艺术鉴赏之壁画

艺术鉴赏壁画+在汉荣书局的《艺术大辞典》中解释道：“壁画，是绘在建筑物墙壁或天花上的图画，是历史最悠久的绘画形式之一。”“现代壁画的设计，一般更重视与整个建筑物的适应性，构图多打破集中透视的局限，造型和色彩要求协调，以求达到稳定性和装饰效果”。而《西洋美术辞典》则把壁画定义为“是各种壁面装饰的统称”。+无论如何，壁画与“壁”是不可分割的，这个“壁”通常指建筑体的墙壁和性质上或形态上有立体面概念的实体，如柱壁、岩壁、岸壁等，并且包括天花、门窗、檐、梁、地面等等。壁画只有依附在壁面上，才算是壁画。（屏风是否属于壁画？）+但是，广义上来讲，由于壁画属于公共艺术的范畴，它和其他环境中的装饰物有着紧密的联系。+壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，人们就在岩洞石壁上绘制了各种形态生动的动物，以及人们的各种活动。而在这以后，随着文明的不断发展，历代的艺术家们也留下了大量珍贵的壁画精品，例如我国的敦煌壁画、永乐宫壁画等都为人们所乐道。到了今日，科技发展，各种新观念的涌现，材料的不断更新，壁画也迎来了它多姿多彩的一页。不过今天的壁画看来多数成为建筑等公共空间的装饰，且带有浓烈的商业性。+在漫漫的历史长河中，壁画在旧石器时代已经出现在石窟洞壁上，例如：法国多尔多涅拉斯科洞穴岩画《大牡牛》；西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《欧洲野牛》。这时的壁画以自然主义为特征。+在中国，壁画历史悠久。早在春秋战国以前已有文字记述。然而，由于中国传统建筑大都是砖木结构，因此室中壁画流传至今极少，所遗留的多为墓室或洞穴壁画。如：汉代的墓室壁画《角抵图》、《君车出行》。+东汉末，佛教传入，使宗教壁画发展，魏晋南北朝时佛教壁画迅速兴盛，代表有敦煌莫高窟壁画。+到唐代，壁画题材更广泛，风格多样，更吸收了印度和西域的画风。代表作有：敦煌莫高窟唐代壁画、墓室壁画《观鸟扑蝉图》等。+宋元时期，道教复兴，道教壁画也随之盛行。山西永济永乐宫壁画是杰出代表。+明清以后，手工业、商品经济的发展，使壁画更普及，官宦、商人的祠堂、住宅庭院常用壁画装饰。+在国外，公元前5世纪，正值盛世的希腊壁画也大放光彩。+欧洲中古时期，宗教、历史、神话是壁画的主要题材。+到文艺复兴时期，人文主义思想通过大量的壁画大放异彩。它虽仍以宗教、历史、神话故事作题材，却传达出对崇高、悲壮的人性的热忱。+1）纪念作用；+2）教育启示作用；+3）装饰美化作用；+4）宣传广告作用；+5）标识性作用；+6）怡情性作用+1）湿壁画——是早期壁画中最重要的手法之一，它以灰泥浆做底，用水溶颜料趁湿涂画上去，使之渗入灰泥中，经过化学反应与灰泥牢牢抱在一起。它制作上较复杂，技术要求高，但效果合乎墙壁的某些特性，成为墙上最适当的装饰之一。其表面没有刺目的反光效果，必要时可做清洗处理。现代环境的空气污染对湿壁画表面有不同程度的腐蚀、损坏，因此，室外条件不太适合绘制湿壁画。在现代壁画设计中已较少应用湿壁画了。+2）陶瓷马赛克镶嵌壁画——这也是一种古老而且耐久的墙壁装饰艺术，指以大小不同的彩石、陶瓷、玻璃材料、金属等硬质片料拼镶而成的画，用以装饰墙面、天花、地面的艺术品。它是最受欢迎和被广泛运用的壁画艺术形式之一。其特点是坚固、耐潮湿、耐暴晒而不变色，而且可因材质和工艺的不同而取得不同的效果。它可用于室内外。+3）彩色玻璃镶嵌壁画+4）大理石镶嵌壁画+5）沥粉、贴金和重彩壁画+7）浮雕壁画+6）丙烯壁画+8）漆壁画+9）综合材料壁画+1）叙述性：讲故事一般，有清晰流程和详略主次安排，有一定的时间线索、逻辑线索和连续性。+2）纪要性：把某个时期、某些事件中的几种典型场景或结果按次序根据画面需要表现出来，无需因果联系或连续性。+3）罗列性：把要表达的主题内容具代表性的形象语言逐个分布于画面上，形象彼此相对独立，不需要连续性或主次安排。+4）场面性：以群体活动为特征，没有情节故事，仅仅是某个瞬间印象，多表现节日情景或没故事情节的人物活动场面的描写。+5）综合性：综合以上各种手法进行表现。