第九课-新艺术运动

时间185119世纪中后期19世纪末20世纪初20世纪20,30年代20世纪前30年1919-193320世纪20-40年代20世纪50-80年代20世纪60年代后设计运动水晶宫展览工艺美术运动新艺术运动装饰艺术运动现代主义的萌芽包豪斯现代主义国际主义后现代主义世界现代设计史时间线索新艺术运动一、新艺术运动的背景新艺术运动从1895年一直持续到1910年。上承19世纪中后期的工艺美术运动，下启两次世界大战之间的装饰艺术运动和现代主义思潮，是传统设计和现代设计之间的一次转折和过渡，在西方美术史上具有重要的地位。新艺术运动最早产生于法国，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧，俄罗斯，越过大西洋影响到美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。它所涉及的内容也十分的广泛，席卷了平面、首饰、日常用品、室内家具和建筑等几乎所有的艺术领域，而且和文学、音乐、戏剧和舞蹈也有关系。在此以后，几乎再也没有地域范围这样广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一的文化体，最后的辉煌。英国和美国的工艺美术运动时间：1860年-1890年准确地说，新艺术运动是一次形式主义运动，一些观念也受到工艺美术运动的启发，都反对维多利亚风格和过度装饰，都对大工业机械生产持谨慎的态度，都热爱自然的装饰主题。不同的是，他们不像工艺美术运动者们一意孤行地想要复兴中世纪的哥特手工艺和行会模式，而是单纯地从自然中寻找灵感和母题，和受日本江户艺术和浮世绘的启发。另外对于“美”的追求，法国人对于道德的阻力比英国人小多了。甚至他们创造了莫里斯不喜欢的“昆虫”，拉斯金不喜欢的“铁”。不同地区，新艺术运动的名称和风格也不尽相同。“新艺术”即ArtNouveau一词为法文词，仅限于法国和比利时对上述思潮和风尚的称呼，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），西班牙称它为“现代派”（Modernista）,奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccession），意大利则被称为“自由风格”运动（StileLiberty）等等。不同地区，新艺术运动的风格特点也不尽相同。法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感（曲线派），而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型（直线派），强调理性的结构和功能美。19世纪60-70年代的法国巴黎，城市生活巨变，商业迅猛发展。1862年，玻马舍百货公司开业，其他百货公司也应运而生。从许多现实主义和印象主义绘画作品中都能捕捉到当时的生活气息。如马奈的作品《咖啡厅演奏会的一角》。继1856年，英国伦敦举办了第一次世界博览会以后，又于1867年、1878年、1889年和1900年分别在法国巴黎举行。如此同时，城市生活对家具需求量的剧增，手工艺师的薪资水准却没有提高和家具产品质量逐渐下降。人们逐渐认识到了工业生产的单一和质量的低劣，很难和其他国家竞争，甚至是对法国灿烂的传统文化的一种背叛。法国新艺术运动的代表《咖啡厅演奏会的一角》于是，一个由制造商和手工艺组成的民间团体工业艺术中心联盟于1864年创立，其目标就是按照英国设计革新运动提出的标准，提高设计的水准。工业艺术中心联盟的成员热衷法国实用艺术的品质，提高消费者和制造商的审美品位。1889年以后，这个组织又将“工业”二字从团体名称中去掉，更明确表对如何发扬光大18世纪有过的手工艺声誉，和当代艺术高水平的独创性。德裔艺术品销售商齐格弗里德.萨穆尔.宾（SiegfriedSamuelBing,1838-1905），也参入到了工业艺术中心联盟的活动中来。1854年迁居巴黎，经营一家陶瓷店。他非常欣赏东方民族尤其是日本的装饰艺术，并把它们大量的引进巴黎。他还在巴黎专门开设了一家商店专门收藏并售卖日本的装饰艺术品，1895年将其改成陈列室，取名“新艺术之家”（LaMaisonArtNouveau），主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。比利时设计师亨利.凡.德.威尔德为“新艺术之家”设计了室内，美国设计师蒂法尼为之设计了彩色玻璃。宾的“新艺术之家”办得非常的成功，1900的巴黎国际博览会上开放了名为“新艺术宾”的展厅，作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的，新艺术之名不胫而走。（一）法国的新艺术运动法国的“新艺术”运动有两个重要的中心一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎从建筑设计到平面设计无所不包的集大成的中心。1、巴黎的“新艺术”运动(新艺术画廊、现代之家、六人集团)法国新艺术最重要的人物是萨穆尔·宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。赫克托.吉马德(HectorGuimard,1867-1942)1867年出生于法国里昂。1895年，去了比利时旅行，是吉马德设计的重要转折点。在布鲁塞尔他结识了比利时最主要的一位新艺术风格建筑师维克多.霍塔（VictorHorta），并参观了他的作品一塔塞尔旅馆（HotelTassel）。霍塔善于运用铁这类材质，设计了大量的植物花卉等纹样。他认为材料应表现为线条、光和空间的抽象形式，不表现为自然状态的体量和质感。这让吉马德对结构理性主义有了崭新的认识，并开始把目光投向挖掘铸铁的潜能。吉马德相信，装饰应该以自身的形式存在，而且非具象的形式给人的印象更为深刻。其中最有名的代表作品就是巴黎地铁的出入口设计。“六人集团”的代表人物是吉马德1890年至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。