中西方服饰文化差异

中西方服饰文化的差异中西方由于历史条件、生活方式、心理因素和文化观念的不同，导致中西方文化有很多不同，包括饮食、礼仪、教育等生活的各个方面，当然服饰文化的差异也是其中重要的一部分。服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。总体看来，传统的中国人受传统文化的影响，注重服饰的民族特色，善于形与色的含蓄，注重精细的艺术手法和工艺表现，注重气派稳重的氛围效果。与之不同，西方人则突出表现个性，追求感官的刺激，崇尚人体美，对他们而言，服饰是为了吸引异性对自己的注意。就色彩而言，一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在中国传统服饰的色彩上，汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为正色。不同朝代也各有崇尚，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，唐服色黄，旗帜赤，到了明代，定以赤色为宜。但从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，往往天子权贵才能穿用。另外，我国还有服饰上的“五行色”。“金木水火土”分别是指“白绿灰红黄”，“君子佩玉”——自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。白色有起着重要的协调作用。郁郁葱葱的树木是自然的风采，是生命与环境的象征。绿色寄寓着人类与自然和谐发展。蜿蜒起伏的万里长城和掩映在绿树丛中的四合院民居的灰色，灰色具有朴素魅力。红色的宫墙，红色的灯笼，红色的婚礼，红色的春联。红色是激情和运动的颜色；红色是喜庆与祥和的颜色；红色是民俗与文化的颜色。黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是最亮丽的色彩。黄色代表着独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。黄色在中国的色彩文化中具有崇高的象征意义。给人明亮与欢快的感觉。而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色与紫色，白色是纯洁、正直、神圣的象征，更是一种魅力的代表，所以西方人均喜欢用白色作为新娘的婚纱礼服。紫色是一种高贵和财富的象征。在一般情况下，红紫色有年轻感，青紫色有优雅的女性感。中世纪时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装潢得灿烂辉煌，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满了宗教气氛的色彩。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰色和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，但西方有时也会被用于沉默，不吉利或者悲哀的丧服，所以，黑色有意想不到的复杂和强烈感。就服饰的图案而言，中式服饰喜好运用图案表示吉祥的祝愿，从古至今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图案运用的极其广泛。比较出名的一些有如下一些：鱼龙变化，即天上一云龙，水中一鲤鱼，或一龙首鲤身，或一鲤鱼翻越于龙门之上；麒麟图，为一兽，头长一角，狮面，牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。还有包括十二章文饰、天女散花、松鹤延年和五福捧寿等。这些图案寓意深刻，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图案，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，则反映了人民对美好生活的希望。西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，流行表现S形或漩涡形的藤草和清淡柔和的庭院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，利用几何绪视原理设计的欧普图等等。中国传统装饰纹样历史表明,中国传统纹样从产生时就和图腾观念相联系。由于图腾的内容迫使中国传统纹样的创造是以一种仿生形纹样开始，是某种自然界或生物界的象征物，而与类情感之类无缘。这一点和西方现代构成无形象性有着很大的区别。