《杜甫诗三首》公开课优秀完整课件

杜甫诗三首登高秋兴八首（其一）咏怀古迹（其三）下列对联中寓指的人物是谁？•民间疾苦，笔底波澜；世上疮痍，诗中圣哲。•满眼河山，大地早非唐李有；一腔君国，草堂犹是杜陵春。•草堂留后世，诗圣著千秋。杜甫千古哀情悲秋绝唱——杜甫《秋兴》《登高》作者简介杜甫，字子美，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。杜甫是中国文学史上伟大的现实主义诗人。他的创作从不同的侧面真实而集中地反映了安史之乱前后唐代由盛转衰的历史变迁和社会面貌，因而被誉为“诗史”。他是我国古典诗歌的集大成者，诸体兼擅，无体不工，五古、七律成就尤高，被世人尊为“诗圣”。（一）读书和壮游时期（二）长安十年时期（三）战乱流离时期（四）漂泊西南时期杜甫七岁即能诗文，十五时在文坛初露头角。“读书破万卷，下笔如有神”，“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，正是他刻苦学习自述。二十岁后，他开始漫游生活，南游吴越，北游齐赵，饱览了祖国壮丽的河山，开阔了他的视野和心胸，并在洛阳和李白结为肝胆相照的朋友。这个时期的创作，表现了他青年时期的气概和抱负。如：《望岳》。一读书壮游时期二长安十年时期公元746年杜甫满怀政治理想到长安考试求官，由于奸相李林甫玩弄了“野无遗贤”的骗术，参加考试的人全部落榜，杜甫也身受其害，困居长安10年之久.不幸的遭遇是他进一步认识到统治者的腐朽，创作出《兵车行》《丽人行》等杰出的现实主义诗篇。诗的风格由早期的热情奔放，乐观坦荡变得悲壮凄凉，形成“沉郁顿挫”的诗风。三战乱流离时期由于安史之乱，杜甫携家和人民一道受冻挨饿，避难流亡，卷进了生活的底层。在沦陷区，山河破碎之感甚深。灾难的时代，震撼着诗人的心灵，使他写出了《春望》《北征》和“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等具有高度人民性和爱国思想的不朽诗篇，并达到了现实主义的高峰。安史之乱后于公元759年由甘肃颠沛流离到了成都，靠了友人的帮助在城西浣花溪畔营建了草堂。他在这里居住了将近4年，写下了240多首诗篇。《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《蜀相》等就是在这里写就的。四漂泊西南时期沉郁顿挫•沉郁：思想内容。“沉”即“深”——深刻、深广、深厚“郁”即“积”——真实、凝重、含蓄•顿挫：艺术形式。字面上指遣词用句的停顿转折。情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落•关于古体诗与近体诗•旧诗有古体、近体之分，此诗始于唐代。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。•古体诗又称：“古诗”“古风”“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。•近体诗，又称“今体诗”“格律诗”，使唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定（排律诗除外）；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。古体诗近体诗首联颔联颈联尾联要求工对律诗我国古代诗歌杜甫诗三首秋兴八首（其一）写作背景公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，到了夔州（今重庆奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。在寓居四川的近十年里，杜甫历经流离，备尝艰辛，身心憔悴不堪。“布衾多年冷似铁”（《茅屋为秋风所破歌》）、“牙齿半落左耳聋”（《复阴》）、“缓步仍须竹杖扶”（《寒雨朝行视园树》）、“穷愁但有骨”（《王阆州筵酬十一舅》）等诗句，即是他在此期间处境穷困和心境凄惨的真实写照。他日夜想回归故乡，却始终无法实现愿望。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。秋兴八首•秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。•八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。•首章总写巫山巫峡的秋声秋色,对秋而伤羁旅，是全组诗的序曲，明代书法家陈淳听朗读，悟诗歌课文讲解其一玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。触景伤情景：玉露枫林波浪风云丛菊孤舟暮砧（萧瑟凄凉雄浑壮丽）承接自如，纵情开合情：离乱之苦，漂零之悲，故园之愁清·无名氏：以其生平之所郁结，与其遭际，暨其伤感，一时荟萃，形为慷慨悲歌，遂为千古之绝调。清·贺裳：以“秋兴”命篇，乃因秋起兴，非咏秋也。其言忽而壮丽，忽而荒凉……正所谓哀伤之至语言失论。玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。•译：白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。•叙写景物之中点明地点时间。•玉露——白露，秋天，草木摇落，白露为霜。•巫山巫峡——诗人所在。•凋伤、萧森——给意境笼罩着败落景象，气氛阴沉，定下全诗感情基调。课文分析“悲落叶于劲秋”，秋天草木的凋谢是最容易引起诗人感发的。“玉露凋伤枫树林”这一句，在凄凉之中还有一种艳丽的感觉。因为“玉露”有白色的暗示，白是一种冷色；“枫树林”有红色的暗示，红是一种暖色,在悲哀中藏有热烈。这两种颜色的强烈对比，就更增强了“凋伤”这个词给人的感觉。