美国现代景观设计师--丹凯利

美国现代景观设计师-----丹·凯利经历1912.9.12：出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞。1931：进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。1936：进入哈佛研究生院，系统学习园林设计，大量汲取了东方与欧洲传统园林艺术的精华，并将传统与现代有机结合起来。1937-1938：和艾克博、罗斯共同发表了一系列文章，从社会的角度对景观设计作全面阐述，引发了后来被定义为“现代主义”的设计思潮。1939：迁居华盛顿，在政府的公共住宅管理机构工作。1942-1945：进入美国军队，在军队的工程公司任设计部门主管。其间因设计出的最有影响的作品纽伦堡二战战犯审讯法庭，被美国总统杜鲁门授予国家荣誉勋章。1945：二战结束后，凯利有机会周游西欧，实地考察欧洲的古典园林。50-60年代：一生最多产的时期，诸多作品逐渐吸引大众视线。完成米勒庄园的设计，这是其设计生涯中最大的一次突破。1963：发表《自然：设计之源泉》，标志了凯利设计思想的成熟。60-80年代：在世界各地完成很多作品，奠定了他作为现代景观设计大师的地位。80年代后：在日本和欧洲各地进行大量不同文化背景下的设计尝试。从不同文化角度对现代景观设计作出全新的探索。1997：被授予美国国家艺术勋章，是首位获得此荣誉的园林设计师。2003.2.21：辞世。设计风格的形成丹·凯利年轻时曾在W.Manning的事务所做学徒，这一经历使克雷避免了在进入行业之初受到当时各种保守或激进思想的影响和禁锢，而是埋头于实际的工程实践之中。期间他学到了大量关于植物的知识，积累了许多工程的经验，并且对于什么是景观设计中最重要的问题有了自己独特的理解。后来丹·凯利在哈佛大学设计研究生院学习景观设计。面对当时仍被传统教条所束缚的景观规划设计学科，丹·凯利与同学埃克博和罗斯的不懈努力终于在哈佛景观规划设计系掀起了现代主义的潮流。1945年，为重建纽伦堡的正义宫作为审判二战战犯的法庭，丹·凯利有机会周游西欧，实地考察欧洲的古典园林。现代运动早期的反历史主义立场和哈佛枯燥的历史课程在一定程度上使丹·凯利对古典园林的认识有些片面，因此这次欧洲之行对他的影响极为深刻。他参观了17世纪法国勒·诺特杰出的古典园林凡尔赛和斯绍克斯，园林中以几何方式组合的林阴道、树丛、草地、水池、喷泉等规则要素产生了清晰完整的空间和无限深远的感觉。克雷在这里找到了他一直苦苦寻觅的结构手段。这种手段符合凯利所追求的对自然的表达方式，在他后来的作品中，规则与自然布局的有机结合是贯穿始终的主题思想。他的作品反映出他那深深扎根于历史中的对自然秩序的精神追求。作品的三个阶段阶段时间形式特点作品第一阶段1936—1954采用曲线和非正交的直线形式，以纯艺术的创作特点为基础CollierResidence第二阶段1955—1979现代主义的设计手法，并具有古典主义特征，空间连续，结构清晰。从基地和功能出发，注重新的空间形式的探索，强调景观和建筑的联系小型私人住宅花园现代主义空间形式，景观空间活泼、流动，服务于个人住宅。如：Millerhouse，CurrierFarm，KimmelResidence第三阶段1980之后加强时间与空间不同层次的叠加，加强景观的偶然性和主观性大型公众性景观一般处于城市环境中的大块场地，体现较强的纪念性特征，形式统一，结构明晰。如：FountainPlace，UnitedStatesAi,ForceAcademy设计特点及思想（结合作品分析）1.景观设计中的现代性在丹·凯利的设计生涯中，开始的一段时期主要进行建筑创作，并和一些建筑师联系紧密(如：EeroSaarinen，LouisKahn)。丹·凯利的建筑知识和对现代建筑的理解在当时风景同林师中并不多见。因此，这使他能够娴熟的将建筑空间扩展到冈林空间中，并在同林设计中合理的运用建筑手段来表达。他的第二、第三阶段的作品中显示出他对营造现代景观空间的强烈追求。2.