时装画技法(二)

我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头－－－椭圆形脖子－－圆柱形胸腔－－倒梯形髋部－－梯形四肢－－圆柱形关节处－－圆形注意：我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要有一个明确的认识．那就是一比例是一种共性的，是在大量个性的基础上总结．提炼出来的：同时它的个体特征又是不同的，是独有的，绝对的，因此每个人都有区别于别人的体态特征。在掌握了人体的基本比例、结构之后，可以进一步地将个体的特征表现出来，这不仅是一种自然的要求，也是艺术上的要求。通过对这些图例的观察分析．使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系，同时也掌握了一种概略性的人体表现形式．我们研究人体就是为了能够画出人体结构和比例关系。如何画是至关重要的。这就涉及到方法的问题．这其中必须是经历两个阶段；-观察阶段，观察出范画的比例结构-绘画阶段，画出正确的比例结构这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：-画前如何画出人体的结构和比例关系。-画后如何发现画面中还存在的问题。•基本概念l•观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程•人体的比例由点、线、面构成•点：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点•线：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线•面：头、胸廓、骨盆先在8K纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把中心人物放在偏离画面中心的位置上纵向(长度)（一）正面人体绘制过程aⅠⅡⅢdCbaefgdCb肩线ⅠⅡⅢ（1）纵向(长度)-在画面上确定好整个人体的高度以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之间相距约为-从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。-从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。-a点到d点之间四等分，得到Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ三个等分点．从上至下I点处为下颌底线，Ⅰ与Ⅱ点之间的中点处是肩线e经过的地方Ⅱ，Ⅲ点的2／3为胸廓底线f所在的位置；Ⅲ点到d点的1／3处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位（2）横向(宽度)只画出九个头长的等距离是不够的长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系-头宽约为头长的2／3，-肩宽(e点)约小两个头宽：-参照肩宽可以定出下胸廓线（f点)的宽度。-盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽，-f点与g点的水平线宽度共同作用，决了人物腰部的粗细。-髋部最宽处(d点)宽度与肩宽（e点）比齐。aefgdCb（4）调整将各个结构比例关系做进一步的比较，注意各个局部与整体的关系及线条的连贯性，尤其注意肩关节和膝关节的结构穿插关系，以及腿部的起伏线条，避免把人物画得过于僵硬。（3）连接胸廓及髋部的延长线相交处为腰部的最细处(即腰线处)。关节处理球形，因其符台人体活动的机能性表现，肘关节最细处基本与腰线处在同一水平线上。腕关节低于髋部最宽处。(二)。3／4侧面人体的分析比较正面站立的姿势一般装画中出现并不多这种3／4侧面的姿势就很常见了。人物的重心在右腿左腿是放松的．这使得肩相胯的运动方向(即aa’，线段与bb’，线段的走向刚好相反，人体中心线偏离了重心线，两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害完成后的效果在这个姿势中人物的重心在右腿上，胸廓基本保持水平．骨盆略微有点倾斜是一个很微妙的动势从中我们可以总结。出：当aa‘，bb’cc‘三条线段间夹角越小时，人物的肩、腰，髋之间的扭动也就越小、人物的姿势随之越为呆板－－－尤其线条相平行时人物的姿势有时会显得j很滑稽。(三)、侧面人体分析比较侧面人体在突出服装侧面设计时用处很大。由于没有了作为参照的人体中心D线所以侧面角度相对于正面以及3／4恻面而言绘画起来会有一定的难度但我们只要坚持将前面所提到的方法加以运用．就能把侧面人体各个体面关系抓住并将它画出来如同所示．人物身体有点后仰，重心在两腿之间并更靠向左腿，a，b，c、d之间的连线构成一个s形，这就勾勒出了要动态线．人物的姿势也就确定abCd(四)、背面人体分析比较人体背面与人体正面的比例关系基本一致，只是在头部臀部手部以及脚后跟处有所不同。■颈部可以看到后颈项。■肘部的圆球与圆柱的关系与正面的肘部刚好相反这是时装杂志中出现频率最高的姿势。由于大量的时装照片都是在发布会现场抓拍的．所以模特儿常常呈现的是正在T台上行进的状态了解人体躯干的运动规律：人的主体是躯干，脊柱起到上下联系的作用，连贯头、胸部和骨盆，上肢和下肢分别附生在胸廓和骨盆上，通过关节连接，可自由活动。了解人体躯干的运动规律：人的主体是躯干，脊柱起到上下联系的作用，连贯头、胸部和骨盆，上肢和下肢分别附生在胸廓和骨盆上，通过关节连接，可自由活动。人体重心线——重心是人的重量的集中点。人体中心线——是人体左右对称的中轴线。•人体与重心线•1.站立时，前身从颈窝向地面引一垂线为重心线。•2.