平面构成--肌理篇

第一章：平面构成第四节：平面构成的基本形式肌理构成形式四川省商贸学校刘亭廷复习图案的组织形式——二方连续图案复习平面构成的基本形式——特异、分解、密集、分割问题1、在前面所学的平面构成基本形式大体包括了那些？2、说一说分割构成主要有那些形式？3、总结前期所学构成形式的绘制方法基本形式重复近似渐变对比发射特异空间分解密集分割分割组成形式等形分割等量分割自由分割绘制方法先设计一个基本形设计、构思出骨骼样式运用针管笔、三角板、直尺等工具绘制而今天我们抛弃针管笔、直尺等工具，用另一种方式来做构成！试验请一位同学上来用手印直接在纸上创作图案平面构成创作平面构成创作是一个十分有意义和有趣味的课题，范围非常广泛，但长期以来人们一提到平面构成创作就想到“直尺”“绘制”而初学者更是把“几何形”当作平面构成创作的全部，其实不然，构成形态包括了多种，而创作的方法也更是多样。像我们刚刚用手指纹做出的构成效果是其它绘画方式所不能达到的。肌理这就是我们今天平面构成创作的主题“肌”——皮肤“理”——纹理、质地肌理是指物体表面纹理肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。讨论：现实生活中那些肌理?同学们举例说明。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”肌理的表现手法是多种多样的，比如用钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特的肌理痕迹；也可用画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏灸、拓印、贴压、剪刮等手法制作。可用的材料也很多，如木头、石头、玻璃、面料、油漆、海绵、纸张、颜料、化学试剂等等。随着现代科技的发展，将有更多的肌理被运用于我们的现代设计之中。创作方法1．绘写--细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可采用工具辅助。绘写的肌理有规则和不规则等。干或湿的笔触，因其程度不同，可获得特殊之效果。2．拓印--用油墨或颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印3．喷洒--将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。4．渍染--具有吸水性的表面可用渍或染来获得肌理效果。5．熏灸--火焰的熏灸，能在平面上做成肌理。6．擦刮--在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可获得肌理。有多种方法可获得视觉肌理的效果，现介绍一些常用技法。肌理的制作手段很多，要进行不断的实验，不断的探索，才能创造出各种各样的形态。创作泼墨印拓作品课程实践：五个同学为一组，用不同的创作手法，制作出不同的肌理效果。注意：制作肌理效果时融入自己的思想，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”最后小组讨论后选出一幅讲出其创作意义。（可与设计、现实中的运用相结合）实践中思考的问题：1、什么是肌理，想一想生活中的肌理。2、在你创作的作品中，运用了那些创作手法，材料。3、你是怎样把它与设计相结合的。小结：（1）所谓肌理是指物体表面的纹理。大自然中的任何物体都是有表面的，而所有表面都是有特定的肌理的。天然材料的表面和不同方式的切面都有千变万化的不同肌理，而这些是我们形式设计取之不尽的创作源泉。（2）制作肌理效果的创作手法多种多样，要进行不断的实验，不断的探索，才能创造出各种各样的形态。（3）制作肌理效果用来为设计服务，能以其独特的表现力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力，图案创作方式的创新是对设计理念和思维的创新，同时也是对过去的设计经验和知识的创新肌理在现代产品设计、商业设计、纺织品设计、室内外建筑设计中，是不可缺少的元素。肌理应用的恰当，可以使造型更具有魅力。为创造更多更美的新肌理形式提供了理想的手段和开发前景。例如光构成的出现，可以通过光的变化和高速摄影技术的配合创造出奇异的、意想不到的独特肌理形式来，这一成果已开始用于广阔的平面设计领域。课外作业：1、选用其它方法创作一副肌理作品2、上网收集用肌理做成的设计作品THEEND请同学们收拾好桌子,做好清洁。记得预习下节课内容《平面构成在设计中的应用》！