中国音乐史有答案

第1页共4页中国音乐史有答案1．三分损益法：中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是：“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徴，不无有三分而去其乘，适足以是生商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。”上述文字若列成算式即为：计算先后程序所合的音算式(2)徴81×4／3＝108(4)羽72×4／3＝96(1)宫1×(3)4＝81(3)商108×2／3＝72(5)角96×2／3＝64计算出来的五音，按其高低排列起来是：徴羽宫商角。《吕氏春秋·音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律2．相和歌：我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。3．清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传人的中原文化相结合的吴歌和西曲。4．曾侯乙编钟：编钟艺术发展到战国时代达到了历史性的高峰。湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供了实证资料。编钟是我国古代最响亮、最有色彩感的旋律性乐器，由此可推断出被称誉为音乐时代的战国，旋律己经相当丰富。5．法曲：隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。又名法乐，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋称为法曲。法曲保存了汉族传统音乐、佛教音乐并吸收道教音乐与外来音乐的发展过程，但法曲积淀了华夏音乐的精华，在唐代燕乐中具有很高的地位。6．虞山派：我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山(上瀛)，是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严激提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30第2页共4页余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。7．朱载堉(1536—1611)：我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府(今沁阳)人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》(1581年作序)。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。其律学理论的另一成果是“异径管律”理论。8．新法密律：我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载培凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为l2份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。9．学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。10．儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。11．《黄河大合唱》：人民音乐家洗星海创作(1939年，光末然词)，是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。全曲由九个乐章组成。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。备乐章的顺序依次为：《序曲》(管弦乐)、《黄河船友曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部合唱)、《河边对口曲》(男声对唱)、《黄河怨》(女高畜独唱与女声三部伴唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧，黄河》(混声合唱)。全曲音乐主要建立在力量(《黄河船夫曲》主导动机)、崇高(《黄水谣》主题)、苦难(《怒吼吧，黄河》)三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。洗星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。二、问答题（每题5分，共25分）。1．我国音乐有八千年可考的历史，依据是什么？第3页共4页答：我国音乐文化可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，1986—1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代为距今7920年（上下150年）。这样，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。2．什么叫“八音”？每类举出两种乐器。答：“八音”是我国周代按制造材料的性质创设的乐器分类方法。这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革，丝、木、匏、竹。金类乐器：钟、铙；石类乐器：磬、鸣球；土类乐器：埙、缶；革类乐器：鼓、建鼓；丝类乐器：琴、瑟；木类乐器：木鱼、梆子；匏类乐器：笙、竽；竹类乐器：箫、笛。3．古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？答：从东汉末到东晋，古琴音乐的发展出现了如下重要现象：一、东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》(蔡邕)。二、东汉末，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一批文人琴家。三、出现了《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名琴曲。这些表现说明了东汉末至魏晋时期古琴音乐的成熟和发展4．简述两汉、魏晋时期琵琶类乐器的发展。答：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。从形制上看，大别为两类：—类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈连接呈梨形。秦汉时流传的琵琶主要为前一种。隋唐时它被称之为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋之世，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器、遂被称作阮咸，即后世的阮。东汉刘熙《释名》记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名。”可见，这种琵琶当由西域传入，其名当由演奏方法的象声字而来。魏晋时期，琵琶类乐器出现了与秦汉子迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。曲颈，梨形音箱。东晋十六国时经印度传人我国，后又在南朝梁时传到江南。五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。5．唐代有哪些专门性的音乐著作？答：专门性音乐著作的空前增多和乐律宫调理论的系统总结是隋唐音乐理论领域取得的两大突出成就。这一时期的音乐著作，具有内容包罗万象、分类精细周密的特色，不仅保存了前朝的重要典籍，而且集中了当代的大量成果。此外，典志体史书和类书中也辑存了许多有价值的音乐史料。著名的音乐著作有隋代虞世南的类书《北堂书抄》中的“乐”类；唐代元万顷等编撰的《乐书要录》、崔令钦著《教坊记》、南卓的《羯鼓录》、段安节的《乐府杂录》；以及《通典》、《艺文类聚》、《初学记》、《白氏六帖事类集》等史书和类书中的音乐史料，段成式《酉阳杂俎》、薛用弱《集异记》等书中的片断性的音乐史实。6．隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？答：隋唐的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园的建制，从而使隋唐宫廷拥有自身隶属的音乐机构，它们与政府管理的音乐机构平行存在，相互补充，为隋唐燕乐的高度发展提供了雄厚的人才资源，严格的音乐管理制度也为后世积累了许多值得借鉴的经验。太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常机构有很大扩展，唐代太常寺，规模更为庞大。教坊和梨园则是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。唐代教坊已从政府管理的第4页共4页音乐机构中独立出来，成为宫廷中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。唐代教坊集中了高水平的歌舞、器乐人才。唐玄宗时，教坊已有五处。唐代扩大教坊的结果，使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，从而满足了统治阶级的声色之娱，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园可能是专习法曲、专搞器乐的组织，它与教坊的区别在于，教坊专习歌舞，拨弹家处于从属的地位，均由女性入选；梨园则以“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。7．元杂剧兴盛的原因是什么？答：元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触到下层劳动人民的生活。特殊的社会环境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣。元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演程式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜爱。8．宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重要的器乐合奏形式？答：宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影