一、徐沛东的创作概述

摘要《黄河》是一个年轻的渔民徐沛东创造的声乐作品，也是近些年来少有的既能展现演唱者唱功又能突出地方色彩的大型声乐作品。该作品结构宏大，气势磅礴，情感充沛，风格独特。该作品充分展现了深厚的民族音乐旋律的积累和高超的创作技巧,旋律优美，技巧华丽，具有鲜明的戏剧色彩。作品中女高音的柔和、流畅、纯净、语气极具特点，从这一点着手研究,以其音乐创作研究为重点，继而探究音乐的表现前言徐沛东约有100多张个人作品专辑，创作风格多样，体载广泛，其音乐创作涉及美声、民族、通俗歌曲。他善于利用音乐来塑造人物形象，注重剧情细节的发挥和冲突营造，对人物的内心世界的刻画细腻逼真。他在技巧和旋律巧妙的创作，使曲子委婉而曲折，也具有表现力和歌唱。他的很多作品多被女高音喜爱并广泛传唱，很大一部分原因就在于他充分吸收了当地方文化的精华元素，与不同地区的民间音乐文化巧妙地引用。《黄河渔娘》是徐沛东塑造的人物形象中最成功的一部歌曲作品，旋律优美，技巧华丽，戏剧色彩鲜明，充分体现了女高音的柔和、流畅、纯净、优美的特点。因为歌手和歌词的音域范围时非常宽的，所以对于演唱的歌手来说有一定的难度。目前对于这的研究还是比较少的，本人将结合自己的学习和演唱体会，从以下几个方面进行论述。一、徐沛东的创作概述（一）徐沛东的生平及歌曲创作艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。作曲家们会把生活上的真实写照会隐含在他们的创作作品当中，每个作曲家的生平经历不同，描述出来的作品也会不一样，所以对作曲家的生平了解是必不可少的。徐沛东（XuPeidong），于1954年出生于辽宁大连普通家庭，1970年考入福州军区歌舞团，16岁即可出任首席大提琴手。徐沛东在歌舞团毕业后回到福州，作为作曲家和指挥家。1985年在中国舞蹈剧场工作。工作之后,徐沛东迎来了其音乐创作的黄金时刻,其中有大量的著名歌曲，其代表作品有《亚洲雄风》、《我热恋的故乡》、《辣妹子》。《将军情》、《枣花》是徐沛东的歌剧代表作，由此可见徐沛东不管是歌曲作品还是歌剧作品在当时的领域占有非常重要的位置，深受大家的喜爱。（二）徐沛东女高音声乐作品的特点艺术歌曲一般划分为男女中高低音三个演唱形式，而女高音在艺术歌曲中占有重要席位。虽然艺术歌曲也还有男女中低音担任主角，但是大多数是以女高音担任主角。例如：宋祖英的《天蓝蓝》、吴碧霞的《梅花引》等很多艺术歌曲都是由女高音担任重要的角色。当然了，徐沛东的艺术歌曲作品中非常重视女高音主角的塑造，其特点如下：1、朴实自然的旋律徐沛东艺术歌曲作品中，旋律始终蕴着女高音的纯净优美，也可以那样的富丽堂皇，绚丽多彩，也可以表现出戏剧那样爆发力极强的旋律个性，打动着无数听众的心。例如：“黄河渔娘”可以通过大众的喜爱和接受，是因为它简单，自然，优美的旋律，抒情风格是在地方和浓郁的民族气息，贴近生活，纳入到人们的音乐视野供大众欣赏。2、高音旋律线条流畅艺术歌曲中的歌唱旋律线条感需要很强的流畅功底，这是对演唱者必须坚持的一个演唱技巧要求。比如在谱面上我们可以看到旋律的连绵起伏，及唱法上的“连音”技巧，这对演唱者的演唱技巧运用提出了很高的要求。在徐沛东的长时间发展与改进下，使得他的艺术歌曲作品中女高音角色在声音的连贯，气息的支持方面要求更高。3、多元素融合风格的艺术歌曲在徐沛东的音乐作品中加强角色内心情感的变化，“多元化”贯穿了他的整个音乐作品。《黄河渔娘》这首歌曲是由甲丁作词，徐沛东作曲的一首拟人化的艺术歌曲。水平一层一层的推进，不仅展现了故事，也诠释了作品的意义。从整体内容上来看，这首歌有必要强调美的歌词，情感处理方法和艺术表现形式，让音乐显得格外地抒情和优美。