10中国工艺美术史——清代

清代工艺美术一概说清代的工艺美术从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进行制作，民窑也在同时发展。染织方面，在江宁、苏州、杭州等地设立织造局，江苏、浙江的绸缎，四川的织锦，广东的纺织，都闻名全国。各个工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。清代工艺美术的生产，品种增多，并且的到了更普遍的发展•色彩知识：清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”：黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入，队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原来的四旗，组成了八旗。•清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中心，在生产技艺上，仍然有不少创造。•釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。•彩绘方面：五彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。二、陶瓷工艺一、景德镇窑•在全盛时期，景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了较大的发展，其质量技艺，往往有超过官窑的。1、顺治时期•（1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞•（2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等，布局较满，近似明代特色。•（3）釉呈青白色，青花色调灰暗。•（4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。•五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm尊撇口，短颈，丰肩，腹垂直下削，胫部至底外撇，平底无釉。通体白釉，外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶，配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干，间杂青花为叶，红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身，茎蔓缠绕，花叶连绵，繁而不乱，色彩丰富艳丽。顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中闪青，所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬，鲜艳明亮，青花浓厚而呈黑蓝色，具有顺治时期五彩器的典型特征。•清顺治青花人物净水碗，题记内容为：信士陈有谟虔制净水碗一座，喜奉古湖心寺佛前永供，吉祥如意。顺治丁酉年季夏日朔望日吉立•顺治青花云龙瓶•青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。2、康熙时期•康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。•古彩是这时期的重要品种。古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。•青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色，是指渲染的次数加多，更富层次感。•郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。•郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。•郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。•豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。•豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。•豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。•釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。康熙时期瓷器有落本朝款的，也有仿前朝款的。此件水丞造型、纹饰具有康熙时期特点，只是落了明代宣德款而已。五彩瓷•康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。•斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣•斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm器形仿藏族银制贲巴壶形式，造型略如塔，口、流均有盖，新颖别致。壶直口，曲流，圆鼓腹，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇。通体以白色乳钉纹为界将纹饰分为不同的单元。用斗彩绘莲瓣纹、如意云纹、火云纹等，腹部兽面璎珞纹为主题图案。宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。•青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。•斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。•五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。