景观和建筑的融合现代设计中，建筑和景观都不是孤立看待的。景观设计不是局限在景观本身，而是将室外空间作为建筑空间的连续与延伸。建筑师和景观师双方的努力促使了室内外空间的流动与融合。在丹·凯利的设计中，建筑和自然环境的过渡关系经常是明确的序列关系：建筑——规则式的花园——自然式公园——自然环境。这之中，建筑环境的控制力不断衰减，在梯度变化中自然的过渡到自然环境中(图2)。3.功能主义景观环境是建筑空间的延续，是室内空间延伸出来的更大尺度的室外活动场所。景观设计同建筑设计一样，以人的使用为目的，遵循功能主义的原则(图1)。丹·凯利把满足使用功能放在首位：首先划分各个不同的功能空间，然后以几何形式将其组织起来，注重推敲空间的尺度，不同性质空间之问的区分和联系。4.不对称布局不对称布局是现代设计理念的一个重要特征。设计不再单纯追求对称性而在乎一种和谐的平衡。格罗皮乌斯1923年申明包豪斯的新观念时说道：“房屋各部分的对称关系，以及它们都指向一条中轴线的做法，正在被一种新的平衡所取代。一种不对称但却富有节奏感的平衡代替了原来生硬的对等对称。”MillerGarden，风车形的建筑，引伸出一系列不对称的景观布局形式(图3)。5.自由与“准绳”建筑设计中，结构体系与围墙图1Millerhouse，1957一房屋周围由绿篱划分的不同尺度的功能空间护体系的分离，是指打破结构和功能上的重合对位关系，使空间形式的解放成为可能。巴塞罗那德国馆，柱子承担了结构作用而使墙体解放出来．分隔空间的元素独立结构自由布置，塑造了联系流动的空间。丹·凯利在景观设计中响应当时建筑中密斯学派“皮与骨”分离的新取向。MillerGarden中，乔木精确定位于全园的基准网格体系巾，而绿篱脱离网格体系自由布置。这样，绿篱看上去似乎是自由延伸的，但是在功能和视觉上它们总是能够出现和停止在最恰当的地方。6.植物材料的巧妙运用植物材料按照功能和嗣合性质分离成乔木、绿篱等园林要素：其中，乔小的视线分枝点在视平线之上，它们在人眼视高上呈柱状形态。并且，它们在平面上精确定位于全园的基准网格体系中，形成了列柱或柱廊大厅的肃穆气氛，视线通透，也起到空间的边界划分作用。绿篱的平面位置和长度一般不出现在基准网格位上，它们存乔小的空隙中穿梭游动。绿篱有高篱和矮篱之分，岛篱阻挡人的视线而完全的隔断空间，矮篱或(矮墙)满足宅间的延续性，或只是起空间边界定位的作用(图5)。MillerGarden中，乔木精确定位于全园的基准网格体系巾，而绿篱脱离网格体系自由布置。这样，绿篱看上去似乎是自由延伸的，但是在功能和视觉上它们总是能够出现和停止在最恰当的地方。7.自由平面空间流动现代主义景观设计大师哈：哈普林认为，现代空间互相流动．没有边界。于是设计应当否定传统的静态焦点的空间组织形式，而去追求一个时空连续的空间。这种创造动态流动空间的目标也衍生m了一系列新的景观空间设计手法：传统意义上的景观元素(如乔木、绿篱、矮墙等)，成了空间界定与围护的骨架，是自由空间的制造者。窑闻摆脱以单一轴线控制的秩序化的空间序列，变成灵动变化的自由平面了。生成自由平面的嗣护骨架，根据其交接关系和形成开口的方式，可以分为以下几种类型(图6)：水平开口，平行交错，丁字形缺口。自由平面的思想在MillerGarden中体现得最为明确。场地总平面设计可以明显的看出从构成主义中借鉴来的点、线、面的组合(图7)，从这样的平面穿捕中生成出来的是自由流动的空间。MillerGarden中，空间的动感是连续而难以捉摸的。空间自由而平等的交融、微妙的空间层次、丰富的轮廓和元素暗示出平面尽管有着简洁的构成规则，空间却是多变的，有着多重的解读。各构成要素之间关系趋于平等，使人在游历中感受景观的延伸与无限。8.古典主义语言的现代表达“古典主义简洁而直接的表现形式在很多时候是最能反映和概括空间的”，DanKiley认为，可以用一套明晰的古典结构和秩序来保证和强调空问的连续性，在从建筑空间到园林空间的设计中更是如此。DanKiley的设计通常从基地同有的条件H{发，明确功能性质和空间类型；然后用轴线、网格等古典主义方式来塑造空间。