这样的音乐告诉我们就算在非常恶劣的环境下也要不畏困难，勇往直前，热爱生活,吸引观众。二、歌曲《黄河渔娘》的音乐特点分析(一)歌曲的曲式结构分析图前奏(1─7)A(8─34)(1─4)‖:(5─7)E大调a+a1+b+c6588B(35—55)C(56─81)结束句（76—81）d+d1+c2+:║c3║:e+e1+e2+f:║774344486（二）歌曲《黄河渔娘》的音乐分析这首女高音艺术歌曲《黄河渔娘》前七小节伴奏引子、三个部分共八十一小节组成，全曲的基本调性为E大调，。这首女高音的歌曲歌唱性极强，曲式的伴奏音型使音乐雄壮辉煌，细腻圆润的风格。A段加入了一些装饰音，适当的装饰，可以增加它们的美感。在第七小节和第八小节运用到了两次的延音记号并且在第七小节第一个音开始就赋予了ff记号，使音乐起到了烘托育递进式的发展（），后由情绪通过四次“叫你一声黄河渔娘”抒发，情感变化越来越强。B段歌曲的旋律和伴奏发生了明显的变化，在变化的力度下，节奏旋律开始转换为较舒缓的方式回到歌曲的主音上，让第一部分音乐得到了完美的落幕。紧接着B段结束后，C段出现了两次音乐的高潮，分别是c2和f,这样的音乐安排使音乐推向高潮非常有层次感，层层递进，使音乐最后得到了升华，全曲得到了完美终止。三、歌曲《黄河渔娘》的演唱技巧1、演唱技巧的运用演唱技巧的内容丰富多样，如声音连贯、声音位置，咬字吐字、音色等等，同时它们之间都是相互联系，密不可分的。演唱技巧是演唱者为准确地表达作曲家的创作理念和创作意图而服务的必要工具，也是为了能够让作品的情感得到更有效的抒发的必要工具。演唱者想要将乐曲的原始感情表达的淋漓精致，必须要有很熟练的声音技巧，才能更好的掌握和控制整首乐曲的演绎，更好的将人物的性格特征表现得极致。在演唱者唱《黄河渔娘》时，需要留意的歌唱技巧问题：(1)气息的把握方法歌曲强调气息的运用是支撑歌唱的基础，因此掌握正确的呼吸状态很关键。在声乐演唱中，应学会根据乐句的长短进行自然地换气，当乐句过长时我们可以进行偷气。吸气时不能扩张胸部来进行呼吸，在保持胸部不扩张的状态下，气吸得越深越扎实，使横隔膜以下的腹部周围有扩张的状态并且要支持住，则会影响唱歌时的音准、气息不够和声音直白等问题。而吐气时腹部要逐渐往里收，与后下腰形成一个对抗力，让气息往上送。(谱例1)如：第八小节的“哪”连接到第九小结的“一”之间就不能换气，要完整的唱到第九小结的“天”自由延长后才开始换气。如第十一小结的“上”在演唱的过程中，字头出来时要清晰，要游刃有余的控制好气息，用气息来控制整首歌曲的柔美性，做到强弱分明。（2）声音的连贯性与位置的统一.演唱者演唱时声音位置统一性是非常严格要求的。因为传统民歌要求语言亲切、吐字清晰、声音明亮、集中、感情质朴、在方法上要求喉咙要打开，就像瞌睡时“打哈欠”的喉结位置来发音，将喉咙两边的肌肉往下拉。同时具备胸腔、头腔共鸣，中低音时胸腔共鸣比较明显，高音时头腔共鸣较明显，但是都要具备各腔体的共鸣，只是比例上不同。在演唱过程中随着音高的变化和情绪的发展，可以通过共鸣能扩大声音，使声音变得浑厚而不薄弱。除了共鸣达到和谐以外，还必须做好换声区音上的处理，如果换声过渡不熟练，很容易造成声音位置不统一，声音没有连贯，气息运用不充分，这样不仅唱得不好，而且在表达情感方面也达不到理想的效果，破坏剧中人物的形象等。如（谱例1）中的“一”等，可以用平常练声时“yi”音的感觉来唱，平稳吸气，使横隔膜一下的腹部周围有扩张的状态并且要支持住，通过头腔，这样可以防止声音抽起来，保持喉形不变，让声音达到统一、圆润舒畅的效果。