访学报告pptx

+中央美院访学报告赵珺果2014年8月+感谢首先感谢领导给我这次访学的机会和支持。感谢那些支持我、帮助我的领导、家人、同事，有了大家的支持和帮助，我才能顺利完成这次访学。+我的访学部门+学院简介中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业分院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。央美的教学遵循建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。+专业设定学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。+教学管理学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。+教学设施中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，美术馆藏有珍贵藏品，美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。+设计学院设计学院目前在学科构建上包括设计艺术学和摄影两大部分，专业方向包括视觉传达设计、工业设计、家居设计、数码艺术、摄影艺术、时装艺术、首饰艺术交通工具设计，并且覆盖设计艺术史论领域的教学和研究。+导师介绍周至禹教授中央美术学院设计学院基础部主任、教授，博士生导师。中央美院学术委员会委员。系中国美术家协会、中国版画家协会会员。中国流行色协会教育委员会委员。+一年级基础训练课程+作业展示+课程简介课程上课时间段为六周。作业以汽车发动机为研究对象，以写生、解析、变体三个阶段完成从具象形态到抽象结构，从感性认识到理性分析的教学过程。入学前学生虽然掌握了一定的表现技巧，但不等于掌握了对造型的理解。对即将学习设计专业的学生们来说，造型的准确以及对造型规律的初步认识也是至关重要的，如果这个基础从一年级没有夯实，这个观念在一年级没有建立，任何的想象力、创造力都将是海市蜃楼。+课程简介造型有规律，学生有个性。每个学生的特质都是唯一的，所以是极其珍贵的。造型基础课恰好给学生发挥各自特质的第一次机会。面对描绘、研究的对象，动手之前先动脑，学会思考，才会确信要画什么，如何去画，每幅画面中的要素之间以及每个阶段的逻辑关系才会理清。在课程进行的时候，教师们常常会提醒学生去重新理解分析“感觉、节奏、造型、结构、解构、意象、观念”这些耳熟能详的词汇。对这些概念的体认是需要花很大气力、很长时间的，从现在开始究其一生要把这些词汇印刻在脑海中不断地去揣摩。这也是央美基础造型课程的目的。+学生作业++++++++二年级专业课程设定－以工业设计为例设计基础材料与形态:手工制作，机械制作，功能设计绘图解构设计（设计鉴赏–工艺，材料，生产。中国设计）综合设计（为市场设计，工作室课程）++++++三年级课程专题设计1、承担从设计简报到概念形成到客户汇报的产品设计项目2、承担工业设计项目包括基本调研并转化成合适的设计建议书为客户呈现报告。3、承担创新设计课题，承担互动设计课程，从概念发展到原型+++概念设计+专题设计+四年级课程承担完整的“虚设”课题作为课题计划的练习。计划和承担一个自定义研究课题，通过概念产生到问题解决到最后的专业级的设计汇报。计划和完成一个客户（实际）课题，从调研，概念产生到问题解决到最后的专业级的设计汇报。计划和布置专业展览展示以上课题完成作业。+++++++++++++++++++++++++名目繁多的讲座+++中央美院的讲座几乎每天都有，学生可以根据自己的爱好选择。讲座都是开放的，任何人都可以去听。很便利。时常有大师级的人物来讲座，国内外都有，涉及各个行业：绘画、文学、音乐、政治、诗歌、电影、商业、历史、哲学等等，开阔学生视野和修养。+展览+中央美术学院美术馆是一个开放、自由、学术的空间，艺术家、学生和观众可以在这里进行良好互动。以中央美术学院的学术研究为基础，策划了很多国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动，是一个很好的美院师生、中外艺术家以及社会公众交流、学习、展示的平台。+++总结在这一年中，抱着对地方艺术院校设计基础教育的有所建新和个人教学改进的的希望，积极听课，认真总结，也算是有了自己的一点认识，说是报告，也算自己的个人学习总结吧。央美作为中国艺术院校的翘首，学科结构、课程建设、办学资源以及办学效益方面在国内都是很突出的，这些都值得我们学习，但地方院校也有一些自己的特殊情况，所以很多优秀的方法不能照搬，遵循自己的情况和条件来学习和借鉴应是最恰当的方法。下面是我做的一些分析，以做参考。+一、课程体系课程建设是艺术高校的重中之重，从央美的教学计划和体系来看，主要体现在几点关系上：专业基础课和专业课、工作室教学（理论和实践的结合的关系）以及专业教学和项目教学结合。专业基础课是为专业课做准备，地方院校的基础课和专业课有些脱节，基础课比如设计速写和设计素描、设计色彩，还是以绘画理念教学，没能分清设计和绘画的区别。更没有引导学生开发设计思维，这样到后面的专业课学生就会很吃力，衔接不好。工作室教学以实践为主，我觉得我们做的也有欠缺，+主要原因是我们没有完善的工作室制度和设施，还是停留在手绘和计算机上，这样就不可能有真正的实践教学。真正的实践应包括技术、手工艺和材料学。专业教学中项目教学为主，这个项目分为虚拟项目和企业项目，我注意到央美的企业项目并不是设计产品出来，而是侧重于战略和项目研究，具有前瞻性。我们目前侧重于虚拟项目。+二、课程结构央美的设计学院大致有造型艺术、设计艺术、工程艺术、传媒艺术、CI艺术、人文艺术等几个大的学科，在学科之下有十几个本科专业，我发现强调学科群可以淡化专业局限，强化学科系统性和专业交叉，可以提高学生的综合素质。+课程设置针对社会的需求开设课程，我觉得是央美课程设置的一个亮点。传统设计教育因为重视造型、图案、画设计等，忽略对设计产品的工艺流程、材料、和客户的交流能力、技术统筹管理等的学习，所以我们的设计人员往往只停留在艺术感觉审美层面，设计出的产品实用性不高、或者有工艺和功能性的欠缺。还有一种情况就是学生毕业后不久转行了，没有发展潜力。央美开设的一些专业课程，设计专业理念、工艺技术和设计管理，我觉得有益于培养合格的设计师。+和央美相比，地方院校还有一个特点就是人数众多，这在艺术教学上是一个特殊情况，但这又是实际情况。如何在数量大的情况下保证教学质量，这是地方艺术院校最为关心又最为难以解决的事情。以上是自己这段时间的一个粗略总结，最后归结为一句话：艺术是一个国家精神文明的标志，艺术教育的研究既要遵循教育的规律，也要遵循艺术的特点。