受巴黎市政府的委托，一共设计了100多个。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。巴黎地铁站吉马德设计1900－1904年其中最广为人知、并被普遍认为最优雅的是多菲内港（PortreDauphine）地铁站的入口。住宅入口吉马德设计1898－1900年吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。赫克托・吉玛德对艺术的贡献是巨大的，他不仅是著名的法国建筑师、以同样的卓越的才能来设计家具，而且还是一位高产的画家，有超过2000幅绘画作品存世。毫无疑问他作为十九世纪的设计大师，通过自己的探索和追求，表达了一种典型的法国浪漫。平面设计1881年是法国平面设计的一个重大发展的转折点，法国政府在此年解除了对于商业海报招贴的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂和官方的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的设计和制作热潮，法国的街头成为法国海报艺术的新画廊。这些艺术设计家中最早的、最有代表性和影响性的有朱尔斯·谢雷特（JulesCheret，1836-1932）和劳特累克（HenrideToulouse-lautrec，1864-1901）。谢雷特一生创作了1000多幅各类招贴作品，有的作品印数多达20万张，大型招贴的尺寸高达2.4米。他的设计题材广泛，从剧院、酒店、旅游、展览到自行车、香水、烟草和书籍封面设计，应有尽有，几乎无所不包。对社会和艺天界产生了巨大影响，被称为“现代海报之父”。谢雷特创作的题材有一个共同的特征：都以女性人物为画面主体，商品或事件只是人物的一个道具，或者退而成为背景，将女性提升到了一个前所未有的高度，它画笔下的女性被商业设计界称为“谢列特女”（theCherettee）。谢列特使欢快而奔放的女性形象艳丽夺目地出现在街头巷尾，使巴黎当时的女性为之疯狂，成为人们关注的焦点，由此谢列特也被称为是“妇女解放运动之父”。他的作品具有较为明显的个人风格，在设计海报的时候都要进行模特写生，使用黑色的线条勾勒轮廓，然后以三四种颜色平涂，有很强的绘画性和装饰性。如为一个名为“LesGirard”的杂技舞蹈团设计的海报《吉拉德》，长方形的海报上下两端的文字分别指出表演的地址、主演和时间。上端厚重而偏移水平的字母布局，与居于中心的飘动躯体和燕尾服形成互动。下端晃动的水平文字中穿梭着细长的人物，使上部三个居中舞者得到了重心上的有力平衡。在纯粹的橙色背景下，凸显了海报的运动感。亨利·德·图卢兹-劳德累克（HenrideToulouse-lautrec,1864-1901）在美术史上是大名鼎鼎的法国后印象主义代表画家，一生大约创作了大量的招贴画，又是法国“新艺术”最杰出的艺术家和设计家之一。出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。13岁时，他就成为这个家族的继承人，但不幸的是两次事故使他两腿跌断，从此终止发育而成为短腿侏儒。这对少年贵族的心理造成终生的打击，使他形成孤僻、辛辣、自卑、敏感的性格。因为身体的残疾反而使他全力投入绘画之中，并将其作为自己的终身事业。他的作品是法国招贴成熟的标志。1891年为蒙马特尔艺人路易斯.韦伯（LouiseWeber）的红磨坊（MoulinRouge）舞会设计的石版招贴海报《红磨坊》使他一夜成名，整个巴黎都被这幅作品所吸引。海报十分的简洁，画面分三个层次，前景中戴着帽子剪影式男性形象，流畅的线条勾勒出华兰丹削瘦的身材和凸出的下巴结构；中景用概括而轻盈的线条勾画出高踢大腿的拉·古柳小姐；远景是仍如剪影式手法处理突出沉迷于声色之中的观众。画面的梯次布置，单线勾勒的人物富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，效果超过复杂写实的招贴画等艺术形式。劳特累克在招贴还采用图文相结合，用手写形式的无饰线体重复写出“MOULINROUGE”三行红字，在画面中处于从属地位的字体较朴实、简明，但视觉和传达效果极佳。珠宝设计珠宝首饰是与时尚联系最精密的一种设计门类，也是法国新艺术运动重要的方面。雷诺·拉里克（(ReneLalique1860-1945）是其杰出代表人物之一，其珠宝设计作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……RenéLalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。RenéLalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。蜻蜓女人胸饰是勒内·拉里克的经典作品之一。在这枚蜻蜓胸针中，以一个上半身全裸的女人体为装饰，在当时是史无前例的创举。用绿色宝石雕刻而成的半身少女，少女的两臂被拉里克设计成蜻蜓的双翼，蜻蜓的下半身与少女相接，镶嵌在上面的蓝绿两色宝石由大到小依次渐变，少女身后有一双雕刻精细的金属爪子向两侧伸出，使这位微闭双目、面容柔美的女性增加了些许神秘气息。拉里克将蜻蜓和女人体两种造型样式完美地融合到了一起，营造了一种使人无限遐想的梦幻世界。•虽然他被训练为珠宝师，1900年前后拉里克对玻璃也产生兴趣，并且开办了工厂，创造了自己独特风格的玻璃作品，被称为“没有时间限制的风格”。拉里克凭借着对玻璃技术的熟练掌握，设计了250多种造型各异的香水瓶，对举世闻名的香水之乡法国的香水业的发展起到了巨大的推动作用。他创立了著名的国际顶级水晶品牌—LALIQUE，是世界上历史最悠久的水晶品牌之一。20世纪二三十年代，拉里克的玻璃制品曾在欧洲和美国的各个主要百货公司出售。他的设计得到了世界的公认和赞赏，全世界的很多博物馆里都收藏和展示着拉里克的玻璃艺术品。直至今日，这座水晶工厂依旧保留着纯手工制作的生产方式，在法国“新艺术运动”中很少有人能够达到这种高度。2、南斯的新艺术运动主要是在设计师盖勒（EmileGalle‘，1846—1906）盖勒是南斯集体的首脑，他的家是富裕的家具生产商，他