前卫设计师～草间弥生

前卫设计师工作室创新——前卫设计师200830110410黎华芬服设三信息：草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（AndyWarhol）、克勒斯·欧登柏格（ClaesOldenburg）、贾斯培·琼斯（JasperJohns）一起联展。•“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家GordonBrown在1960年代接受采访时有这样的表述。•唐纳德.贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的......它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点......”•“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。•国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。•独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。•“无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。”洪平涛如是说。评价作品特色•草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessiveartist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。•国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。•草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。•草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。•由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。1966年，作品《无限的爱》（LoveForever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。《无限的爱》(LoveForever)，草间弥生(YayoiKusama)2009，Ferragamoo特别请草间弥生设计限量版的Marisa包，并取名LoveForever，爱的主题永远不会褪流行的。传记•草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。她是战后日本去纽约最出色的国际艺术家之一，并成为纽约前卫艺术的一员。•圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪.沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。•40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪.沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。•09年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。经历：草间弥生在各地的作品展示1961草间弥生在曼哈顿1962软雕塑第一次在7-artists展示在欧洲博物馆展出的草间弥生作品展草间弥生2009年新作《南瓜》在伦敦VictoriaMiro画廊展出草间弥生1965年在纽约Castellane画廊“无限镜屋”展览现场2000年草间弥生(YayoiKusama)千禧纪念搪胶气球“人体炸裂”的系列裸体集会1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。各种作品展示：圆点南瓜是著名的草间弥生风格圆点南瓜的软雕塑实物图果篮,1999年丝网版,45×54cm预估价16,000-30,000CNY成交价17,920CNY20,438HKD2,625USD2,123EUR毒磨菇50/100,1990版画,45.4x52.8cm预估价2,500–3,800USD成交价4,716USD32,200CNY36,715HKD3,814EUR草间弥生的作品拍卖南瓜,1990压克力画布,22.7x15.8cm预估价25,000-37,500USD成交价25,221USD172,204CNY196,353HKD20,399EUR南瓜(GT)52/120，南瓜(RT)55/120,1996版画,40x32.5cm(x2)预估价4,300–6,100USD成交价5,146USD35,136CNY40,063HKD4,162EUR草间弥生的作品拍卖きのこ22/75,失意11/120,1995/1994版画,29x22cm,36.2x51.5cm预估价4,700-6,300USD成交价5,405USD36,904CNY42,080HKD4,372EUR河波13/50,冥想11/120,1993/1994版画,21.9x27.5cm,36.2x51.5cm预估价4,700-6,300USD成交价5,405USD36,904CNY42,080HKD4,372EUR草间弥生的作品拍卖商品在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。南瓜手机吊坠蝴蝶钥匙链“圆点迷恋”钥匙链“南瓜”钥匙链郁金香徽章“永远的爱”大理石巧克力南瓜曲奇饼“魂之所”日式浴巾“真爱永远”南瓜镜子圆点礼品盒“水玉圆点迷恋”鼠标垫马克杯“绽放的花”胸针粘贴纸2006日历明信片塑料文件夹黄树沙发餐盘“星”沙发“蘑菇”凳子草间弥生(YayoiKusama)设计室家居作品“黄树/星”泰迪熊南瓜“黄树/星”马克杯草间弥生(YayoiKusama)软雕塑草间弥生(YayoiKusama)与服装设计界合作的时装Tee据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30％左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。手机配饰草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)。著作作品封面作品封面作品封面作品封面作品封面感语：大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会接受她这种过于前卫的设计。其实，想草间弥生所说的：她只是个精神病患者，她只是想表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创造出来就有它本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值，但她自己的本身它就价值连城。我可能不能体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生长。