双脚分开，中心落在较大的支撑面内，如双脚用力均匀，重心在两脚中间。•3.双脚用力不同，重心偏向用力大的那一方。•肩线与髋线•1.站立时双脚用力均匀，重心不偏移，肩线与髋线平行•2.站立时两脚用力不均匀，重心偏移：•当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。总结：在时装画中，人体的姿态多种多样，唯一的窍门就是找准关键点和主要线。一、人脸部画法1.眼睛和眉毛眼眶，眼睑、眼球等主要结构形成眼睛晴的基本形体．杏眼是最符合中国传统的审美取向。在时装画中眼睛的表现更强调个性风格、狭长的、妩媚的不同眼睛反应不同的个性风格特色。眉毛分为上下两列，眉头朝上，眉梢方向朝下。在时装画中往往也把眉毛概括成一条线。范冰冰的杏眼眼睛的表现最重要的是神情表达，眼睑的开、合、垂，扬，眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。为了传神，眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分，应充分利用松紧、虚实，夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。眼部的化妆对各种不同的服装风格起到呼应或对比的作用，在叫装画中可以结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。2.嘴嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线．嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画唇形的线条忌讳死板．应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮高光以示嘴唇的光泽感。(1)嘴的各个方向(2)嘴各个方向画法3.鼻子鼻子的主要结构由鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小弧形．两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概括。在时装效果图中．鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。(1)鼻子的描绘方法(从结构人手)4、头部头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视时．五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，都是成角透视，因而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸部、头部刻画完美，将为时装画增光添彩。(1)头部五官的位置五眼：两耳内侧的距离为五只眼睛长度之和，本着时装画扩张的原则脸的外轮廓到外眼角之间的距离可缩短为半只眼睛的长度，眼睛的长度可适当加长训练方法可参考时尚人物照片“画人容易画手难’．许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多．从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。其实在画手时，我们可以手的结构进行几何化处理．将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而手指可以处理成为一截一截长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现．在完成以上步骤后再进一步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起．女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸5.手手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增添优雅的气质．也为画面带来一些生气。(1)手的结构画法步骤分解：①先勾勒出结构轮廓，⑦进一步描绘．③细节刻画。6.腿腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿。在画时装画时．为了使人物身材显得修长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度夸张．切忌只是一味局部拉长腿部．结果画成“麻秆”腿。腿部各种动态7.脚在画时装画时，尽管纯粹画脚的时候不多．脚往往以鞋的造型结构体现出来．但在画鞋时仍需了解脚的结构。脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。脚部的形体最难把握的是在透视中的变形，用基本形状概括大形，以几何形，几何体在空间中的变化求理解，可以舍弃结构小细小的变化，力求简浩，洗练。两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。脚与鞋的结构画法步骤分解：(1)先勾勒出轮廓．(2)进一步描绘，(3)细节划画。脚的描绘与画手的方式一样，也可以先将其简化为几个大的块。需要特别注意的是一定要画出脚的厚度感．即要考虑到脚趾头与地面之间的距离．如果将脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。脚后跟的造性与厚度不能忽视。许多人在脚时往往简单地用一条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来而不去表现脚跟向后隆起的部分，这会使脚在站时缺乏稳定感，人物往往会给人以向后仰倒的感觉。