玉露凋伤枫树林巫山巫峡神女峰这是从夔州东望之所见，点出了他现在是身在夔州。“巫山”上到长江两岸的高山；“巫峡”下到深谷之间长江的流水。这虽然只是两个地名，但其中有一种包罗一切的“张力”：从高处到低处，从天到地，从山到水，眼前所有的一切都已经被萧森的秋意笼罩无余了。一个整体的广角镜头，定下了一个整体大气候的基调，然后再具体来表现它是怎样的萧条和肃杀。课文分析巫山巫峡气萧森江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。•译：峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。•天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野。•承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。•波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。•诗人极目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。•此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境以及诗人阴沉压抑、翻腾起伏的心情。•把峡谷深秋、个人身世、国家沦丧囊括其中，波澜壮阔，哀感深沉。诗作开篇前四句以极为酣畅的笔墨，描绘出了一幅壮阔的巫山巫峡秋色图。图中既有经霜而凋伤的红枫林，又有峰峦高耸、江险涛急、恶浪凌空、气象萧森的巫山巫峡，还有充塞于整个空间且与地阴相接的塞上风云。诗人正是利用这个特定背景来烘托自己凄清哀怨的忧国伤时的情怀。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。•两开——实乃双关，既指菊开两度，又指泪流两回，见丛菊而流泪，去年如此，今年又如此，足见心情的凄伤。•故园心——实即思念长安之心。•系——亦双关词语：孤舟停泊，舟系于岸；心念长安，系于故园。•译：秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。•这一联是全篇诗意所在。孤帆一系面对夔州萧森的秋日山水，忧国伤时之情不禁油然而生。想起昔日在长安的旧事，不禁老泪纵横。他的心是和“故园”、长安紧紧连在一起的。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。•催刀尺——催动刀尺•急暮砧——黄昏时分捣衣的砧声很紧。•每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。•译：我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。•在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。•长安一片月，万户捣衣声。——李白《子夜吴歌》•雨乍晴，月笼明，秋香院落砧杵鸣。二三更，千万声，捣碎离情，不管愁人听。——张可久《迎仙客·秋夜》•一行书信千行泪，寒到君边衣到无?——陈玉兰《寄夫》孤舟可以系住，使其不能泛诸中流，但诗人的心是系不住的。他的心早已越过江河，越过关山，飞到了长安。听到了白帝城传来的捣衣声，想到了多少人家正在为游子赶制寒衣，他的乡思离愁以及忧国伤时之情有如白帝城传来的捣衣声，一阵高过一阵，一阵急过一阵。内容评述这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉！秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。杜甫诗三首咏怀古迹（其三）•《咏怀古迹》是一组结构严密的七言律诗，共五首，每首各咏一古迹，依次是庾信故居、宋玉故居、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人自己一生漂泊、功业无成的感慨。•关于它的整体结构，明人王嗣奭（shì）在《杜臆》中有很好的解释：“怀庾信、宋玉，以斯文为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入宫见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。”群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。咏怀古迹(其三)这首诗给我们塑造了哪一个人物形象？•整体感知：•起句气势飞动，先声夺人，着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。•颔联揭开谜底：原来写江山灵秀是为了咏叹王昭君，运用对比，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。一去一留，一生一死，反差强烈，令人感叹。•颈联通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。•尾联宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝。虽为附会之词，却是至情之论。【讨论】明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。颔联对仗很工整，怎样对仗的？效果如何？“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（读yānzhī，相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！昭君的悲剧是由毛