摄影机的运动

镜头的运动形式可分为固定镜头和运动镜头，运动摄影与固定摄影是相对而言的。固定摄影是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位、镜头光轴和镜头焦距始终处于固定不变的状态。它善于表现静止的人和物，空间变化小，主要变化在时间上。固定镜头有长固定镜头和短固定镜头两种，长镜头是对一个场景和人物动作的完整纪录，如卢米埃尔兄弟拍摄的影片《火车进站》，镜头一直固定地拍摄由远及近的火车。短的固定镜头则是交代重要细节或作过渡镜头，它常采用近景景别，单个画面构图追求精致唯美，日本电影偏向于用这种短的镜头方式叙事。在固定镜头中只能改变景别，不能改变场景，要想场景也有变化，就要运用运动摄影。影像的运动镜头，是由运动摄影构成的。运动摄影是影像区别于其他造型艺术的独特的表现手法。它运用摄影机的移动，而拍摄连续不断的电影画面。它可以扩展视野，增强画面的动感，丰富画面的造型形式；有助于描绘事件发生发展的真实过程，增强电影的逼真性；有利于表现人物在动态中的精神面貌，可为演员连续表演提供有利条件。影像的运动主要由两方面组成：被摄对象运动和摄影机运动。运动的主要方式镜头的运动方式主要有：推、拉、摇、移、跟、晃动、手持、旋转、升降等。摄影机不同的运动形式（或调整变焦距镜头），则会产生不同的镜头画面和艺术效果推镜头：摄影机向前移动，或调动镜头焦距产生景别由大到小的变化叫推镜头。推镜头与变焦镜头有所不同虽然两者都是朝一个主体的目标运动，拍摄的主体会逐渐放大但位移的推镜头在推的过程中有透视变化，视觉上有慢慢靠近的感觉而变焦镜头没有透视变化，只是凸显所要强调的部分。推镜头的特点和主要作用有以下几种：1.画面由远到近，介绍故事发生的地点通过镜头的移动（摄影机前行）把观众带入故事环境。很多影片以推镜头开场2.介绍环境与人物之间的关系3.突出一个重要的戏剧元素，把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中凸显出来4.描写细节，突出重点，强调重要的叙事元素。突出人物身体某一部分表演的表现力，强调、夸张某一被摄物体的局部，如脸、手、眼睛等（多采用变焦距镜头）5.代表剧中人物的主观视线和表现人物的内心感受。表达“来临”、“进入”、“探询”等心理效果2.拉镜头拉镜头分为两种情况：第一种是摄影机沿视线方向向后移动，相当于人眼后退第二种是采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距，使拍摄的范围越来越大，画面形象由局部扩大到全部。这两种方法在意义表达上有区别：变焦距镜头来拉的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。使用变焦距镜头往往带有强调的成分。拉镜头的特点和主要作用有以下几种。1.画面形象由局部扩大到全部，从微观到宏观，将观众的注意力从细节引向环境。随着信息量的介入，表现被摄主体与它所处环境的关系。通过镜头在空间中远离，以表现道德和思想上的突破，如孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感等。拉镜头给观众期待和思考的空间2.在视觉上，拉镜头给人的感受是后退。可以表达告别、退出，完结等心理效果，可模拟人的远离。3.结束一个段落或者为全片结尾。3.摇镜头是指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动，其原理类似于人站着不动，只转动头部去观察事物一样。摇镜头的主要作用有以下六点：1.介绍环境，描述场景空间景物，起到引见、展示的作用。例如拍摄人、物体以及远处的风景2.介绍人和物，画面从一个被摄主体转向另一个被摄主体为观众读取画面的信息，一般从起幅开始摇，然后停幅，最后落幅停止，交代展示画面，比如展现会场上的人物，展示模特身上的服装。3.表现画面事物两者之前的联系和关系。生活中许多事物经过一定的组合都会建立起某种特定的关系如果将两个物体或事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过镜头摇动将这两点连接起来，这两个物体或事物的关系就会被镜头运动造成的连接提示或暗示出来。例如“从电视机摇摄到正在看电视的人”，展示了人在看电视的活动。4.代表剧中人物的主观视线，表现剧中人物的内心感受。在镜头组接中，当前一个镜头表现一个人环视四周，下一个镜头用摇摄所表现的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头5.表现人物的运动。