在民族唱法中，不管是任何作品，都会非常注重声音的连贯性，并且追求声音的圆润、流畅与稳定等优美特点。（如谱例1）在歌曲中第八小节有两个地方出现了延长号。演唱延长音时，在保持抓稳音准的同时，，控制好整个气息的运用，然后通过自己对作品的理解情感唱出来。除此之外歌曲中还出现了多次强音记号和渐强记号，在唱到强音记号的时候也要保持声音的连贯性，渐强记号的乐句也要保持从弱到强的连贯和声乐位置的统一。乐曲上的每一个小标记都是作曲家为了打造人物的情绪和性格特征精心谱上的，演唱者必须做到每个标记号的精准诠释。（谱例2）例如二十小结的有一个小箭头符号，此符号称为下划音，但是不能突然发力让其断开，依然要保持声音上的连贯性。（3）咬字吐字问题世界上最美妙的声音是人的歌声，因为人的歌声可以透过歌词让歌唱更加感性。而唱歌是为了抒发情感、使作品更具生动，真切地传达歌曲的内容。演唱者如果把歌词唱的含糊不清，或者发音不标准，就难以让观众更直接的感受演唱者所要表达的情感内容，同时也失去了作曲家赋予歌曲本身的音乐灵魂。民族歌唱艺术是以语言为基础，在唱民族歌曲的时候“咬字”是非常严格且重要的，以咬字吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术。（谱例3）例如歌曲中的第36小结的“样”在演唱韵尾的时候，注意把“样“唱成（yang）音，如果稍微粗心大意就会唱成（ya），字尾没有回归到原来的字母音，没有了归韵。（谱例1）例如第八小结的“不知道”，这个歌词的发音需要注意的是，唱“不”时双唇轻碰，“知”硬腭要往上提，唱到“道”的时候用高位置歌唱。从以上发音可以知道，在演唱民族歌曲时，字头音要非常清晰，吐字，字尾要回归到到落上。2、情感处理方法和艺术表现形式歌唱艺术的根本是追求情感的极致表现。演唱者要认真理解作品的思想内涵，从气息的把握方法、演唱技巧的运用、声音的连贯性与位置的统一、咬字吐字、独特的演唱风格，才能凸显情感更加贴切。”渔娘”是感叹她们为了生存历经艰辛，整日忙碌在河岸边，在演唱即要宏大而又激动澎湃的，心境是温柔纯净的，热爱生活。三部分中的每部分有不同起伏的情绪高潮，音乐反映了交流和杰出的歌曲的力量，细腻醇香的风格，每一个短语，起着承上启下的作用。第一部分的第八小节第一拍使用的是前32分音符并且音符的上面还标注了是ff最强的力度及加了一个延长音，陈述出整首歌曲的主题，“渔娘”为了生存历经艰苦，从早到晚的在河岸边劳作。唱“不知道”的“不”字一开始要唱得坚韧有力，“道”字开始自由延长，抒发情感；“哪一天”的“天”也运用了自由延长记号，情绪要比之前的情绪还要更有起伏；“你生在这大河上”中的“大”字要唱出甩音技巧，“大河上”这句歌曲要唱出结构宏大，气势磅礴的气势。“是听得浆儿拍浪”情绪由一开始的强变为mf中强的记号，声音要带着愉悦的心情演唱；歌曲叫了四次“叫你一声黄河渔娘”这是来自内心的一个哭泣的经典，心情是温柔的低语加强喊到激情的最终无奈。这四句不同情绪的变化，是整首作品的经典之处了。第一部分四节，旋律优美，再次体现了渔娘为了谋生不得不辛苦从早到晚的劳作。第二部分是舒缓的节奏，使用四分附点运用，情绪开始转变为稳定状态，也反映了无奈的局面。但是演唱时在情绪上避免过于沉闷，而是要含蓄并且深情的演唱出渔娘的辛勤劳动和美好的精神世界。最后的“哎……..”是对渔娘的发自内心的呼喊。第三部分旋律是整首歌曲的高潮，音乐力度由mp-f-mf-mp到结束最高音的ff把全曲推向高潮。演唱上定存在有一定的难度，气息要保持稳定，声音位置还有保持统一，声音出来要流畅的状态中。最后“方向”的方要持有很强的爆发力来咬字，在较高的位置和情感的声音表达，表达的思想和世界音乐中心完成的感觉。