这样，作品形式上和结构上体现出了古典主义的肃穆，给人以一种理性的回归感。但是，拨开这层古典主义的外衣继续探索下去，才会发现其下隐藏着丰富的现代特征。9.轴线作为重要的空间组织方式早在古代埃及时期就出现了轴线作为空间组织的设计手段。古埃及的阿美诺菲斯三世时期注满四个矩形水池。塔门居中，两侧对称布置小门。园内的植物行列式间植，组成体块，也呈左右对称状。住宅位于中轴线的后部，其前方两侧各有一凉亭。法国勒·诺特尔设计的沃一勒一维贡府邸，以轴线的方式创造了开朗、宏伟、高贵的园林气氛。古典主义的轴线设计方法，是严整和单一的。唯一轴线的单调性和趋于对称性的构图，使景观成为了一个个静态的画面所连缀的序列。现代主义景观是抵制这种中心轴线束缚的。10.空间的灵活布置小型住宅更是在景观中强调空间的灵活布置。以Millergarden为例(图10)，虽然轴线关系也是从房屋引出通向景观环境，但是房屋的风车形轴线的错位关系，从本质上就增加了场地的活泼性。而且轴线不再去刻意强调主次关系，而是更趋于临机应变，和自然环境更易融合。风车形轴线有的径直深人门前的院落，有的穿过树列到达其它空间，有的在树列的框景中消失于大草坪。某一轴线在一局部空间完成结构关系的组织后，就和下一个的轴线产生联系：平行、错位、垂直。交接方式的变化使场地平面产生一个错综复杂的轴线网，形成自由变换的游览路径。较有明确中心体量控制的古典景观形式而言，这种空间形式更易产生丰富而多变的空间。11.网格古代埃及时期的园林，所有的棕榈树都是按照网格秩序种植(图11)。在现代建筑设计的领域中，网格是一种象征手法，是延续建筑结构和形式的设计手段。丹·凯利的设计中，有一套完整的基准格网体系：从室内和室外的数值上它们是以整数倍数扩大的，并且景观和建筑的网格位置对位。因此可见，设计者是有意在通过这种暗示强调两者之间的密切联系，把室内空间很自然的引导更大尺度的室外空间(图12)。达拉斯联合银行大厦是由贝聿铭事务所设计的60层高的玻璃塔楼。主要是由于达拉斯炎热的气候，另一方面也可能受到建筑方案的玻璃幕墙的启发，凯利第一次看现场时,就产生了将整个环境做成一片水面的构思。业主和建筑师同意了这个想法。于是，克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格，一个网格的交叉点上布置了圆形的落羽杉的树池，另一个网格的交叉点上是加气喷泉。除了特定区域，如通行路和中心广场，基地的70％被水覆盖，在有高差的地方，形成一系列跌落的水池。广场中心硬质铺装下设有喷头，由电脑控制喷出不同形状的水造型。在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。尤其是夜晚，当广场所有的加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时，具有一种梦幻般的效果。在极端商业化的市中心，这是一个令人意想不到的地方，可以躲避交通的嘈杂和夏季的炎热。作品细景1.米勒花园2.达拉斯联合银行大厦喷泉水景园一辈子时光在匆忙中流逝，谁都无法挽留。多少人前半生忙忙碌碌，奔波追逐，后半生回望过去，难免感叹一生的碌碌无为，恨时光短暂，荒废了最好的光阴。人过中年，不停跟时间妥协，之所以不争抢，处世淡然，完全是经过世故的淬炼，达到心智的成熟。有朋友问我，怎样写出滋润心灵的文字？是要查字典，引用名言，还是有什么规律？我笑着回，随心随意，不为难自己。你为难自己，就要刻意去效仿，你不随心随意就要被名利世俗困扰，自然心态会有偏差，文字也染上了俗气。现实生活中，不乏完美主义者，终日在不食人间烟火的意境中活着，虚拟不切合实际。如此，唯有活在当下，才是真正的人生笺言。常常想，不想活在过去的人，是经历了太多的大起大落，不想被束缚在心灵蜗居里的人，是失去的太多，一番大彻大悟后，对视的眼神定会愈发清澈，坦然笑对人生的雨雪冰霜。对于随波逐流的人们，难免要被世俗困扰，不问过去，不畏将来又将是怎么样的一种纠葛，无从知晓。不得不说，人是活在矛盾中的。既要简单，又难淡然，挣扎在名利世俗中，一切身不由己，又有那样