音乐见习

好的声乐教师既是教育家又是演唱家。首先，声乐教师必须受过正规的专业训练，并不断地学习深造。提高自身的专业素质修养。还必须熟练地掌握发声机能，了解歌唱时身体各部分的状态与感觉，从而掌握科学的发声方法指导学生进行歌唱，因此，声乐教师必须加强声乐理论的学习。其次，任何一首作品总是表现作曲家对现实生活的态度和感受，在歌唱中要求深刻、准确而完整地表达作品的思想内容，这就要求声乐教师在歌唱的基础上，必须了解作品的创作背景。再次，声乐教师除了在课堂上拥有一套科学的教学方法外，同时还要具备丰富的舞台经验，从而自然地引导学生从音乐出发，唱出自然、动听的声音。琴房和舞台是两个不同的学习场所。有的学生在琴房能唱出美妙的声音，但是由于缺乏实践经验，一上台就紧张，声音自然就大打折扣了。只能成为“一台很好的发声机器”，难以实现声乐的社会价值。实习期间，我负责高一的音乐课程，还给我指派了一名指导老师，指导老师教学经验丰富，我相信跟着她学习，我一定能收获很多的知识。在刚开始实习的时候我主要就是跟着指导老师去听课，看她如何给学生上音乐课的，并认真做好听课记录，对自己以后正式上音乐课打下一定的基础。后来经过一段时间的听课过渡后，指导老师就安排我正式给学生上课了，在上课之前，我会认真的备课，好好的给学生上好音乐课。实习期间，实习学校有什么音乐方面的活动，我也会主动参与其中，大大锻炼了我的音乐理论知识和音乐技能，以及语言表达能力。这些都是在学校课本上所学不到的。经过我的不断努力，音乐教师实习期间的表现也是得到了大家的一致认可。歌唱学习有着很强的技能性，需要在不断的认识，学习中提高。初学者大都会感到枯燥，他们会迫不及待地去练习一些难度较大的发声曲，盲目地拔高音，对于这一点教师必须让他们端正认识，初学者应多练习音阶，把中声区的基础扎牢实，到时声音就像一根线上的珍珠，圆润而统一。在选曲上，也要遵循由浅入深、循序渐进的原则，有的老师不懂得这个道理，急于求成，一开始就让学生唱一些较难把握的歌曲，这无异于“拔苗助长”，是不可取的。学习声乐是一个漫长而艰辛的过程，刚开始基础不扎实，越到后面就越难把握。最后犹如空中楼阁。不堪一击。我建议老师们在大一时着重于中声区的训练。打好基础，让学生选唱一些规模较小，易于演唱的作品，这也有利于培养学生的自信心。大二时可以演唱一些外国的艺术歌曲，逐渐增加歌唱的难度。大三时，在掌握了基本的演唱技巧基础上，开始学习歌剧作品。有了前面几年的基本功训练，到大四他们的歌唱技能和舞台表演就逐渐成熟起来，毕业时才能完整地演绎好优秀的作品。因此，遵循循序渐进的科学训练方法是教授学生完善歌唱能力的最佳途径。尊敬的领导：您好!您能在百忙之中抽出宝贵的时间垂读我的毛遂自荐，对此，我谨表现忠心感谢，并感到无尽光荣。在这里，我希望我带给您的不是乏味和疲惫，而是一种惊奇和喜悦。我是周口职业技术学院08届音乐表演专业毕业生。学海无涯，我寒窗苦读，孜孜以求历经数十年，虽不能豪言饱经风霜，但也尝尽酸甜苦辣，虽不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。就凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。我热爱教师这个职业，喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会