+1、环境的形态因素与壁画的造型因素环境的功能因素与壁画的表现形式+2、环境的形态因素与壁画的造型因素+3、环境的色彩因素+4、光环境因素+1、自然光源+2、人工光源敦煌壁画——沙漠中的艺术长廊敦煌古称“沙洲”。敦，大也；煌，盛也。敦煌位于甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇点，并处于河西走廊的西端，自古就是中西交通的咽喉之地。敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起一个补充和陪衬的作用，但却是敦煌艺术的主要组成部分，其规模巨大，数量最多，艺术技艺最精湛，内容最为丰富，有“当今最大的美术博物馆”之美誉。佛像画，就是表现各种佛像，如三世佛、七世佛、释迦等；各种菩萨，如文殊、普贤、观音等；以及佛教传说中的天龙八部，即天王、龙王夜叉、飞天等等各类不同等级的佛。供养菩萨（北魏）利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画的手法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现的叫“变文”。二、经变画降魔变（北周）包括内含东王公、西王母、伏羲、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雷电公等源于道家神仙思想的内容题材。敦煌壁画中出现的这些道教神话的题材，表明了外来的佛教思想已经融合、吸收了道家思想。三、民族传统神话莫高窟第249窟顶部（西魏）供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像称之为供养人画像。四、供养人画像西夏王供养像敦煌石窟中的图案画主要装饰在石窟建筑上，主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。这些装饰图案随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想力。五、装饰图案顶光（盛唐）团花藻井（盛唐）六、故事画（佛传故事）佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦牟尼身上。乘象入胎（初唐）本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。如上图为“鹿王本生”故事。六、故事画（本生故事）这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。六、故事画（因缘故事）五百强盗成佛佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像戒律画等。包含着历史人物历史事件，是形象的佛教史资料。六、故事画（佛教史迹故事）张骞出使西域（初唐）敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水，鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅。七、山水画十六观（日想观）统一繁盛衰落北凉隋朝唐朝宋元以后南北朝交融南北地区、中原与西域文化的融汇佛教东传南北统一社会安定社会繁荣昌盛佛教盛行文人画风盛行，壁画退出主流绘画开创1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直鼻大眼，耳轮长垂，体态粗壮，上身半裸，胸饰琪洛肩披大巾，腰裹长裙。典型的西域特征。3.面部晕染：采用表现明暗的凹凸法（西域式晕法）。4.画面构图：采取散点、平列的装饰性构图形式。尸毗王本生（北凉）1.内容：以故事画为主，故事画中除了佛传、本生外，还出现了因缘故事。2.人物造型：造型上人体比例逐渐加长，人物动态也逐渐灵活而有情致，脸型已由椭圆而略显条长。佛教人物造型已与本土传统艺术造型进一步结合。3.面部晕染：逐步改进的西域晕染法。4.画面构图：采取的“异时同图”的结构法，将发生在不同时间不同地点的不同情节，巧妙地组合在一个统一的画面上，并在背景上穿插着山林动物，以表现人物活动的环境。九色鹿本生1.内容：出现了反映神仙思想的传统神话题材2.