这时候摇镜头类似于人的眼睛，跟踪着运动的物体。例如我们在马路上看到某一辆吸引你的汽车，你会情不自禁地转头去看。又如我们在电视体育节目中经常看到的赛车，摄像机在场地中心随奔驰的车摇动，观众通过画面可以在较长的时间内清楚地看到赛车的动态6.用摇摄来表现一种悬念。由于摇摄时镜头的运动特性能够满足观众对进入镜头里新鲜事物的需求，而进入镜头的事物是观众所不可预知的，因此，利用这一特性，我们可以在摇摄的落幅中安排让观众出乎意料的事物，从而给观众带来一种悬念。例如，在摇镜头的起幅镜头中安排一个在草地里睡觉的小孩，在落幅中安排一条向小孩侈动的蛇，观众自然会紧张起来在使用摇镜头时，要避免空摇，应该用被摄物把空摇变成跟摇；注意摇的时间长度、信息量的安排；注意落幅和起幅的画面构图的效果，如果只能选择其一进行强调的话，一般是选落幅。4.移动镜头将摄影机架设在移动物体上，沿水平方向做各方面的移动而进行的拍摄方式，称为移动镜头。移动镜头有两种情况：第一种是人不动，摄影机动。第二种是人和摄影机都动，接近（跟），但是速度不一样移动镜头的特点和作用有以下四点1.移动镜头使画面框架始终处于运动状态，开拓画面造型空间，创造独特的视觉艺术效果2.它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果。在表现大场面，大纵深，多景物，多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果3.摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验，可以表现某种主观倾向，创造出强烈主观色彩的镜头，使画面更加生动，真实感和现场感强4.前、后、横和曲线移四种移动镜头，摆脱了定点摄影的束缚，可以表现某种运动条件下的视觉效果。移动摄影的拍摄要力求画面平稳，应用广角镜头，注意随时调整焦点，确保被摄主体在景深范围内。跟镜头：摄影机跟随被摄主体一起运动而进行拍摄的镜头叫跟镜头，摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致，被摄主体在画面构图中的位置基本不变，画面构图的景别不变，而背景的空间始终处于变化中。跟镜头的特点和作用有以下四点1.被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。它能够连续而详尽地表现运动主体2.画面跟随一个运动主体（人物或物体）一起移动，形成一种运动主体不变，背景变化的造型效果3.跟镜头景别相对稳定。观众与被摄人物视点的合一，可以表现出一种主观性镜头4.跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异跟镜头具有较强的真实性，一般都是运用肩扛方法进行拍摄，对人物、事件、场面进行跟随记录，在纪实性新闻拍摄中常用。晃动镜头：晃动镜头是指拍摄过程中摄影机机身作上下、左右、前后摇摆的拍摄。这种镜头在实际拍摄中用得不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪，常用作主观镜头，如表现醉酒、精神恍惚、头晕或制造乘船，乘车摇晃点播等效果，创造特定的艺术效果。在拍摄晃动镜头的时候，机身摇摆的幅度与频率视具体情况而定。拍摄时运用手持摄影或者肩扛的方法往往可取得较好的效果。张艺谋的影片《有话好好说》就是一个很好的例证，影片中采用了大量的晃动镜头，达到了很好的情绪表达效果。手持摄影：摄影师手持摄影机或者使用减震器来操作的摄影。手持摄影常使用最常见DV，它可以迅速拍摄，随机应变，拍摄画面纪实风格强。纪录片中大多采用手持摄影，电影中也有很多尝试，如影片《拯救大兵瑞恩》中就采用很多的手持拍摄手法。手持摄影的特点和作用有以下三点。①运动自如，不受限制，可以展示较复杂的空间。②晃动的状态与人的自然状态不同。③它往往与移动结合，只能用广角。旋转镜头是指被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，能制造眩晕和混乱的特殊效果旋转镜头常用的拍摄方法有五种：1.沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；2.摄影机超360度快速环摇拍摄；3.被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；4.摄影机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转、倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动；5.