遗忘，但19世纪中期坦培拉这种古老技法又被重新发现；并且，由于工业革命的发展导致现代化进程加速，经济危机和世界大战及其所引发的一系列阀题使人们希冀重返传统精神家园，坦培拉绘画语言继而复兴。许多现当代艺术家都曾致力于这种古老绘画媒材的实践研究，找寻符合自身特质的绘画语言。因为坦培拉材料既亲油又亲水，所以它具有极强的拓展性和发展潜能。它与蜡乳胶、丙烯颜料一并都是乳剂性绘画材料。我们如何利用其特性充分挖掘它们在综合绘画中的潜能，在当下艺术不排斥任何媒材并且愈加注重作品材质美的情境中显得尤为重要。另外，学习作为油画发展源头的坦培拉绘画，对于我们充分理解油画艺术语言也是必不可少的。从古至今都有艺术家始终守望并体验着坦培拉绘画技法所带来的无限魅力。本文通过研究回顾坦培拉发展历史源流，考察坦培拉在国内发展现状，结合个人绘画实践经验与体会，研究以不易坦培拉、蜡乳胶、丙烯为主的乳剂性绘画材料在综合材料绘画中的运用，在历史文化语境中阐述当下学习坦培拉绘画技法语言的重要性，展望乳剂性绘画材料广阔的发展前景。6.学位论文徐亮水粉画颜色调合技法探索2009水粉颜色调合是水粉画技法中的重要内容，探索水粉颜色调合技法对水粉画的应用普及，推陈出新有着十分重要的现实意义。水粉画技法研究相对薄弱，探索水粉颜色调合技法将会完善水粉画技法体系，推动水粉画发展。本文对水粉画的颜色调合技法诸要素进行了深入分析，并在调色技法层面拓展了水粉色彩语言的表现空间。从了解和掌握绘画材料开始，充分发挥水粉画的材料特性及优势，系统的探索水粉画调色技法。重点论述了技法和材料对水粉画色彩语言的作用，水粉画借鉴与融汇各画种的表现力，拓展自身空间的意义。从发展的眼光看，探索水粉颜色调合技法必须一手伸向传承沿革，一手伸向艺术实践，在传承历史的基础上发挥水粉艺术语言自身的魅力。水粉颜色调合的探索研究涉及到颜色调合的工具、材料、技法等诸因素，并在开拓水粉色彩语言的审美表现的基础上提升其人文精神的承载作用，使水粉画的色彩审美特质成为作品表达内容。本文共分两部分。第一部分深入阐述了常见材料工具和技法，通过对材料工具和技法的研究解决水粉画绘制过程中遇到的问题；第二部分是关于影响水粉颜色调合技法诸要素的研究与探索，并由此展拓水粉画的艺术表现及色彩语言形式。7.期刊论文卓然木·牙森.Zhuoranmu·Yasen开设坦培拉绘画技法材料课的必要性-新疆艺术学院学报2004,2(3)绘画技法材料的单一性是局囿艺术创作的一大因素.本文以此为出发点,扼要地介绍了坦培拉这样一种相对崭新的古典绘画材料技法并从各个角度阐释了引入这种材料技法的迫切性的必要性.8.学位论文项仕中欧洲古典油画的技术美2006就欧洲油画而言，构成绘画语言的根本要素有三个基本点：造型、色彩、材料技法。造型和色彩已被我国众多的艺术家、美学家进行全方位的探索和实践，并被社会接受和肯定，为造型语言和色彩语言这两大系统审美价值的实现，材料作为载体在绘画中长期扮演着间接的技术角色。历史的原因，中国油画教育是建立在对欧洲近300年来形成的“直接画法”体系之上发展至今的，而对欧洲优秀传统绘画发展有2000年历史的“间接画法”体系则缺乏足够的认知和借鉴(本文论述的油画技术为形成时间大约在十四、五世纪的“间接法”，即俗称的古典多层透明画法。)现代油画是以古典油画乃至油画史前的一些绘画技法为基础发展起来的。现在很多画家已经放弃了各种传统上严谨的油画技法，因此缺乏可靠的技术基础，通常，人们在使用各种制作方法时，既缺乏有关的材料知识，又缺乏鉴别判断能力。有些画家甚至担心，假如过分地关心技术，他们的艺术个性就会受到损害。其实，精神的自由是以可靠的技术为基础的，有关油画的技法材料，对所有油画家来说，不管他属于哪一个画派，都应以最好的方式正确地使用技法材料，这样才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能创作出更加精美，更加耐久的艺术作品来。中国引进西方美术教育近一个世纪，造型和色彩的教学在渐成体系，材料技法等技术手段却一直没有上得了堂奥，习惯地把绘画材料技法看做是艺术的物质载体和过程，是日常积累起来的技术技能经验，自然把对材料语言规律的研究放在形而下的位置上。专业处于初级阶段，首先面临的问题是重新客观地、深刻地认识欧洲传统绘画语言的发展规律，调整我们的艺术思维，以技术为主线，贯穿起传统艺术和现代艺术。鉴于我国目前油画创作及教学中对欧洲古典油画技法材料方面研究的不足和美术界普遍存在的轻视油画技法材料的现状，本文从欧洲古代大师及其优良传统出发就古典油画的功能，材料、形式、技巧、精神传达等方面分析古典油画的技术美感。同时也是从现代信息社会的角度对欧洲古典油画材料技法进行一个学习和梳理的过程。9.学位论文吴晓波论传统工笔人物画线的特性及现代发展2008中国工笔人物画源远流长，已有两千多年的历史，可追溯到秦汉时代。而线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。传统工笔人物画的线语言显著的体现了中华民族绘画特色和审美特征。当代工笔人物画线语言在继承传统基础上，广泛吸收外来艺术营养，融入现代审美理念，展现出新的时代气息和审美特色。本文通过以下三个部分就传统工笔人物画线语言的发展脉络，特性及在现代的发展与演变进行论述。一、线的发展脉络。从拙朴单纯的初始形态到高度发展，丰富变化的转变。二、传统工笔人物画中线的几种特性。即线的概括抽象性；写实性造型功能及抒情达意特性；线的时代性。三、线在当代工笔人物画中的发展与演变。在当代，随着艺术发展的多元化，绘画观念的更新，绘画材料技法的拓展，表现形式的多样化，极大地丰富了工笔人物画的艺术语言。工笔人物画线语言的发展应符合时代需要，继承传统，把握住传统线语言的独特魅力和精神内涵，拓展线语言的表现形态，建立起符合现代审美规范的线语言。10.学位论文陈君拼贴设计语言——以阿基格拉姆为例200920世纪初，立体主义的先驱们率先将非绘画材料以拼贴的形式应用在绘画作品中，至此拼贴就以一种全新的姿态出现在艺术史中。作为一种操作方法，它有着和其它传统绘画技法或传统绘画形式一样的历史地位和研究价值。但是由于在建筑设计领域没有关于拼贴的完整理论体系，反而多为建筑团体或建筑师所做的一些引用和仿效。除了作为一种表现方式，拼贴能否作为建筑师用来思考的操作手法呢?拼贴能否成为设计者表达设计思想，研究建筑本质问题（生存、便捷、舒适、自由等）的一种方法，而不仅仅是一种工作和生活表现呢?于是对拼贴作为表现和思维两种手法的研究成为本文的主线。本文就是基于扩展的拼贴理解，以阿基格拉姆（Archigram）作为载体和案例，通过分析其拼贴创作的特点和拼贴思维的操