人物造型：“秀骨清像”式造型风靡—身材修长，相貌清瘦，眉目疏朗，面带笑容。3.面部晕染：中原晕染法初步运用（在人物面部晕染两团红色来表现两颊红润泽）。伏羲女娲和诸神（西魏）菩萨（西魏）1.内容：故事画的发展达到顶峰，故事情节更为丰富曲折，生活气息浓厚，供养人画像大增。2.人物造型：中原式与原来的西域式风格互相融合，形成了“面短而艳”的新形象。出现了新的西域式佛祖画像（面相丰圆，体态短壮，上身半裸或着僧抵支，腰裹重裙，肩披大巾）。3.面部晕染：中原晕染法与西域晕染法并存。西域式佛祖画像面部晕染尤为特殊,出现了白鼻、白眼、白连眉、白齿、白下巴的五白形象。北周第285窟五百强盗成佛因缘药叉（北周）1.内容：本生故事画让位于经变画；出现了单独成像的观音菩萨；装饰图案丰富多彩，藻井尤为富丽。2.人物造型：逐渐趋向人间化、世俗化。人物造型多种多样。菩萨的脸型有方形，有条长形，有广额秀颐形。罗汉头形有扁有圆，并有汉像梵像之分。菩萨的姿态亦从呆板的双腿并立逐渐过渡到一腿微曲，把重心放在另一腿上的自然倾斜的姿态，形成隋代菩萨像特有的风格。3.面部晕染：将西域明暗法与中原式染色法熔于一炉，使人物形象的颜面既表现红润的色泽，也有阴阳明暗的立体效果。隋代藻井隋代菩萨萨垂本生与福田经变（隋）1.人物造型：人体比例适度，神情凝练，体格丰满健康。菩萨的姿态有多种，一种肢体修长，亭亭玉立；另一种身姿扭曲，“一波三折”如“S”形。唐代的菩萨大多头束高髻,戴宝冠，“素面如玉”，“长眉入鬓”。佛弟子也由梵僧而为汉僧形象。2.构图：不断创新,打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局，以鸟瞰式或散点式的透视，营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，开拓了意境创造的新领域。3.色彩：渲染与叠翠相结合。阿弥陀佛经变（初唐）菩萨头像（盛唐）1.人物造型：充分掌握了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的有机结合。人物面象多为统一的条丰型，菩萨已屏除了扭妮的体态，出现了双腿直立,腰部微扭,自然和谐的姿态。2.线形：经变画构图已经定型,线描造型的表现力大大提高。土红线作为人物的定型线已经成为吐蕃时期线描的特点。3.色彩：色彩不如前期丰富，但有两种不同情趣的色调：一种以白壁为地，青、绿为主，色调清新淡雅；另一种以土色为地，朱、褚稍重，色调浑厚温润。菩萨（中唐）北方天王（晚唐）朝廷对绘画高度重视，文人画风大盛，宫廷绘画呈现出繁荣景象，而宗教题材的壁画却日渐淡出主流绘画的视野之外。敦煌石窟壁画的数量大大减少。但也不乏佳作，如绘制于宋代的《五台山》就是创造性的巨作。1.人物形象：往往空得形似，无论是佛、菩萨或世俗人物的造型，都明显地具有千人一面的公式化倾向。2.内容、构图：承袭晚唐规范。3.色彩：有独到之处，特别是晕染法，无论人物面相或衣饰，一次晕成，鲜丽热烈，色薄味厚，成为画院风格的突出特色。五台山（北宋）元代密宗普遍流行，内容一致而风格不同。1.一种为“藏密”，即传自西藏的密教画，人物形象比例适度，解剖合理。脸型有方型广额秀颐型，长眉大眼，身姿婀娜，人面或作青色或作绿色，或作红绿阴阳面，对比强烈，阴森恐怖。这种密教艺术,直接受到印度、尼泊尔的影响。2.另一种是唐代密教画的继承和发展。形象多似中原官吏贵族。线描多种多样,各尽其妙,充分发挥了线描的造型功能,表现了不同的质感。通过真实的外貌,深刻地展示了人物的内心感情。这种淳厚典雅的风格,是敦煌壁画衰落时期光彩夺目的杰出作品。佛（元）菩萨（元）敦煌壁画的色彩异常丰富、及其浓烈，有很强的视觉张力，这既是宗教艺术感化功能的需要，也迎合了佛教信徒审美心理的需要。敦煌壁画画面着色，往往取决于主题和内容的需要，具有浓厚的象征意味。金色：象征高贵庄严和富丽堂皇，多用于佛和菩萨的衣饰。深黑、深褐色：悲壮、阴暗的色彩象征，多用于镇妖降魔的题材。每一个洞窟的壁画，都有统一和谐的色调。每一幅画的用色，都服从整窟统一的布局。画稿草成之后，按照衡、对称、反复、呼应、多样统一等审美规律分布色彩。经过古代画家的匠心经营，在不同的时代里创造了不同性格的色彩美。朝代十六国北魏西魏北周