还可以运动旋转。升降镜头是把摄影机安放在升降机上，借助升降装置一边升降一边拍摄。升降镜头的特点与作用有以下五点。①有利于表现高大物体的各个局部。②常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。③有利于表现纵深空间中点和面之间的关系。④可实现一个镜头内的内容转换与调度。⑤可以表现出画面内容中感情状态的变化。升降镜头拍摄时需注意升降镜头的升降幅度要足够大，要保持一定的速度和韵律感。镜头的运动在一部影像作品的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟等各种运动形式并不是孤立的，往往是各种形式千变万化综合在一起运用的，不应该把它们严格地分开；要根据实际需要来完成。镜头运动的表现一、升格和降格升格也就是我们通常所说的“高速摄影，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法。就电影而然，正常频率为每秒24格，那么高于24格的运动频率就是升格。通常情况下，运动频率可以根据需要升到每秒32格.40格、48格、64格、80格、96格、128格等，升格数越多，放映时仍按正常的每秒24格的速度播放，画面上运动物体的运动速度就越慢，当用高速摄影机升到每秒2000格以上时，可将子弹出膛的情景分解表现出来，形成一种特殊缓慢的效果。与升格相反，降格是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于正常每秒24格即称之为降格。根据不同的摄影需要，运动频率可以降到每秒16格、12格、8格-4格、2格、l格，甚至降到儿小时或几十小时拍一格，比如用于拍摄种子发芽、开花等极为缓慢的过程。格数降得越少，放映时仍按正常的每秒24格的速度播放，画面上的物体运动速度就越快。升格和降格镜头的作用有以下两点。①升格镜头在影视作品中能造成幻觉、迷离、煽情、诗意、奔腾等艺术效果；降格镜火在影视中能造成速度、暴力、激动等艺术效果。如香港打斗影片常用升格手法，动作缓慢夸张。②在科学片中，常用来展示事物的运动规律，分解运动的细节，表现事物的变化过程。起幅和落幅起幅和落幅是指在镜头开始运动之前必需的镜头，它可以确保镜头的完整性和协调性，使得镜头的运动更加自然、流畅，避免过于突兀，达到一种协调、统一的效果。起幅是指运动镜头开始前的静态画面它要求构图讲究，并具有适当的长度。一般有表演的场面时应使观众能看清戏剧动作，无表演的场面时，应使观众能看清景色。其具体长度可根据不同的剧情内容或创作意图、创作风格而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅，浑然一体。起幅和落幅落幅是相对于起幅而言的，是指运动镜头完成后的静态画面。它要求由移动镜头转为固定画面时一定要保持平稳、自然，尤其重要的是要准确，能恰到好处地按照事先设计好的主要被拍摄对象的位置或景物范围停稳画而，有表演的场面一定要按照动作的流程结束画面，不能过早或过晚地将画面停稳，而当画面停稳之后，也要保持适当的长度，使表演告一段落。落幅的画面构图要求精确、均衡。镜头运动的创作方法长镜头创作方法与蒙太奇创作方法是影像创作中的两种创作方法，也可称为影像创作中的两大潮流或两大分支。我们从任何一部影像作品中，几乎都能找到“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”的影子。长镜头的创作方法长镜头是用一个镜头拍摄一个完整的段落，但它的长度并没有明确的统一规定，长镜头的创作方法与蒙太奇的创作方法相反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜头中的场面调度来叙事、刻画人物和表达思想。在实际的剧情类影视作品中，按照长镜头形式来表现的创作方法可归纳为“运动的长镜头”与“静止的长镜头”两种。1．运动的长镜头运动的长镜头就是摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头的拍摄。强调时间和事件的同步性和连续性，再现时空的完整性，尊重生活的本身和偶然性。这类作品以欧洲电影为代表，用了大量跟随记录式的长镜头，记录小主人公一路上遇到不同的人和进入不同的场景，像是很真实的生活场景，这种长镜头的运用让故事在虚构和真实之间产生微妙的平衡，努力使影像保持生活本身的状态，使影像散发着生活的魅力，侧重生活状态的再现。2．静止的长镜头静止的长镜头就是摄影机