西方现代平面构成的情感即体现艺术家主体的情感是着眼于具有普遍意义的类情感，也就是以主体的生理情感作为基础要素，来表现膨胀、收缩、集合、放射等形式效果。就服饰文化的外形而言，在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外型特点与西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。总体而言，中国传统服饰比较保守而西方服饰较为开放大胆一点。西方服饰已经作为一种人体艺术，服装设计师以时装的形式为人们展示别具一格的服饰。服装已经不只是在于保暖了，而是上升到艺术品了。众所周知，中国是一个丝绸大国，所以一般地位显赫的达官贵人的材质都是上好的丝绸，轻盈而又高贵，而在丝绸之路开辟之前，西方的衣服一般都是棉质的，让人感觉比较厚重。在一些比较重要的场合，中西方服饰的选择也有很大的不同，比如说婚礼，中国一般都是凤冠霞帔，以红色为主色调，而西方新娘则穿着圣洁的婚纱。中国传统的服饰朦朦胧胧，藏而不露，隐含寓意，给人以审美的感受。这种含蓄，有时通过款式展现，有时也可以通过造型、布局、色彩、线条等手段给人以整体和谐之美。并且在工艺手法上大量采用刺绣、飘带、图案和其他装饰手法，表达丰富的想象，以浪漫主义情调达到现实主义的效果。当然，注重气派稳重的中国人在服装设计的整体结构上，给人以秩序和谐美感，严肃庄重，美观高雅，能烘托月之效，服饰文化与环境相配合，更具鲜明的时代感。当然，服饰文化也是民族个性的重要标志之一。服饰作为一种民族现象，具有鲜明的民族性。不同民族长期交往，服饰文化相互影响和渗透，甚至有意借鉴和模仿。但是中华民族有自己的审美趣味，伦理道德，因而有自己的着装规范。当然，中国传统服饰还是受中国传统文化的影响。注重营造和平统一的的气氛，另外，“文质彬彬”和“被褐怀玉”也是儒家和道家对服饰的审美观。相比中国传统服饰而言，西方更加崇尚人体美。从古希腊时代至今，西方艺术包括服饰在内，常把讴歌和显示人体自然美当做无上的典型。因此服饰在西方人身上成了“副件”：女性通过裸露或者挂丝尽显其体形之美，男性则是赤裸地表现肌肤的健康和力量的强大。西方服饰通过对人体曲线和对某些敏感部位做裸露处理，最大限度地发挥服饰吸引力，给人以不可言状的美感，以此产生心理效应，使人迅速进入纯粹的审美境界。西方人着装重在表现自我，寻求对平衡的突破和片面性的掘进、自我设计、自我表现、自我创造而别具一格：通过着装充分表现自我的理想境界和各种观念，借以表明自我。另外，西方服饰时刻使欣赏者能顿发性感，形成不同寻常的感官刺激。设计大师通过精心设计，独特的色彩搭配组合和特殊的线条分割，充分体现性的心理、生理特征。因此在西方，性感明显的服饰比比皆是。不同的个人，不同的的民族，不同的时代可以形成不同的服装穿着观念，产生不同的服装文化。所以有人讲，一个民族或一个国家在各个时期对服装的不同穿着观念，就是这个民族和这个国家的服装发展史，也就是这个民族和国家的发展史。中国是一个礼仪之邦，非常崇尚传统礼教，所以中国讲究仪表的修饰，中国人是用观念在穿衣服。另外，中国人讲究穿着搭配上的协调、渐进与含蓄之美，非常愿意克制自己穿着个性的外露，正式因为这种保守的穿着观念之下，服饰有时显得严重的随大流现象，缺乏对个性美追求。中国人对服装穿着价值的认识，不是直接显示人体之美，而是在于以服装本身之美来代替和掩饰人体之美，而且通过服装来显示人的社会地位。西方的穿着观念与中国截然不同。西方的穿着观念是服装必须为人体服务，通过服装穿着使人显长掩短，装点的更美，完美地反映人体优美体态。西方人对服装的价值观是“个体为本”，以自我为中心，对服装穿着的动机是着重自我表现，因此他们敢于标新立异，我行我素，非常讲究个性的表露。而且，西方人认为服装是以人体为依附而显示其造型，所以服装造型富于变化，经常更新。当然，中西方服饰也在不断的融合中。旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服2001年初，香港电影《花样年华》在海内外上映，剧中的女主人公在幽暗的灯光下，不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们看到了东方美人的古典气质。剧中人穿着旗袍，美丽优雅而又略带忧伤，许多人第一次发现中国传统服装穿起来竟有如此的神韵。借着电影的魔力，旗袍热再度升温。也许人们不会想到，在中国举行的APEC会议上，掀起了新一轮华服热。2001年秋天的上海，当与会各国首脑身穿蓝缎、红缎、绿缎面料的中式罩衫亮相时，全世界都轰动了。我觉得对中西方服装文化进行比较能使我们更深刻地看清中西方服装各自的特点、长处与短处，当然在经济全球化的发展中，中西方服饰的融合趋势也空前加强，因此时尚加民族是一条不错的服装设计路线。